POMO

Eine gelungene Kombination aus einem sozialen Drama und einem Actionabenteuer. Ein Wechsel von beklemmenden Szenen mit Gewalt und fesselnden Actionszenen, zwischendurch beruhigende Dialoge – und dieses Muster wiederholt sich ständig. Deshalb wirkt leider Blood Diamond manchmal langwierig und repetitiv. Im Endeffekt ist es aber trotzdem ein würdiger Repräsentant der erstklassigen Hollywood-Filmarbeit, wie fast alles von Edward Zwick. Das hat der Film der schönen visuellen Seite, dem attraktiven Milieu, den ausgezeichneten Schauspielerinnen und Schauspielern sowie den wirklich starken Szenen zu verdanken. Vor allem der letzten Szene.

Ein kleiner und bescheidener Film. Im Rahmen der Erfüllung von seinen Zielen ist es aber eines der besten Werke in der Filmografie von Ridley Scott. An Ein gutes Jahr kann man nichts kritisieren. Der Film beschönigt nichts, er ist angenehm und positiv, das Schauspielpotenzial und das Charisma von Russell Crowe nutzt er zu 100 %. Die Poetik des Milieus (die Kamerafilter, die Musik) wird einzigartig durch die Geschichte ergänzt, die in einem kleinen Rahmen erzählt wird. Plus der gefühlvolle und intelligente Humor.

Eine künstliche romantische Komödie mit einigen ehrlichen Momenten. Außerdem spürt man, dass sie auf eine gewisse Art und Weise den Leuten aus der Filmbranche schmeicheln möchte, sagen wir mal, dass es sich direkt um die Akademiker handelt (die Linie mit dem alten Oscar-Drehbuchautor). Sorry, aber zwischen Liebe braucht keine Ferien und dem britischen Film Tatsächlich ... Liebe liegt ein tiefer Abgrund.

Im Grunde genommen ist es nur eine weitere Variante der Krimi-Videoclip-Filme im Stil von Guy Ritchie, die das Publikum nicht überrascht. Die Adrenalin-Dynamik und die Exposition der Schufte sind aber wieder fantastisch. Wenn der Anfang ein bisschen langsamer gewesen wäre und wenn man die Figuren detaillierter vorgestellt hätte, hätte das Massaker-Finale die RIESIGEN EMOTIONEN nicht nur vorgetäuscht, sondern wirklich hervorgerufen. In diesem Fall würde der Film in den goldenen Fonds der Gangster-Kultfilme gehören. So schwächt Joe Carnahan mit der Dramaturgie den Ausklang des Films ab und serviert dem Publikum "nur" einzelne Delikatessen im Bereich des Bildes und des Schnitts (so etwas könnte man vielleicht auch über Kill Bill – Volume 1 sagen, dem hat aber Tarantinos originelleres Konzept geholfen).

Mehr als die Vorhersehbarkeit und die abgedroschenen Klischees schaden diesem Häppchen-Mordfilm die doofen Manöver des Drehbuchs. Agnes Bruckner in der Hauptrolle ist aber süß, der Sumpf ist nicht schlecht und die visuelle Seite des Films ist hoch über der B-Movie-Latte. Je weniger Filme dieser Art Sie gesehen haben, desto besser wird Ihnen dieser Film gefallen. Ansonsten kann ich Ihnen den einfallsreicheren Wrong Turn empfehlen.

Jane Campion ist eine Feministin, sie ist aber auch eine einfühlsame Künstlerin. Ihr Film Holy Smoke ist eine treffende Ode, in der es um einen starken Mann geht, welcher in den Abgrund der Anziehungskraft einer animalischen Femme fatale fällt. Eine wichtige Rolle spielen die warmen Farben des Bildes, welche die schwüle Atmosphäre der australischen Wüste verstärken, in der sich auf einem kleinen, isolierten Raum die (manchmal schwüle) Geschichte abspielt. Harvey Keitel ist wie immer minimalistisch, beide Seiten seiner Figur passen gut zu ihm – der coole Cowboy in schwarzen Jeans sowie der gebrochene Mann in einem roten Kleid. Der Schauspielantrieb des Films ist Kate Winslet. Die Bedeutung ihrer Figur wächst jede Minute, die Souveränität von Keitels Figur wird immer geringer. Der Film ist geschlossen und es fehlt ihm nichts. Es ist nicht leicht, sich auf dieses Werk einzustellen. In dem Film findet man Momente mit einer fast kontroversen Offenheit und sein Erzählstil ist originell. Wenn er die "art-wanna-be" Optik weggelassen hätte und wenn der Zuschauer kein Voyeur, sondern ein Beteiligter gewesen wäre, hätte der Film ein unvergessliches Werk sein können.

