POMO

Für mich ein zu typischer Almodóvar, es ist eher etwas für seine Fans. Banderas’ physisch leidende Figur von einem ausgedienten Regisseur erinnert sich an die Kindheit mit Mutter Penélope (der schönste, poetische Teil des Films) und trifft Menschen, die in seinem späteren Leben wichtig sein werden. Wie es bei Almodóvar typisch ist, ist es schön bunt. Es gibt manche autobiografische Gefühle. Antonio bekam eine schöne Rolle. Trotzdem war ich davon nicht begeistert. Und das obwohl im Film der Gedanke war, dass das Schönste im Leben Filme sind. [Cannes]

Ein Noir-Polizist aus Los Angeles, der in der Nacht die Welt vom ekligsten Ekel reinigt. Düster, hart, manchmal erinnert es an Lost Highway und 8MM - Acht Millimeter. Die dunkelsten sexuellen Tabus werden hier reizvoll enthüllt. Das ist keine Serie, sondern ein zügiger 15-stündiger Film, eine ultimative Refn-Sache für Neugierige und Abgestumpfte. Kein Schwimmen auf der schöngeredeten Oberfläche wie bei The Neon Demon, sondern eine zügige Entwicklung von beunruhigenden Handlungslinien, die Sie erleben möchten, ja sogar erleben müssen – falls Sie die Nerven und das Zeug dazu haben. In Cannes wurden prachtvoll die 4. und die 5. Episode gezeigt. Die erste von ihnen stellte die Schlüsselfiguren vor, die zweite bereitete dem Publikum eine Ekstase mit Atmosphäre, Schock und Spannung. Die Enthüllung der Perversion und Niedrigkeit der Welt der Negativgestalten, die Sehnsucht der Zuschauer*innen nach einer Vergeltung, eine unvorhersagbare Entwicklung und witzige Regie-Zusätze. Der exzentrische Cliff Martinez, hinter der Kamera der Meister Khondji von Sieben. Kaltes Lager, dunkle Bars, trockene Wüsten, abgelegene Gassen in LA. Bunte Neonlichter. Faschisten, Satanisten, Sadisten und Gewalttäter. Best of Refn! [Cannes]

Ein Blick in eine kleinere Filmproduktion, wo sich alle anschreien, keiner weiß, was passiert und alle davon verrückt werden. Die bekannteren Schauspieler*innen stellen hier sich selbst dar. Am Ende gibt Gaspar dem Werk ein sinnvolleres Ende und zeigt einen weiteren unvergesslichen Nachspann. Im Großen und Ganzen ist es aber ein Blödsinn, der nur auf der Anwesenheit der bekannten Gesichter baut. [Cannes]

Diese unabhängigen Beziehungsdramen aus New York sehen alle irgendwie ähnlich aus. Nur dass man jedes Mal ein wenig unterschiedliche Kollisionen und Schmerzen klärt. Hier verliebt sich ein Hetero-Junge in eine Transgender-Frau, er "muss“ bei vielen Sachen lügen, "kann“ sie nicht seinen intoleranten Bekannten vorstellen usw. Die Momente, in denen sie sich kennenlernen und in denen ihre Gefühle füreinander stärker werden, sind gut dargestellt. Leyna Bloom hat wirklich einen weiblichen Zauber und kann spielen, aber sonst gibt es keinen Grund, warum man sich den Film merken sollte. [Cannes]

Die visuelle Seite ist super, der ständige Regen sorgt für ein ausgiebiges Noir-Gefühl und gleich die erste Aufnahme ist ein echter Leckerbissen. Insgesamt ist es aber eine verwirrte Langeweile mit vielen Szenen und Details, die für eine Erzähler-Originalität sorgen sollen. Das führt dann dazu, dass die Aufmerksamkeit zerstreut wird und der Fokus nicht auf der Handlungslinie liegt. Ihr fehlt ein dramatischer Drive und sie wirkt im Hinblick auf die Länge überflüssig aufgebläht. [Cannes]

