POMO

Eine Armee der Monster aus Der Schrecken vom Amazonas, begleitet von den Tönen einer bekannten Unterwassermusik, attackiert Rüpel aus einer kleinen Hafenstadt (in dem Film gibt es auch eine Prügelei in der Kneipe) und vergewaltigt schöne Frauen (viele nackte Nippel), die dann ihre Nachkommen mit einem "Alien-Kaiserschnitt" zur Welt bringen. Blutige Gore-Effekte, tote Hunde und ein Baby in einem Kinderbett in Gefahr. Es fehlt nur noch ein dichter Nebel in der Stadt, dann wäre es komplett.

Ein beeindruckender Moment (der Sprung) und eine gut dargestellte Stimmung der Kehrseite von Mexiko. Ansonsten ist der Film aber langweilig. Der junge Mann in der Hauptrolle (Cesar Ramos) übertreibt auf eine peinliche Art, das Finale ist dumm und der klischeehafte Zusatz zeigt die Inkompetenz des Regisseurs in der Rolle des Dramaturgen.

Ein veralteter, unauffälliger und einfallsloser Film. Er ist aber harmlos und enthält keine konkreten Fehler. Deshalb habe ich einfach nichts zu kritisieren. Der wahrscheinlich einzige Grund, warum ich mir diesen Film merken werde, ist das Treffen von zwei Schauspielern. Ich schätze die Tatsache, dass der Drehbuchautor hundertprozentig fair war. Beide haben hier eine schöne Rolle, welche die Parameter ihres Persönlichkeitskults nutzt.

Ein schwerer Fall für eine detaillierte Untersuchung. Einerseits ist der Film kalt wie eine Hundeschnauze, andererseits ist er beeindruckend und tut weh. Das Leiden der Hauptheldin wird von dem Regisseur auf keinem natürlichen Weg dargestellt. Als ob er nicht wüsste, dass man mit ihr nur wegen ihres Wesens und ihrer Erlebnisse Mitleid haben kann. Er sagt dem Publikum nicht, wie sie ist, es ist ihm egal. Er hält Abstand zu ihr, er ist gleichgültig. Ihr Leiden zeigt er nur durch Kamera-Spiele aus ihrer Perspektive, durch den leiseren Ton, wenn sie ohnmächtig wird usw. Die ganze Hölle (einschließlich der pornografisch detaillierten Prostitutionspenetration) erlebt man aus der Sicht einer Person, über die man nichts weiß. Eine ekelige, sadistische und rücksichtslose Einstellung, aber… Dieser Film wurde trotzdem interessanter und einzigartiger als die meisten ähnlichen feministischen rape+revenge Exploitation-Schweinereien gedreht (Ich spuck auf dein Grab). Und er ist nicht langweilig.

Das US-amerikanische DVD-Cover sieht wie ein actionreicher B-Movie mit Snipes oder Seagal aus. Diejenigen, die sich solche Filme anschauen und denen der Name Werner Herzog nichts sagt, werden enttäuscht sein. Es ist nämlich kein Actionfilm. Rescue Dawn ist eine psychologische Geschichte mit einer minimalistischen Produktion über Beziehungen in einer Gruppe von Personen, die im Dschungel isoliert ist. Über den Optimismus und die Hoffnung auf Rettung. Obwohl Herzog manchmal mit der Malick-Poetik der Harmonie zwischen Mensch und Natur flirtet, nutzt er überraschenderweise keine düsteren Töne. Er schuf auch Raum für sanften Humor und Verspieltheit. Das Ergebnis ist ein psychologisch einfühlsames und forschendes, unkonventionelles "good-feeling" Abenteuer. Und außerdem ausgezeichnet gespielt.

