POMO

Der fantastischste und schönste Fantasyfilm seit Der Herr der Ringe - Die Rückkehr des Königs. Guillermo del Toro liebt diese Monster und man spürt es. Vor dem Wald-Elementalen knie ich mich hin. Gleich zwei Liebesmotive, cooler Humor, eine Harmonie der visuellen Buntheit und der Fantasy-Welt, keine kitschige Aufnahme. Der Film ist weder überladen noch chaotisch, wie manche sagen. Del Toro ist ein ehrlicher Zauberer mit einer klaren Vision und einer perfektionistischen Umsetzung.

Von einem absichtlichen B-Movie-Charakter bis hin zu religiösen Themen und einer mystischen Dimension hinter der Grenze eines traditionellen Fantasyfilmes. Frank Darabont kombiniert hier ernste existenzielle Themen und eine Greengrass-Bildauthentizität mit digitalen Fangarmen von Kraken und mit Spinnenangreifern. Mit dem Budget von 26 Millionen besiegt er im Hinblick auf den Inhalt Spielbergs Krieg der Welten. Ein bemerkenswerter, beeindruckender und teilweise intellektueller Film, der nicht zum Mainstream gehört und einen umgekehrten Shawshank-Gedanken über die Hoffnung enthält… Ein kleines Werk, das eine große Bewertung verdient.

Vier großartige Schauspieler*innen haben ein einfältiges Drehbuch, eine talentlose Regisseurin und einen farbenblinden griechischen Kameramann akzeptiert. Auch die Nacktschnecken in Mikrokosmos - Das Volk der Gräser hat man dynamischer, unterhaltsamer und einfallsreicher als die Tanznummern in diesem Film gedreht. Eine billige Unterhaltung für ein anspruchsloses Publikum (eher für ein Fernsehpublikum als für ein Kinopublikum). Für das Erstliga-Hollywood-Musical-Genre ist es eine Schande.

Ein meisterhaft arrangierter psychologischer Terror ohne Musik, mit einer statischen Kamera und einem minimalen Schnitt. Beunruhigend, frech und rücksichtslos, überheblich, entsetzlich, unangenehm. Michael Haneke ist ein Regie-Genie und vielleicht auch ein Teufel. Von der ersten bis zu der letzten Minute war ich wie versteinert. Nur die Szene "Fernbedienung" und das Zwinkern in die Kamera haben den Gesamteindruck ein bisschen verschlechtert. Der Regisseur betont hier zu auffällig und vor allem überflüssig das Know-how, auf dem sein ganzes Werk basiert. Warum sollte man einen intensiven und originellen Thriller mit dem Attribut "Filmexperiment" stören? Funny Games U.S. ist aber trotzdem ein rebellisches und bravourös besetztes Meisterstück. Ich habe meine Gedanken sortiert und bewerte diesen Film mit fünf Sternen.

Ein rumänisches Massaker mit verrückten Kindern. Fetscher ist in der Lage, eine wirkungsvolle Atmosphäre zu schaffen. Die jungen Schauspielerinnen haben auch eine gute Arbeit geleistet (plus die angenehme lesbische Szene). Sein Film wird jedoch durch Klischees, unlogische Momente und die zu sehr stilisierte Videoclip-Kamera degradiert. Die Kamera hat sich darum bemüht, das niedrige Budget zu kompensieren. Der Film nutzt aber nicht das Wichtigste – das Potenzial von Rumänien, von der Landschaft, in der die deutschen Helden einen Horror erleben. Eine solide Unterhaltung für unkritische Horrorfilm-Fans, die B-Movies auf DVDs verschlingen.

Drei Monate hat Hans Zimmer den richtigen Ton gesucht, der Jokers Verrücktheit und Hinterhältigkeit sowie das Böse ausdrücken würde. Das eintönige Motiv sorgt für Gänsehaut und ist zusammen mit der Schauspielleistung von Heath Ledger genauso stark wie der Rest des Films. Die Warners haben vor ein paar Jahren gehofft, dass sie ihre halb tote Comic-Ikone zum Leben erwecken könnten. Christopher Nolan hat sie nicht enttäuscht, die guten Reaktionen haben ihm gezeigt, dass er in die richtige Richtung geht… Diesmal hat er sich entschieden, ordentlich Gas zu geben. Er wollte, dass das Publikum auf die Knie fällt. Sein Ziel war es, nicht der König des Comic-Films, sondern der König des Noir-Krimis mit Comic-Wurzeln zu werden. Dieser Film ist für Warner Bros. ein Pflaster auf die kommerzielle Wunde von Speed Racer und wird für eine lange Zeit zu seinen bedeutendsten Titeln gehören. The Dark Knight ist dynamischer, ausgefeilter, düsterer und epischer als Batman Begins.

Eine einzigartige Schauspielbesetzung versus eine primitive Charakterisierung der Figuren auf dem Niveau eines 2D-Computerspieles. Der Ehrgeiz eines Monumentalfilms versus ein klischeehafter B-Movie-Charakter. Eine kitschige Bildstilisierung mit einem ernsten Gesicht und eine fetischistisch direkte und selbstzweckmäßige militaristische Action. Kurzum, "completely new level of weird" oder ein unterhaltsames guilty pleasure, das die Goldene Himbeere für den schlechtesten Film des Jahres verdient hat.

Eine großartige Action, ausgezeichnete Witze, Emotionen, ein starkes Liebesmotiv, der coole Will Smith, die blonde Charlize Theron in schwarzen Stiefeln… Und alles geht ins Leere, als ob es sich nur um irgendein Déjà-vu handeln würde. Das potenziell hervorragende und überwältigende Crossover von Last Boy Scout und X-Men hat sich als die wahrscheinlich leerste Marketing-Blase des Jahres 2008 entpuppt. Beziehungsweise als eine effektvolle Pilotfolge einer nicht existierenden Serie.

Die intimen Momente sind wirkungsvoll, die Schauspielleistung der Hauptdarsteller*innen ist hier sehr gut. Die überwältigenden Szenen sind aber lächerlich. Der schönen Kamera in den Außenszenen gelingt es einigermaßen, die billigen Interieurs zu kompensieren. Achten Sie auch darauf, wie manchmal die Gesichter der Statist*innen aussehen… Ähm. Und wenn ich nicht weiß, wie es weitergehen soll, weil meine Geschichte kein dramatisches Gerüst hat, teile ich sie in drei Phasen und gebe ihr dadurch einen Sinn… Ähm. Ein (durch die TV-Optik verdorbener) tschechoslowakischer "Monumentalfilm", wie man es erwartet hat. Dabei ist Juraj Jakubisko ein inspirativer und sympathischer Mensch und Künstler… Bathory - Die Blutgräfin ist ein Stoff für Cronenberg und nicht für einen slowakischen poetischen Erzähler.

Definitiv effektvoll, und zwar SEHR. Schauspielerisch interessant. Es ist aber eine Arbeit eines Regisseurs, der den Film mit Werbung verwechselt. Eines Regisseurs, der nicht in der Lage ist, eine Filmgeschichte so zu erzählen, dass ich sie wirklich interessant finde. Sorry.