POMO

Eine lustige Episoden-Groteske mit einer guten Musik, den sympathischen Beatles, britischem Humor und einem ulkigen Opa. Schwarzweiß und trotzdem so lebendig!

Der Bruder Dein Weg von Emilio Estevez, in dem sich ein Vater auf die Suche nach seinem toten Sohn macht, hat mich mehr gefangen genommen. Er hatte eine interessantere Interaktion zwischen den Figuren, welche der Hauptheld auf seinem Weg traf. Der große Trip - Wild enthält ein paar prima Szenen, er hat eine angenehme Outdoor-Stimmung und Reese strengt sich wirklich an. Aber die Flashbacks, welche die Beziehungen zu den Personen in ihrer Vergangenheit darstellen, sind nicht der Antrieb des Films, obwohl sie es gern wären und es auch sein sollten. In dieser Hinsicht war das Flashback-Leben von Aron Ralston in 127 Hours viel stärker und in der Konfrontation mit der Situation, welche die Hauptfigur aktuell klären musste, nahm es mich völlig gefangen. Trotzdem ist aber Der große Trip - Wild immer noch ein guter Film, der dreieinhalb Sterne verdient.

Ausgezeichnete Schauspielleistungen und eine realistische Darstellung der Psychologie der Figuren. Aber mit dem zentralen Motiv der Freundschaft, die von einem Ereignis beeinfluss wird, und mit der überhaupt letzten Szene des Films, welche seinen Gedanken definiert, habe ich ein Problem, den ich ohne einen SPOILER nicht erklären kann: Wenn schon der ganze Film auf dem großen Gedanken der Freundschaft baut…er sollte nicht verärgert sein, dass er "dort“ alleine aufgehört hat, er sollte überhaupt nicht behaupten, dass er an dem Ereignis beteiligt war.

Die Geschichte ist ehrgeizig, das Casting erstklassig und der Film ist in vornehme Motive verpackt (alles für die Liebe!). Mental ist er aber auf dem Niveau von Dracula Untold. Es fehlt ihm genau der intelligente Abstand und das meisterhafte Spielen mit den Zuschauer*innen, die aus Shutter Island einen Hit gemacht haben.

Endlich jemand aus Tschechien, dessen Genre-Filme nicht durch das osteuropäische Kleinsein beeinträchtigt werden, aber intensiv sind und global gezeigt werden können. Ein universell funktionierender Horrorfilm der paranormalen Hollywood-Blair-Witch-Schule, der aus der Sicht der Regie besser als der Großteil von ähnlichen Filmen ist, z. B. Chernobyl Diaries oder Devil's Pass (womit Jákl ein besserer Regisseur als Renny Harlin wird :-) ). Der Film ist aus Sachen zusammengesetzt, die wir schon woanders gesehen haben, aber er funktioniert. Hauptsächlich wegen dem Namen Tschikatilo. Wenn man ihn hört, bekommt man Gänsehaut. Schade, dass sein Name im Film nicht früher auftaucht, der Anfang könnte dann eine intensivere Stimmung haben. Und es ist auch schade, dass damit Jákl nicht früher gekommen ist. Heute wird sein Film nur einer von vielen sein.

Ein höllisch düsteres Krimi mit einer einzigartigen Atmosphäre. Die allmähliche Enthüllung des Geheimnisses durch weitere Besuche bei Menschen, die damit etwas zu tun haben und die verwunderten Detektive einen Schritt weiterbringen, wird mithilfe der Grobheit und der Isoliertheit der nordischen Gegend verstärkt. Ein Film mit einer ausgezeichneten audiovisuellen Gestaltung, die keine große Menge an Tourist*innen auf Island locken wird.

Der anfängliche theatralische und statische Charakter des Erzählens verschwindet allmählich, die Schauspieler*innen hören mit dem Übertreiben auf, zwischen den Figuren entstehen Beziehungen und die Handlung steigert sich zügig und wirkungsvoll. Und am Ende atmet man nicht. Schade, dass es sich um einen TV-Film handelt, der sich zurückhalten muss und nicht den schlimmsten – kannibalischen – Teil von Tschikatilos Verhalten präsentiert. Eine hervorragende Rolle für Max von Sydow.

Von den drei Lebensgeschichten Die Entdeckung der Unendlichkeit / The Imitation Game - Ein streng geheimes Leben / American Sniper, die aktuell Preise bekommen, ist die von Hawking die inspirativste und zauberhafteste, aber gleichzeitig auch die zuckersüßeste. Es ist kein Film für diejenigen, die Hawking bewundern, sondern ein Werk für Tränen vergießende Frauen, welche Lebenstragödien, komplizierte Schicksale, eine lang dauernde Treue von Partnern usw. usw. suchen. Die Tiefe des Weltalls zeigt hier am besten die Aufnahme vom Garten-Feuerwerk, vor dem das verliebte Paar steht und Händchen hält. Der Film wird zwar nie kitschig, er erreicht aber auch an keiner Stelle den poetischen Drive und die realistische Beziehungsdarstellung von Wie ein einziger Tag. Es ist mehr eine schön aufgenommene und gespielte Schablone mit einer idealistischen Story über gute oder außergewöhnliche Menschen wie aus einem Lehrbuch.

Ich denke, dass ich bei keinem anderen Nachspann so klatschen wollte wie bei diesem. Bombe! Obwohl hier keine Figur sympathisch ist und Simmons eine Person darstellt, die fast so eine grausame Kreatur wie Hopkins in Das Schweigen der Lämmer ist. Ein eventueller Oscar für den Ton und Schnitt wird nicht überraschend sein, besonders im Hinblick auf den Ton gibt es keinen ausgefeilteren Musikfilm.

Das over-the-top Finale verdeckt alle Mängel von Drehbuchklischees und der vorhersagbaren Pointe. Und mit ihr verwandelt sich das Werk von einem zweitklassigen Slasher-Film in ein tragisches Drama. Das Finale ähnelt Jacksons Braindead - Dead Alive wie kein anderer Film, obwohl es sich in einer realen Welt in einem Haus in der Nachbarstraße abspielt und keine Zombies hat. Ein ultrabrutaler Exploitation-Splatter, der keine Angst vor einer Steigerung mit pulsierender elektronischer Begleitung hat, weil er weiß, dass dann umso besser in dem richtigen Moment ein schicksalhaftes Klavier klingen wird. Für Subgenre-Fans ist es eine Delikatesse, für normale Zuschauer*innen ein schrecklicher Film, den man sich nicht ansehen kann.