Ein schwarzhumoriger Gangsterfilm, der ein Tarantino- und ein Ritchie-Film sein möchte. Dies ist ihm aber nicht gelungen, weil sein Drehbuchautor unreif ist. Der Regisseur Paul McGuigan hat aber gedacht, dass er es schaffen wird. Das hat mich überrascht. Sein genialer Film Sehnsüchtig hat mir viel besser gefallen.

Die technische Brillanz und die orgastische Kreativität dieses Films öffnen mit ihrer visuellen Seite den Mund der Film-Feinschmecker. Die Handlung mit dem starken Thema und den noch stärkeren Szenen erwärmt das Herz eines Kindes, eines Erwachsenen sowie einer Oma. Und obwohl sich Alfonso Cuarón und der Kameramann Emmanuel Lubezki manchmal vorführen und sagen "Schaut her, was wir schaffen!", lässt ihr Werk absolut niemanden kalt. In dem rammelvollen Kino war es ein ausgezeichnetes kollektives Erlebnis. Die Leute haben gelacht und geseufzt, als ob ihnen jemand das Maul mit einer Autobatterie kaputtgemacht hätte. In den 70er Jahren haben das sterbende Hollywood Steven Spielberg, George Lucas, Francis Coppola und Co. gerettet. Jetzt, in der Zeit von kalkulierten digitalen Joghurts, wird es von Cuarón, Alejandro Iñárritu, Paul Greengrass und Co. auf ein anderes Level gebracht. *** DER FILM DES JAHRES ***

Departed – Unter Feinden ist ein Remake von Infernal Affairs - Die achte Hölle. Einen Vergleich mit diesem asiatischen Knaller wollte ich vermeiden. Wenn man aber das Original kennt, in dem die Geschichte schwungvoller und übersichtlicher dargestellt wird und in dem die Figuren keine oberflächlichen Poseure sind (Jack Nicholson), wird Sie Departed – Unter Feinden nicht beeindrucken. Außerdem ist die asiatische Optik des Originals für Europäer exotischer als das abgedroschene "dreckige Amerika". Klar, Martin Scorsese und sein Hofkameramann sind Meister ihres Handwerks. Man langweilt sich nicht, die Darsteller*innen gehören zu der Schauspielelite und der Regisseur genießt die psychologische Arbeit mit den Figuren. Der Film hat aber einen schlechten Nachgeschmack. Man spürt, dass ihn die Autoren nicht so liebevoll wie Aviator gemacht haben. Nur Leonardo DiCaprio hat sein Bestes gegeben, er war mit ganzer Seele dabei. Noch ein paar solche Rollen und er kommt in meine persönliche Liste der TOP 5 Schauspieler*innen. Ansonsten ist Departed – Unter Feinden nur ein solides Polizei-Mafia-Drama. Die US-amerikanischen Zuschauer*innen machen sich nur wegen des Finales in die Hose, weil sie in Hollywood so etwas nicht kennen. 4* hat der Film im Rahmen der zeitgenössischen US-amerikanischen Produktion verdient, aber sicherlich nicht im Rahmen der Filmografie des Regisseurs. Ich werde mir diesen Film gern noch einmal anschauen, ich bin aber ein bisschen enttäuscht.

Besonders in der ersten Hälfte ist es ein visuell beeindruckender Horrorfilm. Die ganze Kraft schöpft er aus der wirkungsvollen Ausstattung, dem Ton und den soliden Schauspielleistungen. Je mehr verborgene Dinge er enthüllt, desto vorhersehbarer wird sein Inhalt. Man sieht, dass es den Autoren vor allem um einen effektvollen Charakter ging. Unter den Spiel-Adaptionen wie Resident Evil oder Doom ist er aber ein eindeutiger Sieger. Es ist eine solide erstklassige Produktion.