POMO

Ein zarter, vielleicht sogar introvertierter Film über den Abschied von einer geliebten Person. In diesem Fall wird es noch schmerzhafter, weil es nicht möglich ist, sich von der Person würdevoll zu verabschieden. Es wird auch fast unmöglich sein, einen ähnlich nahestehenden Menschen zu finden. Bei südamerikanischen künstlerischen Filmen möchte man aus den Zuschauer*innen nicht die Emotionen herauspressen. Man legt mehr Wert darauf, dass das Werk akademisch dezent bleibt. Der sinfonische Soundtrack erklingt z. B. nur spärlich, minimalistisch, ohne melodische Motive.

Den Film rettet seine zweite Hälfte. Wenn die Handlung auf dem Land spielt und in der Geschichte düstere Figuren auftauchen, ist sie auch ziemlich witzig. Das ständige und völlig unlogische Erscheinen und Begegnen der Figuren immer und überall, das sich gar nicht darum bemüht, absurd zufällig zu wirken, macht aus dem Film jedoch einen billigen Spaß. Worüber man sich im Gegenteil freut, ist die Tatsache, dass die Litauer ihre Bewunderung von Guy Ritchie zugeben und einen schwungvollen, rasenden Genre-Film mit einem britischen Action-Star gedreht haben, welcher sich teilweise in London abspielt. Sie fürchteten sich nicht, ihr Land karikaturistisch übertrieben als eine "osteuropäische gottverlassene Gegend“ voller Diebe, perverser und rüpelhafter Menschen darzustellen.

Cute pervert guilty pleasure. Das Einzige, was man kritisieren könnte, sind nur die übertriebenen Schauspielleistungen und die dummen Dialoge. Mit dem Charakter eines zweitklassigen Films bekennt er sich stolz zu einem Eurotrash-Meisterwerk. Es geht hier nicht um Blut, Gore oder Morde. "Der sündhafte Zwerg“ ist nicht böse. Er ist nur pervers. Es geht ihm um Nacktheit, Sex und Perversion. Die Uncut-Version enthält einige Minuten von regelrechten Porno-Aufnahmen mit einer sehr unterschiedlichen Bildfarbe. Einerseits wirkt es störend, andererseits verleiht es dem Film den einzigartigen Zauber von einer skrupellosen Exploitation-Schweinerei, die durch eine Poetik von kindlicher Unschuld in Form von mechanischem Spielzeug ergänzt wird. Unwiderstehlich.

Die Produktion ist hochwertig (die Besetzung, die Ausstattung, die Atmosphäre der Zeit). Interessant ist der Film aber nur für einen engeren Zuschauerkreis, zu dem ich nicht gehöre. Das persönliche Leben der Hauptfigur wird zwar angedeutet, aber aus 90 % besteht der Film vom Quatschen und politischen Intrigen. Es hat mir trotz einer soliden Darstellung der Figuren und einem interessant glitzernden Mosaik von verschiedenen politischen Orientierungen, Beweggründen sowie moralischen Werten nicht Spaß gemacht. Und auch obwohl die Ereignisse im Film aus historischer Sicht bedeutend sind.

Eine schöne Ausstattung und eine lobenswerte Vorstellung einer historischen Persönlichkeit, die in der Filmwelt nicht so bekannt ist, aber beachtenswerte Verdienste hat (ihr politischer Vorgänger William Wallace steht immer im mehr Vordergrund). Mit dem Genre kann man auch zufrieden sein, der Film enthält alle notwendigen Mainstream-Attribute. Das, was mich hier aber an einem richtigen Erlebnis hinderte, war die Vorhersagbarkeit und die erzählerische Einfallslosigkeit ohne eine persönliche Beteiligung, vor allem seitens des Regisseurs. Es fehlten Szenen und Momente, durch die sich der Film von anderen ähnlichen Werken unterscheiden würde. Ich würde sie sogar mehr als die Kämpfe schätzen. Der Film könnte auch einen besseren Soundtrack haben, nicht nur einen völlig durchschnittlichen.

