POMO

Ein High-Tech-Thriller mit einem hohen Tempo, der aber nichts Individuelles präsentiert. Attraktiv ist er nur wegen Shia LaBeouf und des Aufklebers "Executive Producer Steven Spielberg". Tony Scott, der sich im gleichen Genre bewegt, hat einen eigenen Regie-Stil. Seine High-Tech-Thriller sind einzigartig und audiovisuell kreativ. D. J. Caruso arbeitet eher routinemäßig. Er macht nichts falsch, seine Werke sind aber auch nicht außergewöhnlich. Und das hat mir bei einem zweistündigen actionreichen Genrefilm ohne eine reichhaltige Psychologie der Figuren nicht gereicht.

Ein tolles Erlebnis! Eine effektvoll gedrehte und geschnittene Aufzeichnung eines Konzertes, eine intensive bunte Lichterwand, grafische 3D-Einlagen, welche die Texte von Bono und den Charakter der Musik unterstützen. Eine großartige Sache, man ist wirklich nahe dran. Der Eindruck ist zehnmal stärker als wenn man beim Konzert in der schwitzenden Menschenmasse stehen und nur die Silhouetten sehen würde. Es ist aber nicht nur die Arbeit der Filmemacher, dieses brasilianische Konzert hatte wirklich eine ausgezeichnete Atmosphäre. Schade, dass man im Kino die Euphorie mit dem begeisterten Publikum nicht teilen kann. Bei den ersten Tönen von "Pride" wurden meine Augen feucht.

Die Idee und die Atmosphäre sind interessant, die Science-Fiction-Geschichte hat aber Lücken. Und die Figuren verhalten sich manchmal sehr seltsam. Geoff Murphy ist ein fesselnder Postapokalyptiker, aber ein miserabler Psychologe. Der Popcorn-Film I Am Legend ist nicht viel tiefer und schlauer, er ist aber unterhaltsamer und spielt nichts vor.

Dario Argento gehört zu den Autoren, denen man (im Hinblick auf das Genre) logische Ungereimtheiten immer verzeihen konnte. Aber das, was manchmal in diesem Film passiert… Da traut man seinen Augen nicht. Plus blöde Dialoge, der schlappe und gelangweilte Max von Sydow, der verständnislos dumme Monologe vorträgt, unpassende komische Momente und krampfhafte Splatter-Morde, die ein schlimmeres Trick-Niveau als in den italienischen B-Movies aus den 80er Jahren haben. Den zweiten Stern hat der Film für die ausgezeichnete Anfangsszene im Zug, ein paar effektvolle lange Aufnahmen und 2 prima Schreckmomente bekommen.

Ein Kammertheater in bunten Kulissen und Massenkampfszenen. Das Theater funktioniert nicht, weil es emotional leer ist und weil der Abstand zu den Figuren zu groß ist. Die Kampfszenen wirken zu künstlich. Ein Film, der mit einem Lineal gezeichnet wurde und im Inneren nicht funktioniert. Der Ehrgeiz, einen großen und dramatischen Kurosawa-Epos zu drehen, ist offensichtlich…

Bug ist kein angenehmer Film. Er ist aber bemerkenswert und hat unsere Anerkennung verdient. Es ist eine glaubwürdige und psychologisch präzise Darstellung des Sturzes eines schwachen Individuums in eine maximal paranoide Hölle. Er enthält auch einen interessanten Gedanken: Partnerbeziehungen bedeuten nicht nur Gewinn, sondern auch Verlust. Bug ist eigentlich eine andere Romanze über die schicksalhafte Begegnung von zwei Figuren, die gescheitert sind. Eine Romanze nach William Friedkin…

Ein Film, bei dem ich mir gewünscht habe, dass er mindestens noch weitere zwei Stunden dauert. Und der prima als eine Fernsehserie funktionieren könnte. George A. Romero hat diesmal seine alten Rezepte lobenswert innoviert. In Land of the Dead hat er nur bequem mit den 80er Jahren gearbeitet. Hier hat er sich erfolgreich den aktuellen Trends angepasst und ist mit dem Konzept weiter als die Kerle aus Cloverfield gegangen. Der einzige Schönheitsfehler sind die dummen Dialoge (die Figur des Professors), die manchmal zu hören sind. Ansonsten ist es ein ausgezeichneter Horrorfilm, der einen intelligenten Schnitt hat und unvorhersehbar ist. Er wird aber eher den Film-Fans als den Fans der Popcorn-Horrorfilm-Unterhaltung gefallen.

Der Plot ist nicht fesselnd. Es geht hier um den realen Clint Eastwood in halsbrecherischen Bergsteigerszenen im US-amerikanischen Utah und am echten Eiger in der Schweiz. Schade, dass der Film in diese Phase erst nach der langwierigen und uninteressanten ersten Hälfte kommt, die wie ein durchschnittlicher alter James-Bond-Film ohne Sean Connery wirkt… Utah und die Schweiz sind aber sehr schön und fesselnd gedreht. Es ist bewundernswert, dass Eastwood an solchen Orten gleichzeitig die Arbeit vor und hinter der Kamera geschafft hat (und keinen Stuntman gebraucht hat!).

Ein Oldschool-Krimi, der ein bisschen vorhersehbar ist und eine durchschnittlich zufriedenstellende Pointe hat. Den Film hat zwar Clints Persönlichkeit gerettet, Jack Nicholson unter der Leitung von Sean Penn wäre aber noch besser gewesen.

Das komödiantische Potenzial von Jack Black wurde nicht genutzt. Seine Figur hätte auch ein No-Name-Darsteller spielen können und dem Film hätte es nicht geschadet. Ben Stiller ist nur dann witzig, wenn er "einen Kerl spielt, den er in einem anderen Film gespielt hat". Robert Downey ist nur dank seines Akzents cool. Auf einen guten Witz in 20 Minuten kommen zehn krampfhafte Witze oder Nicht-Witze. Tropic Thunder hat in mir ähnliche Gefühle wie das Beobachten von Jakubiskos Statist*innen in Bathory - Die Blutgräfin hervorgerufen. Konzeptlos, schwerfällig. Das Einzige, was hier überdurchschnittlich und ein Volltreffer ist, ist Tom Cruise. Ich mag crazy Komödien, Parodien, Kriegsfilme und die Kritik des Hollywoods, aber sorry, Steaks müssen bei mir durchgebratenen sein.