POMO

Eine humanistische Odyssee in die Seele eines Menschen, der wie ein Monster aussieht, aber innerlich schön ist. Eine meisterhafte Arbeit mit der Kamera und dem Licht, außergewöhnliche Schauspielleistungen. Die Regie arbeitet mit dem Stoff sehr gefühlvoll, als ob man vor ihm knien würde. Ein Filmereignis, das eines der schönsten Finale der Filmleinwand hat.

In Million Dollar Baby hat Clint Eastwood den Ring nicht verlassen, hier bleibt er auf der Veranda seines Hauses. Gran Torino tritt in die bescheidenen Fußstapfen seines Box-Opus und gibt dem Publikum einen noch härteren Knockout. Clint führt die Regie bei einer der interessantesten Figuren in dem Film, der wie geschmiert läuft. In dem übersichtlichen Milieu der einfachen Geschichte wird die perfekt fließende Verknüpfung der einzelnen Szenen deutlich. Bei einer neugierigen Studie des Charakters von Clints Figur werden Sie dem Publikum direkt vor die Augen gehalten. Auch eine kurze Aufnahme des Rasenmähens macht in diesem Film Sinn. Alles in dem Film macht Sinn und hat seinen Platz. Ganz zu schweigen von dem Song im Abspann…

Eine gewöhnliche US-amerikanische Sitcom über eine nicht funktionierende Familie als Spielfilm. Die Hälfte der Witze ist nicht witzig, der Rest geht so. Man schafft es, vor dem Ende des Films die Figuren kennenzulernen. Davor versteht man aber nicht, wieso die Szenen witzig sein sollten. Die Komödie von Frank Oz Sterben für Anfänger (2008) hat ein identisches Thema, sie ist aber deutlich einfallsreicher.

Ein düsterer Film noir Krimi-Thriller im Stil der Filme Sieben oder Zodiac - Die Spur des Killers von Fincher. Eine starke Stimmung der Hoffnungslosigkeit, der ausgezeichnete Daniel Auteuil, die schöne und zarte Olivia Bonamy, Dialoge mit dreckigen Servietten im Aschenbecher, der mit kaltem Whisky übergossen wurde. Technisch brillant gemacht. Der Polizist von Auteuil hat aber zu viel Alkohol getrunken. Er trinkt mehr als Nick Cage in Leaving Las Vegas - Liebe bis in den Tod. Man hat deshalb den Eindruck, dass der Film 20 Minuten länger ist, als es in Wirklichkeit der Fall ist. Trotzdem hat er vier Sterne verdient – für die solide Depression.

Ein historischer Streifen für das Konsumpublikum. Eine vereinfachte Charakterisierung der Figuren, die Gefühle von zwei Figuren entstehen durch eine kitschige Beleuchtung und ein unscharfes Bild ihrer Umgebung. Wie in der schlimmsten Soap-Opera. Auf der anderen Seite – die Geschichte hat ein schnelles Tempo und Bratislava und Prag, begleitet von der Musik von Philip Glass, wirken unwiderstehlich und fast märchenhaft historisch. Es ist ein bisschen überraschend, dass die markanteste Figur (das betrifft auch die Schauspielleistung) nicht Edward Norton, sondern Paul Giamatti ist. Ohne die peinlichen Bemühungen, das Publikum mit der Pointe zu beeindrucken, die jeder, der ein bisschen nachdenkt, (mindestens) zehn Minuten früher errät, und ohne die Lückenhaftigkeit und Unvollständigkeit der Pointe hätte ich dem Film "schuldbewusste" vier Sterne gegeben.

Wenn sich der Film mehr auf die Ursache des Zustands von Lars konzentriert hätte und wenn er mehr in seiner Psyche herumgewühlt hätte, wäre er noch besser gewesen (siehe Zeit des Erwachens). Der einfachere Weg, den die Autoren gewählt haben, d. h. ein Besuch eines Dorfes in einem netten Hallström-Stil, in dem ein Kauz die maximale Unterstützung der verständnisvollen und guten Nachbarn hat, ist aber auch nicht schlecht. Das Konzept der Autoren ist originell. Der Film ist für empfindsamere Zuschauer*innen bestimmt, er hat eine schöne humorvolle Leichtigkeit und bewegt sich an der Grenze zwischen der Realität und einer beschönigten idealistischen Welt. Und dafür braucht man ein gewisses Drehbuch- und Regie-Talent. Vier Sterne bekommt der Film nicht nur für den ausgezeichneten Ryan Gosling, sondern für ALLE Schauspieler*innen. Ohne sie hätte der Film nicht funktioniert. Und auch für die weise Definition des Erwachsenseins von Paul Schneider.

Im Rahmen der Filmografie von Lucio Fulci, in der man ein paar Shit-Horrorfilme findet, die ihm paradoxerweise den größten "Ruhm" gebracht haben (und Fulci in den Schatten eines zweitklassigen Trash-Autors gestellt haben), ist Door to Silence ein überdurchschnittliches Beispiel seines Talents für den Aufbau der Stimmung und die Arbeit mit der Kamera und der Ausstattung. In diesem Fall betrifft es vor allem die Außenaufnahmen. Schade, dass die Pointe praktisch seit dem Vorspann eindeutig ist und dass der Film im letzten Drittel langwierig wirkt. Vieles wird aber durch den soliden John Savage kompensiert, der praktisch ständig zu sehen ist.

Eine behexende Phantasmagorie mit einer meisterhaften Regie von Neil Jordan, die mit Gefühlen arbeitet, und mit einer jungfräulich unschuldigen Geschichte, die eine widersprüchlich zusammengeflochtene und nervige Konstruktion hat, in der es drei Handlungslinien gibt, die sich überschneiden. Ein Erlebnis, das gleichzeitig großartig und schmerzhaft ist. Solche Filme sieht man selten. Eine schöne Ausstattung, ein sympathischer Cameo-Auftritt von Terence Stamp.

Das Einzige, was diesem Film ein bisschen geschadet hat, ist die unklare Zeit, in der sich seine Handlung abspielt. Damit das Geschehen für die heutigen Verhältnisse nicht unreal und übertrieben wirkt, wird er von einer Musik im Herrmann-Stil begleitet. Man hat den Eindruck, dass es sich ungefähr um die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg handelt. Die Kostüme, die Frisuren, das Verhalten von vielen Figuren und die technische Form entsprechen aber der Gegenwart. Das Werk soll ja auch die heutigen (einfühlsamen) Teenager ansprechen, für die es der Film ihres Lebens sein kann… Wenn man aber diese zeitliche Inkonsistenz ignoriert, ist Evil ein emotional starkes und perfekt aufgenommenes (eine schöne Kamera), besetztes sowie gespieltes Drama. Seine Form kann man mit den besten Hollywood-Filmen vergleichen.

Der Inhalt ist dumm und seine Pointe funktioniert nicht. Man spürt aber die Liebe der Autoren zum Grindhouse, zu der Kameramann-Arbeit von Robert Rodriguez und vor allem das Interesse, jede Aufnahme auszufeilen, auch wenn sie nur ein paar Sekunden dauert. Als eine begeisterte Hommage an Tarantino und Rodriguez von Amateuren lässt Sie dieser Film nicht kalt. Ein Lob haben auch der gut ausgesuchte Erzähler, die visuelle Seite und die "dämlich komischen" Stimmen der Hauptfiguren verdient. Jan Votýpka ist im besten Sinne des Wortes verrückt. Meine drei Sterne sind ein Kompromiss zwischen dem Inhalt, der zwei Sterne verdient hat, und dem Vier-Sterne-Konzept.