POMO

Im Rahmen der Filmografie von Lucio Fulci, in der man ein paar Shit-Horrorfilme findet, die ihm paradoxerweise den größten "Ruhm" gebracht haben (und Fulci in den Schatten eines zweitklassigen Trash-Autors gestellt haben), ist Door to Silence ein überdurchschnittliches Beispiel seines Talents für den Aufbau der Stimmung und die Arbeit mit der Kamera und der Ausstattung. In diesem Fall betrifft es vor allem die Außenaufnahmen. Schade, dass die Pointe praktisch seit dem Vorspann eindeutig ist und dass der Film im letzten Drittel langwierig wirkt. Vieles wird aber durch den soliden John Savage kompensiert, der praktisch ständig zu sehen ist.

Eine behexende Phantasmagorie mit einer meisterhaften Regie von Neil Jordan, die mit Gefühlen arbeitet, und mit einer jungfräulich unschuldigen Geschichte, die eine widersprüchlich zusammengeflochtene und nervige Konstruktion hat, in der es drei Handlungslinien gibt, die sich überschneiden. Ein Erlebnis, das gleichzeitig großartig und schmerzhaft ist. Solche Filme sieht man selten. Eine schöne Ausstattung, ein sympathischer Cameo-Auftritt von Terence Stamp.

Das Einzige, was diesem Film ein bisschen geschadet hat, ist die unklare Zeit, in der sich seine Handlung abspielt. Damit das Geschehen für die heutigen Verhältnisse nicht unreal und übertrieben wirkt, wird er von einer Musik im Herrmann-Stil begleitet. Man hat den Eindruck, dass es sich ungefähr um die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg handelt. Die Kostüme, die Frisuren, das Verhalten von vielen Figuren und die technische Form entsprechen aber der Gegenwart. Das Werk soll ja auch die heutigen (einfühlsamen) Teenager ansprechen, für die es der Film ihres Lebens sein kann… Wenn man aber diese zeitliche Inkonsistenz ignoriert, ist Evil ein emotional starkes und perfekt aufgenommenes (eine schöne Kamera), besetztes sowie gespieltes Drama. Seine Form kann man mit den besten Hollywood-Filmen vergleichen.

Der Inhalt ist dumm und seine Pointe funktioniert nicht. Man spürt aber die Liebe der Autoren zum Grindhouse, zu der Kameramann-Arbeit von Robert Rodriguez und vor allem das Interesse, jede Aufnahme auszufeilen, auch wenn sie nur ein paar Sekunden dauert. Als eine begeisterte Hommage an Tarantino und Rodriguez von Amateuren lässt Sie dieser Film nicht kalt. Ein Lob haben auch der gut ausgesuchte Erzähler, die visuelle Seite und die "dämlich komischen" Stimmen der Hauptfiguren verdient. Jan Votýpka ist im besten Sinne des Wortes verrückt. Meine drei Sterne sind ein Kompromiss zwischen dem Inhalt, der zwei Sterne verdient hat, und dem Vier-Sterne-Konzept.

"You just got killed by a Daewoo Lanos, motherfucker!" – der einzige Spruch, bei dem ich laut gelacht habe. Im Hinblick darauf, dass es sich um eine Apatow-Produktion handelt, enthält der Film nur wenige Witze. Es ist nicht so, dass ich den Kiffer-Humor nicht verstehen würde oder Rogen und Franco mit Joints im Mund und McBride mit einer Schrotflinte in der Hand eine schlechte Entscheidung waren. Es hängt damit zusammen, dass das Drehbuch eine lange krampfhafte Entbindung ist.

Ein unauffälliges Indie-Opus. Es ist einfach, klar und rein. Das wichtigste Element ist Mickey Rourke. Darren Aronofsky ist sich dessen bewusst, dass alles andere nur Rourkes Umgebung ist. Deshalb hat er für ihn einen Weg ohne Regie-Tricks und Drehbuchideen vorbereitet (wir haben alles schon gesehen) und lässt sich bequem durch seine Figur tragen. Und der ganze Filmstab übernachtet in Randys Wohnwagen, weil ihnen niemand ein normales Budget geben konnte. Ein schönes, bescheidenes Werk. Es hätte ein ausgezeichneter Mittellangfilm sein können.

Ein Horrorfilm mit einer reichhaltigen Stimmung, der an manchen Stellen seltsam aufgenommen wurde (schwer zu sagen, ob gut oder schlecht – einfach anders). Er hat ein beeindruckendes Voiceover der Hauptdarstellerin, das den Film eröffnet und abschließt. Um einen totalen K. o. haben sich aber die doofen Blicke der Schauspieler*innen, die unlogischen Momente und die blöden Dialoge gekümmert.

Ein Thriller, der am Anfang originell, fesselnd und sexuell reizend ist. Später ist es ein halluzinogener Trip in den Kopf der Hauptfigur. Und zum Schluss ein nicht gerade originelles psychologisches Drama über den finnischen Norman Bates. Ein sehr gut gedrehter und gespielter Film. Seine Wendungen wollen das Publikum überraschen und schockieren. Das hat aber dazu geführt, dass der Abstand zwischen mir und dem Film größer geworden ist.

I found this audiovisual opera of movement about as exciting and intriguing as a subtitle-free dialogue of two Chinese sitting motionless at a kitchen table.

Ein meisterhaft ausgefeilter Pfeil, der aber zu gerade und ZU LANGE in Richtung Ziel fliegt. Außerdem wurde er aus Zutaten hergestellt, die wir schon längst kennen. Das magische erste Drittel von Der seltsame Fall des Benjamin Button, in dem man eine ehrliche Güte und beeindruckende Tricks findet, hat mein Herz gestreichelt. Der digitale Brad Pitt ist ein besserer Schauspieler als die reale Version. Der Rest des Films ist aber ein bisschen langwierig. Er hat entweder nichts zu bieten oder bietet Dinge, welche die Geschichte von Benjamin nicht braucht. Im Großen und Ganzen ist es ein schöner Film, aber nicht der Film des Jahres. Für so einen süßen Mainstream ist David Fincher zu schade. Paradoxerweise ist dieser Film sein uninteressantestes Werk, das nur wenige Anreize für eine Diskussion bietet.