Im Unterschied zu American Pie – Wie ein heisser Apfelkuchen und ähnlichen Komödien befasst sich dieser Film, den man eher als Exkursion bezeichnen könnte, nur mit dem Akt – vom "los geh’s" am Anfang bis zu der Post-Coitum-Zigarette. Dadurch fallen die überflüssigen Dinge weg und es bleibt nur das Wesentliche. In dem Film gibt es fünf verschiedene Geschichten, in denen jeder (sexuell aktiver) Zuschauer etwas finden wird, was ihn anspricht – egal, ob eine konkrete Geschichte oder Details aus mehreren Geschichten (das hängt davon ab, wie viel Sie schon erlebt haben). Der Film stellt die gegebenen Situationen treffend dar, er nimmt kein Blatt vor den Mund. Er ist aber auch nicht oberflächlich oder dumm, die Typen sind witzig und die Mädchen HOT. Ein angenehmer Film, bei dem man sich erholen kann. Er regt zum entspannten Ficken an.

Die 80er Jahre, der Höhepunkt der Zusammenarbeit von Spielberg / Zemeckis… Maximal unterhaltsam, einfallsreich, intelligent, kultiviert witzig, mit gefühlvoll dargestellten tiefen Gedanken. Ein Film, der den Begriffen "Popcorn" oder "(Ultra)Happyend" keine Schande macht. Warum werden heutzutage nicht mehr solche Filme gedreht? Warum leben wir in einer so depressiven Zeit? Diesen Film habe ich bis jetzt nicht gekannt. Wenn ich ihn in seiner Entstehungszeit bewertet hätte, hätte ich ihm 5* gegeben.

Der 22. James-Bond-Film sollte eine durch Rache angetriebene, wilde, ja sogar wütende Vollendung von James Bond 007 - Casino Royale sein – das Drehbuch und seine Exposition des Agenten 007 sind ein eindeutiger Beweis. Die Produzenten haben sich für einen Arthouse-Regisseur entschieden, der James Bond 007 - Casino Royale alle starken Gliedmaßen amputiert und an ihre Stelle Blumen arrangiert hat. In dem Film gibt es keine ausgezeichneten Actionszenen, es fehlen das Auto von Bond, der tolle Vorspann und die interessanten Schauplätze. Die Schufte haben mich an Negativgestalten in den Filmen von Pasolini erinnert. Das Einzige, was aus James Bond 007: Ein Quantum Trost einen James-Bond-Film macht, was ihn zusammenhält und was ihm den dritten Stern in meiner Bewertung gebracht hat, ist der ausgezeichnete Daniel Craig (Olga Kurylenko ist angenehm, sie ist aber trotzdem nur eine weibliche Ergänzung der Bond-Welt). Nach einer sehr langen Zeit hat in mir ein James-Bond-Film kein Gefühl der heldenhaften Aufmunterung hervorgerufen, die ich als kleiner Junge nach Actionfilmen gespürt habe.

Voices from Beyond - Stimmen aus dem Jenseits ist kein horrormäßiger Fulci-Film, es ist eine mysteriöse Soap-Opera mit einem Krimi-Plot. Und der kleine Junge, der mit einem großen Küchenmesser in den Bauch gestochen wird, ist in dem Film wahrscheinlich nur deshalb, damit man nicht vergisst, wer der Autor ist. Als mysteriöse Soap-Opera funktioniert Voices from Beyond - Stimmen aus dem Jenseits ausgezeichnet. Die Szenen, in denen der Geist des Vaters mit der geliebten Tochter am Ufer des Sees spricht, sind angenehm poetisch. Die Schauspieler*innen wurden typologisch gut ausgesucht, bei dem Plot passt alles (im Rahmen des Genres Soap-Opera). Einschließlich der Pointe, mit der ich nicht gerechnet habe und die mich angenehm überrascht hat. Wenn ich eine fünfzigjährige Frau wäre, würde ich sogar schreien: "Oh mein Gooott! Das ist schrecklich!"

Matthew Perry ist eigentlich kein großartiger Schauspieler. Es ist so, dass nur diese Rolle für ihn großartig war. Wenn sie ein wirklich großartiger Schauspieler gespielt hätte, hätte der Film eine weitere Dimension gehabt. Numb - leicht daneben ist aber trotzdem ein angenehmer und schlauer Streifen. Die meisten Pluspunkte sammelt die sympathische Lynn Collins und – endlich eine großartige – Chemie zwischen ihr und Perrys Figur. Bessere 3*.