Yakuza versus Chinesen versus Ich-weiß-gar-nicht-wer, dazu kommt zufällig ein junger erfolgloser Boxer, der eine wichtige Teen-Prostituierte auf Drogen beschützt. Die Linie mit dem Boxer, der zu einem Kämpfer wird, ist angenehm. Der Film widmet sich aber mehr dem Klan-Krieg, welcher eher grotesk als spannend wirkt. Für sein Miike-Indie-Aussehen bekommt er (wenigsten von mir) kaum Punkte. [Cannes]

Ein ungenutztes Potenzial. Die spannende futuristische Form entspricht dem sterilen Schauplatz und aus dem interessanten Stoff konnte man x-verschiedene Geschichten mit y-verschiedenen Lösungen gestalten. Es störte mich nicht, dass der Film im kleinen Rahmen gehalten wurde, keine große Ausstattung hat und den angedeuteten Genre-Formen nicht gerecht wird. Es störte mich, dass der Film in der zweiten Hälfte – was die Klugheit betrifft – zwei Schritte hinter den Zuschauerinnen und Zuschauern zurückbleibt und aus der Hauptheldin, die für das Publikum eine sichere Verbindung zu der sich entfaltenden Gefahr bedeutet, einen verblendeten Dummkopf macht. [Cannes]

So authentisch und mit so viel Ehrlichkeit kann Ken Loach von "normalen Menschen“ und ihren Problemen erzählen? Und man sollte auch mal über die ausgezeichnete Arbeit mit den Schauspielerinnen und Schauspielern reden. Ein schönes ziviles Drama, in dem sich die Menschen wirklich lieb haben, obwohl sie die vielleicht größte Familienkrise durchmachen. Ich weiß eigentlich nicht, wann ich zum letzten Mal im Film ein so greifbar gespieltes Verständnis und eine Unterstützung von zwei Menschen gesehen habe wie hier zwischen Hitchen und einer fast Nicht-Schauspielerin Honeywood. Kommunikation, Dialoge. [Cannes]

Für einen 28-jährigen Autor ein bewundernswert schwieriges Thema mit komplizierten Beziehungen. Auf der Bildebene wird perfekt sowohl die Atmosphäre des Ortes und der Zeit als auch die Laune der Geschichte und ihrer Figuren dargestellt. Obwohl diese Art von depressiven Dramen, die im alten Russland spielen, überhaupt nicht mein Ding ist, muss ich bei Balagow als Künstler sagen – Chapeau. Was wird er als altgedienter Regisseur drehen? PS: Die Leistungen beider Schauspielerinnen sind brillant. Obwohl die Frage im Raum steht, in wieweit sie es gespielt haben. Am nächsten Tag hob ich, als ich schnell auf der Straße lief, kurz meine Augen vom Handy und für eine Sekunde trafen sich die Blicke von mir und der vorbeigehenden Miroschnitschenko (die Darstellerin der sehr komplizierten Hauptfigur). Es war genau einer der Blicke, die sie auf alle im Film geworfen hat, und in ihm die Reaktion auf ein Geschöpf, welches in ihre Komfortzone eingetreten ist. Mir schauderte regelrecht. [Cannes]

Ein plapperhafter, mit der Laune und der Situationskomik irritierender Möchtegern-Woody-Allen-Film über eine geistig unreife verzweifelte Frau. Alle anderen Figuren sind so tief wie ein leeres Waschbecken, aber Sachen, die sie immerfort in scheinbar authentischen "Augenblicken eines normalen Lebens“ klären müssen, gibt es genug. Dazu kommen schnelle Schnittmontagen. Sie sind der Wahrnehmung von Frauen ähnlich, die in eskalierten Situationen nur Teile davon sehen, ohne einen Gesamtzusammenhang und Logik. Es soll eine Art Komödie für einen Damenabend sein. Für mich war es ein Martyrium. Einige Zuschauer haben den Saal verlassen, manche haben am Ende sogar geklatscht. [Cannes]