POMO

Es ist ein unkonventioneller Weihnachtsfilm für ein ausgewähltes Publikum. Ein klassisches Horrorschema à la Texas Chain Saw, das aber als satirischer Komödie-Ausrutscher mit niedrigem Budget gestaltet ist. Von der Beunruhigung und dem Ekel ist nicht so viel da wie in ähnlichen Horrorfilmen; den Film kann man nicht sehr ernst nehmen. Die Redneck-Retardation ist aber ansprechend und Vincent Cassel tobt sich bei seiner exzentrischen, sympathischen Figur auf eine grandiose Weise aus.

Poetisch, philosophisch, spannend, historisch belehrend, sensibel geschrieben und geschnitten, technisch auf einem Weltniveau. Einen besseren Dokumentarfilm über die Tatra und konkrete Bergsteigerwege, welcher die Geschichte (Wiesław Stanisławski, der sie als erster bestiegen hat und zur einer Legende geworden ist) mit der Gegenwart (zwei junge Slowaken treten in sein Fußstapfen) verbindet, gibt es nicht. Die Alpen hätten gern auch einen Dokumentaristen wie Barabáš.

Ein Film, der 5 Minuten vor dem Nachspann beginnt. Mit einer Szene, die in ihm als einzige irgendwelche Emotionen hervorruft. Der Rest ist zu flach und gleicht zu sehr einem Liebesroman. Er hat nichts, womit er die Aufmerksamkeit der Zuschauer*innen fesseln könnte. Man kann mit den Figuren keine Gefühle teilen und hat auch kein Interesse daran, die Entwicklung ihrer "Beziehung“ zu beobachten. Dakota Johnson spielt OK und natürlich. Jamie Dornan ist nicht natürlich und spielt wie Affleck in Armageddon - Das jüngste Gericht. Seine komplizierte Figur mit verhülltem Charakter sollte aber der Kern des Films sein, ähnlich wie es die Figur von Sharon Stone im Film Basic Instinct war. Ich hoffe wenigstens, dass die Buchvorlage auf der Psychologie baut und nicht auf dem Fliegen mit dem Helikopter und geschenkten Autos. Die Szene, in der sich die Figuren über den Vertrag unterhalten, ist der einzige kreative Regie-Beitrag in dieser grau-grauen Leere. Aber für den Film als Ganzes ist sie ziemlich unbedeutend. Die charakteristischste Szene ist hier das Klavierspielen nach der Entjungferung… Ich persönlich freute mich über die Antwort "Mich“ auf die Frage "Und was hätte ich von alldem?“. Weil ich ungeduldig bin und auf diese Frage nie eine Antwort gefunden habe. Ich habe lieber eine andere Kandidatin gesucht, die sich auskennt.

Cooper ist ehrgeizig und möchte Anerkennung und Oscars. Und Eastwood überzeugte offensichtlich das hohe Honorar. Sonst würde das Clint nicht machen, das Drehbuch bietet ihm nicht so viel Raum für sein Erzähltalent (die gefühlvollen Szenen mit der Ehefrau würden viele schaffen). Die Einfachheit und Direktheit des Films, der nichts Neues unter dem Helm bringt und sich ausschließlich auf das Potenzial des real-life Schicksals vom echten Chris Kyle verlässt, ist einerseits erfreulich (der Film ist spannend, ohne dass er auf das Publikum zu hohe Ansprüche stellt), wegen der Nutzung von verschiedenen Klischees und der Abwesenheit einer Einzigartigkeit (über die der identisch aufgebaute, aber nicht so einfache Film Tödliches Kommando - The Hurt Locker verfügte) hat er auf die Oscars aber keinen Anspruch. Also falls die Academy nicht offensichtlich zugeben möchte, dass es mehr um Politik als um Filme geht. Die zentrale Actionszene (Butcher + die Bohrmaschine + der Junge) hat einen meisterhaften Schnitt. Die zweite Hälfte sollte man hingegen verkürzen.

