POMO

Die blonde Franka Potente im gelben Blumenkleid rennt in den Tunneln der Londoner U-Bahn herum. Sie hat kein Date mit George Clooney, das eigentlich geplant war, sondern mit einem ekelhaft verunstalteten menschlichen Mutanten, der gern Frauen auf einem gynäkologischen Stuhl mit einer scharfen Machete vergewaltigt. Christopher Smith ist nicht in der Lage, zumindest ansatzweise eine so bedrückende Stimmung wie John Landis in seinem Film American Werewolf (1981) zu schaffen; die ersten Emotionen des Publikums lösen erst der Ekel und die Brutalität aus. Es ist also ein trauriger Fall, so ähnlich wie die neuen Texas Chainsaw Massacres, in denen wenigstens diese "dankbaren" Emotionen nicht erst nach zwei Dritteln des Films kamen.

Ein ausgezeichnetes Intro, ein solider Rest – eine Ausnahme sind die letzten 10 Minuten, die das Ganze kaputtgemacht haben. "Wir kommen wohl in das Alter, in dem das Leben uns weniger schenkt und anfängt uns Dinge wegzunehmen." Das Universum von Indiana Jones hat sich selbst nie zu ernst genommen und seine Möglichkeiten sind groß. Sie sind aber nicht unendlich und manche Dinge hätte es wirklich nicht geben müssen. Wen treffen wir hier das nächste Mal? Mulder und Scully klopfen schon an die Tür… wer wird aufmachen? Die schwarzhaarige, flache Irina – She Wolf of the CCCP? Der vierte Indiana-Jones-Film ist ein Genre-Crossover-Ausrutscher mit einer übertriebenen Popkultur-Dimension und einem durchschnittlichen Schuft (der einzige stärkere Moment von Cate Blanchett ist der Spruch, dass er wie ein Junge kämpft). Kann es sein, dass die Visionäre, die einst die Richtung bestimmt haben, allmählich ihren Verstand verlieren?___ Spielberg hat mir diesmal die gleiche "Freude" wie vor kurzem Peter Jackson mit seinem King Kong gemacht. Beide Filme haben großartige Mega-Parameter, sie haben aber keine Chance, ein Klassiker zu werden.

Eine passable, geschmackvolle romantische Angelegenheit nach dem bewährtesten Rezept. Der einzige "Unterschied" ist die Tatsache, dass es um die Liebe von zwei Lesben geht. Es sind schönere Lesben als in Pornofilmen.

Ein unwiderstehlich inkorrekter und ultrafrecher Gangsterfilm mit Stil und ohne einen US-amerikanischen Charakter, der großartig mit einem Gleichgewicht zwischen tragischen Tränen und einem lauten Lachen spielt. Kein Wunder, dass Martin McDonagh ein Theaterregisseur ist. Seine abgelegene belgische Stadt ist nur eine provisorische Kulisse für eine ausgezeichnete Charakter-Partie von moralisch verdorbenen Verrückten. Die Schauspieler*innen genießen feinschmeckerisch ihre Rollen, die für sie eher untypisch sind. Eine Pflicht für die Fans von Tarantino- und Ritchie-Filmen und Sexy Beast. Ohne den Schuft Don Logan, den der geniale Ben Kingsley dargestellt hat, würde hier Ralph Fiennes nicht seine beste Figur seit Amon Göth spielen. Ein verdientes Potenzial eines langzeitigen Kult-Status.

Nach Entgleist ein weiteres schlaues Thema, das ein nicht gerade schlauer Regisseur verdorben hat. Weinstein Bros. wollten wieder beim Regisseur sparen. Sie haben gedacht, dass ein interessantes Drehbuch und eine gute Schauspielbesetzung eine Garantie für Erfolg sind. Und sie sind wieder irgendwo zwischen einem Kino-Flop und einem DVD-Release gelandet. Awake hat eine ungewöhnliche Stimmung, das ist prima, und Hayden Christensen hat auch schon mal schlimmer gespielt. Die "großen Wendungen", welche die Bedeutung der vorigen Handlung ändern, sind so wie in Entgleist verlegen. Und was noch schlimmer ist – manchmal sogar vorhersehbar. Je weniger US-amerikanische Thriller man gesehen hat und je mehr Bier man vor Awake trinkt, desto erträglicher wird das Ganze.

Ein schematisch und dramaturgisch einfacher Dokumentarfilm, der aus Interviews mit Bergsteigern und Videos von ihren Reisen besteht. Ich bin ein Fan dieser Problematik. Deshalb habe ich mich über die vielen Videos gefreut, die uns allmählich bis nach oben bringen. In anderen Dokumentarfilmen sind nämlich diese originellen Aufnahmen nur ein sporadisches Bonbon und nicht der Pfeiler des Films. Einen Kerl fand ich lustig. Er hat nämlich den Aufstieg auf den K2 folgendermaßen definiert: Es ist wie in der Tatra. Nur das Atmen ist schwieriger und alles ist dreimal länger und anstrengender.

Im Hinblick darauf, dass es sich um ein gewöhnliches kommerzielles Produkt handelt, ist dieser Film sehr gut durchgearbeitet und von der ersten bis zu der letzten Minute fesselnd. In den Zuschauer*innen hinterlässt er keinen tiefen Eindruck. Man hat auch nicht das Bedürfnis, ihn noch einmal zu sehen. Die 90 Minuten sind aber fesselnd und lassen das Publikum nicht los. Diejenigen, die ein Problem mit dem Ende haben, haben wahrscheinlich nie einen US-amerikanischen Mainstream-Actionfilm gesehen.

Ein sympathischer Quatsch, der nicht so dynamisch und überwältigend wie die X-Men- oder Spider-Man-Filme ist. Die Schauspielleistung von Robert Downey fand ich aber angenehm unterhaltsam (der ganze Film basiert auf ihm). Die interessante Besetzung hat mich generell überrascht. Jeff Bridges als kahlköpfiger Schuft und Gwen Paltrow als Assistentin des Superhelden, das sieht man nicht jeden Tag. Ansonsten ist aber Iron Man nervig harmlos. Er hat einen Familien- oder sogar vielleicht Kindercharakter. Mehr Zynismus und ein erwachsener Blick mit Leichtigkeit – das hätte der Film gebraucht.

Die Beziehung zu der Hauptfigur entwickelt sich nach und nach, durch die Enthüllung ihres ehemaligen Lebens in der dysfunktionalen Familie. Am Anfang kann die Beziehung kalt sein, vor allem wegen der übertriebenen radikalen Outsider-Ansichten und der Ablehnung der Konsumrealität. Diese kalte Einstellung gegenüber Chris habe ich aber als Zuschauer allmählich überwunden… Und am Ende habe ich geweint. Ein weiser und psychologisch ausgefeilter Film, der stolz darauf ist, dass er im Bereich der existenziellen Fragen engagiert ist. Und außerdem ist er schön. Sean Penn ist eine echte Persönlichkeit. Seine Gefühlsdarstellung von Los Angeles halte ich für die zweitbeste Szene des Films (die beste Szene ist das Ende mit dem großartigen Schnitt).

Ein gut besetztes und visuell wunderschön gedrehtes Epos, die schöne kasachische und chinesische Landschaft. Das Drehbuch ist aber leider nur ein bisschen sinnvoller, konsistenter und fesselnder als das von Emmerichs 10,000 B.C.. Ach…