POMO

Ein mysteriöses Mosaik von Halluzinationen, die etwas für den einfachen Plot ("einem Mann verschwindet aus einem von innen abgeschlossenen Appartement seine Frau“) bedeuten können, müssen es aber nicht. Ein schneller Schnitt, eine Traumverrücktheit mit unbegründeten erotischen Szenen und Gore. Am Anfang sieht es interessant aus, als Ganzes sorgt es aber für keine Begeisterung. Die Szenen, welche das Rätsel weiterentwickeln, könnte man in einen 10-minütigen Kurzfilm mit Stil packen.

Aus formaler Sicht schrecklich alt geworden. Die Regie-Verfahren zum Ausdrücken der Beklommenheit und der Angst durch die Kamera und den Schnitt, die damals kreativ, cool und eindrucksvoll wirkten, sind heute zweitklassig, lächerlich und störend. Das ist eben der Unterschied zwischen visionären Autoren, deren Genre-Filme immer noch funktionieren (Spielberg), und zeitweiligen Hitmakern, die in einer Genre-Saison stecken geblieben sind (Mulcahy). Stellen Sie sich vor, dass so eine Musik und solche Kameratricks Der weiße Hai hätte… Die surrealistische Ausstattung und die Atmosphäre von Razorback gefallen mir aber auch heute noch. So ein perverserer Edgar Allan Poe :-)

Eine Art erwachsener "Harold and Kumar Goes to Miami and Meets Bohumil Stejskal“. Ein lässiges fuck-off gegenüber den gesellschaftlichen Konventionen und dem Miami-Glamour, der sich in bekiffter Euphorie abspielt und keine Genre-Plots oder realistische Grundlagen braucht. Der Humor ist manchmal kindisch und nicht witzig. Man sieht wenig Ehrgeiz, etwas künstlerisch reflektieren zu wollen (wie es bei Korine der Fall ist). Als Nonstop mit guter Laune und gewissen Details bestimmt ikonisch. In Zukunft wird er wahrscheinlich wie ein guter Wein reifen. Für mich bleibt die ikonischste Szene die bekiffte Fahrt aus Key West nach Miami mit dem abgewetzten witzigen Motorboot!

Meine Herzensangelegenheit aus mehreren Gründen. 1) Das "Hotelwesen“, die Dienstleistungen für die Kunden, real estate, das Interieurdesign und seine Funktionsfähigkeit machen mir Spaß. 2) Die Serie stellt außer interessanten Rental-Gebäuden auch die top australischen Touristenorte vor, in denen sich diese Immobilien befinden. Das bestimmt auch ihren lokalen architektonischen Charakter sowie die Freizeitaktivitäten. 3) Die Auswahl der Rentier-Paare dieser Immobilien ist scharfsinnig und ihre unterschiedliche Charaktere sorgen bei dem Testen der einzelnen Häuser für gelungene Meinungsverschiedenheiten. 4) Die Hotelexpertin Julian Answorth, die das Ganze mit ihrer Bewertung ergänzt, kennt sich ausgezeichnet mit der Problematik aus und hat einen super Überblick. Ihre professionelle Selbstpräsentation ist auch perfekt. Eine ungeheuer sympathische Realityshow mit einer schönen Melodie am Anfang, einem witzigen soziologischen Blick und einem großen hinzugefügten Wert für real estate Geeks. Friends in der Realität, die ich thematisch passend gerade vor meinem Monatsausflug nach Australien gesehen habe.

Die Figuren werden überhaupt nicht charakterisiert, das Geschehen ist unbegründet und wird nicht erklärt. Die Schauspieler*innen und die formale Gestaltung sind steif, ja sogar dilettantenhaft. Man überlegt fast, ob das nicht absichtlich so ist (wenn der Film auf Festivals gezeigt wird). Ob man vielleicht nicht vorhatte, roh und "realistisch“ ein normales Funktionieren einer bizarr zusammengestellten Gruppe von charakterlosen Individuen im Urlaub zu zeigen. Ein Stern für die Selbstzweck-Ejakulation-Pornoszene, die man sich als einziges aus dem Film merkt. Der zweite für das erstaunte Zuschauerinteresse und das Warten, was noch kommt.

Mensch, Natur, Ewigkeit. Ein gefühlvolles Porträt von einem Künstler, der aus der Tiefe der Dunkelheit die Lichtstrahlen wahrnimmt. Der Film ist sowohl im Drehbuch als auch bei der visuellen Gestaltung durchdacht. Die psychischen Zustände, egal ob Ängste oder poetisches Träumen, werden von Schnabel geschickt und für die Zuschauer*innen verständlich durch ein Zusammenspiel von allen Grundfilmmitteln ausgedrückt, die zur Verfügung stehen. Ein Künstler, der nur für das Malen lebt, beantwortet befriedigend genau die existenziellen Fragen, die Sie im Kontext seiner geheimnisvollen historischen Persönlichkeit interessieren. Alle Nuancen seiner Launen und Gedankengänge werden in einem Mosaik mit ausgereifter thematischer Komplexität gezeigt oder angedeutet, was sich ein Regisseur erlauben kann, der sich damit auskennt. Willem Dafoe versteht die Anregungen und gibt sich dem Film hin. Hier spielten die größten europäisches Stars gerne nur für das Catering. Ein kleiner Filmklassiker.

Hundert Minuten beobachtet man eine unsympathische Figur (Figuren) an sehr unsympathischen Orten in LA (ohne die Atmosphäre und das Mysterium von Nightcrawler - Jede Nacht hat ihren Preis). Am Ende versucht der Film ihren Zustand zu erklären, ihr eine menschliche Dimension zu geben und mit einem formalen Drehbuchdetail zu überraschen. Was nichts am langweiligen Zuschauererlebnis ändern kann.

Ein mutigerer und reiferer Autor könnte aus diesem so interessanten Stoff mehr machen als nur einen universell schönen Film über die Konstellation von Familienbeziehungen zwischen dem leidenden Sohn, der verständnisvollen Mutter und dem vom Glauben verblendeten Vater.

Der Film ermöglicht Ihnen, die Mädchen auf ihrer 9 Monate langen Fahrt über den Pazifik aus Kalifornien nach Australien (!) zu begleiten. Zwei Stunden Schlaf/Erholung, zwei Stunden Rudern, immer wieder und das Ganze neun Monate. Eine bewundernswerte Leistung, nicht nur physisch, sondern vor allem psychisch. Stürme, in denen sie um ihr Leben kämpfen müssten, erleben sie nicht. Sie werden auch beim Baden nicht von Haien angegriffen. Die mentale Belastung, die sie ertragen müssen (sie vertrauen sich der Kamera an), ist ein genügender Antrieb des Dokumentarfilms und eine aus psychologischer Sicht interessante Studie eines deprimierten Menschen in einer außergewöhnlichen Situation. Bewundernswert!

Ein sympathischer Entspannungsfilm ohne eine große Dramatisierung der Avengers, die er aber nicht braucht. Es werden nur die Emotionen der Hauptfigur geklärt, die anderen sind entweder zum Spaß da oder es handelt sich um Negativgestalten, die sich um eine Überraschung kümmern sollen. Los Angeles (und die Wüste ringsherum) in den 90ern ist eine Quelle von vielen coolen Witzen und bestimmt die entspannte Gesamtauffassung des Films (Samuel ist unsterblich!). Damit unterhielt mich Captain Marvel am meisten. Und Brie Larson ist prima. Dass für ihre Rolle keine super sexy Frau wie z. B. Amber Heard gewählt wurde, tat dem Film nur gut. Larson ist volkstümlicher, natürlicher und cute.