Ich bin kein Fan von Finchers Werk (ich bin ein Fan von den Skandinaviern), aber wegen diesem Film erhöht sich die Qualität von seinem Werk hinsichtlich der Darstellung, des Stils und der Klugheit. Verschwörung ist ein sehr inhaltsreicher Film mit einem großen Potenzial des Stoffes. Noomi Rapace und Rooney Mara waren jedoch eine interessantere Lisbeth als Claire Foy und Sverrir Gudnason passt mehr zu Shades of Grey als zu der Rolle von Mikael Blomkvist. Dieser technisch sehr gut gelungene Thriller ist aber vor allem eher ein Actionfilm, der sich an Genre-Klischees und einfachen Schablonenfiguren orientiert. Er hat keine detailliert ausgearbeitete Psychologie und keine nordische Atmosphäre.

Ein Schaf und viele Titten. Das Potenzial des Inhalts wurde nicht vollständig genutzt, der Film hat eine überflüssige Länge und dramaturgisch funktioniert er nur teilweise (eine schwache Verbindung der ersten und der zweiten Hälfte). Man verlässt sich faul nur auf die Attraktivität des Stoffes und des Milieus, eine formale Ausfeilung und Servillos Schauspielleistung. Die künstlerische Reflexion des Subjekts ist nur angedeutet und nicht komplex.

Ein Spiel mit niedrigem Budget und ein paar Schauspieler*innen in einer Holzhütte im Wald, das durchlaufend unterhält und interessant ist. Zum Schluss beantwortet der Film aber nicht die Schlüsselfrage "Warum ist das Ganze eigentlich geschehen?“ und bleibt ein überflüssiges und unsinniges Spiel.

So einen Film mit dermaßen menschlichen Figuren und einem inhaltsreichen dramaturgischen Bogen hätte ich Kosinksi nicht zugetraut. Und daran kann auch die Tatsache nichts ändern, dass die Geschichte vom Leben selbst geschrieben wurde. No Way Out - Gegen die Flammen ist eine verdammte Schnulze, aber ohne billiges Sentiment, pathetisches Heldentum oder ein Begräbnis mit wehenden US-Flaggen. Das Erzählen wird manchmal interessant abgekürzt, damit man sich nur den wichtigen Sachen widmen kann. So wird sorgfältig das Charakter-Mosaik zusammengestellt, das am Ende zur emotionalen Explosion führt. Jeder Konflikt der Figuren, egal ob innerlich (Teller) oder zwischen Partnern (Brolin + Connelly), ist lebendig, authentisch und gut gespielt. Positiv bewerte ich auch die Erklärung der Feuerwehrlöschverfahren erst im letzten Drittel des Films. Es wird als ein Element zur Steigerung der Spannung genutzt. Es ist sowohl eine Antwort auf die Fragen der neugierigen Zuschauer*innen als auch die Darstellung des professionellen Fortschritts des Teams. Ein in Ruhe und visuell schlau erzählter Film mit Herz.

Die Entstehung und der Verlauf der Operation wirken einfach, wenn man bedenkt, um was für eine schwerwiegende politisch-kriminelle Sache es sich handelte. Wenn ich einfach sage, denke ich an das zu zweckmäßige, genrehafte Schildern der Figuren, damit aus dem Stoff ein Knaller für die Zuschauer*innen wird. Der Film sollte spannend und finster sein. Diese Eigenschaften treten bei ihm aber kaum auf. Die Gunst der Zuschauer*innen gewinnt er mehr durch die formale Eleganz und die angenehme Besetzung als durch ein hinreißendes Erlebnis. Das Highlight des Films sind die Kammerdialoge von Oscar Isaak und Ben Kingsley. Beide spielen gut, aber auch sie hinterlassen keinen tieferen Eindruck. Beim Warten, ob daraus nicht etwas Mutigeres und Rasanteres wird, hat mit der Film doch Spaß gemacht.