Ein Woody-Allen-Thema und -Milieu mit der einzigartigen Optik von Lubezki mit langen Aufnahmen. Ohne Woodys Witz und Abstand, mit einer irritierenden Jazz-Disharmonie. Ab und zu eine gute Szene (Times Square in der Unterhose, das Aufwachen auf einem Bürgersteig), ab und zu ein guter Dialog (Emma und Norton auf dem Dach) und immer super Schauspieler*innen. Aber für ein erhebendes "künstlerisches“ Erlebnis reicht mir die so dargestellte Midlife-Crisis mit einem schöpferischen Burn-out nicht.

Um eine Perfektion zu erzielen, müsste man dem Film ein wenig von der Wortwörtlichkeit und den hollywoodmäßig direkten Gefühlen (A Beautiful Mind - Genie und Wahnsinn) wegnehmen und ein wenig von der britischen Vornehmheit und dem Verstand hinzufügen (Dame, König, As, Spion). Wenn der Hauptheld ein Schwarzer wäre, würde das ein Film mit dem größten Oscar-Ehrgeiz sein. Cumberbatch ist ausgezeichnet.

Angelina hat es diesmal auch Clint gezeigt. Ohne Pathos, das ich erwartet habe, mit dem ausgezeichneten Jack O’Connell in der Hauptrolle und einer starken Geschichte. Der Film ist zwar nicht originell, er wird aber auf eine exakte, saubere und alte Hollywood-Weise erzählt, wie es Edward Zwick oder Ron Howard machen. Sie zwinkerte auch Forrest Gump zu, übertraf völlig die Gefängnis-Geschichten wie Das Tribunal und paraphrasierte ein wenig den Gedanken von Die Verurteilten. Natürlich fragt man sich, wie weit sie so ein ehrgeiziges Projekt ohne die Coens, die sich um das Drehbuch kümmerten, und ohne den Kameramann Deakins bringen würde. Wir sollten aber nicht böse sein. Sie ist doch die ehemalige Lara Croft.

Manns realistische und verdammt ernste Form funktioniert wieder toll und eine Szene, leider nicht die letzte, ist auch im Hinblick auf ihre Folgen in der Gesichte hinreißend. Hemsworths kompromisslose Figur von einem Hacker-Sträfling verleiht dem Film Schwung. Das Problem besteht aber in der Drehbuchgeschichte, die einfach nicht schlau und im Hinblick auf Manns einzigartige Form nicht ausgearbeitet ist (sie wäre bei einem zweitklassigen Regisseur mit Wesley Snipes besser aufgehoben). Manns Filme brauchen keinen komplizierten Plot. Ihre Stärke besteht in dem psychologischen Porträt der Haupthelden und in ihrer schicksalhaften Teilname an banalen, aber scharfen Kriminalkomplotts. Der Film arbeitet mit einem Krimi-Plot, der zwar nicht banal ist, aber leider schildert das Werk sowohl ihn als auch die Psychologie der Figuren zu vereinfacht.

Ein Film aus dem Leben eines weltbekannten tschechischen Fotografen, in der Darbietung eines fast weltbekannten tschechischen Schauspielers, für das tschechische Publikum von Good One. Ein billiger Schund mit einer terroristischen Länge. Ich verstehe nicht, dass es Saudek nicht stört, dass das hier seine Fans aus der ganzen Welt von Argentinien bis Australien sehen werden. Ein Stern für Roden, der seine Rolle genießt.

Für Café-Intellektuelle, deren Erfahrung mit der Vampir-Thematik bei Murnau beginnt und bei Jarmusch endet, wird es eine Entspannungsauffrischung vom Blick auf die iranische Kinematografie sein. Alle anderen werden sich vor Langeweile die Haare ausreißen. Der Film ist so unterhaltsam und allgemein nutzbringend, wie es eine Carpenter/Rodriguez-Version von Kiarostamis Der Geschmack der Kirsche wäre.