POMO

Out of Nature zwanzig Jahre früher. Der Film wirkt billig, er hat aber eine musterhaft funktionierende Komposition der digitalen visuellen Seite eines Home-Made-Videos: Ein Fünfzigjähriger wandert durch den französischen Busch und durch ein Voiceover denkt er über sich selbst nach, über die Leere und den Sinn seines Lebens, über Selbstmord usw. Überraschenderweise ist es weder lästig noch langweilig. Der Film hat es dem visuellen Typ sowie der minimalistischen Mimik des Darstellers und am meisten dem ausgezeichnet geschriebenen Monolog zu verdanken, der an manchen stellen fast dichterisch wirkt und treffend die uns so gut bekannten existenziellen Gefühle und Gedanken ausdrückt. Und dazu kommt noch die Form der poetischen französischen Sprache.

Auch als lokales Projekt mit Geislerová wäre das ein Durchfall. Das gilt auch bei seiner guten Besetzung. Während des Openings eines Festivals stellte ihn der Regisseur stolz mit den Worten vor, dass man den Film vor allem "für die Zuschauer*innen“ gedreht hat (wollte er damit etwa sagen "also nicht für die Kritiker*innen“?). Wenn es nicht die vollen Dekolletees gäbe, würde ich in dem endlosen Ozean von unglaublicher Langeweile ertrinken. Und wenn man sich entscheiden würde, sich nur auf die visuelle Seite zu konzentrieren – da ist der Film auch nicht interessant. Dabei soll er sich in den Gärten von Versailles und seiner Umgebung abspielen. Erinnern Sie sich an die tollen Aufnahmen des vernebelten Gartens in The King's Speech - Die Rede des Königs? Es würde reichen, wenigstens diese Szenografie-Komponente auf ein gewisses Niveau zu bringen und der Film wäre gerettet. In der Filmografie von Kate Winslet ist dieser Film ein Gespenst. Sie hat die Rolle wahrscheinlich nur wegen ihrem Kollegen angenommen.

Solche konzentrierten Thriller, die es nicht eilig haben und in welchen die psychologische Analyse der Hauptfigur dieselbe Bedeutung wie der Krimi-Plot hat, entstehen in der heutigen (schnellen) Zeit im Rahmen der US-amerikanischen Kinematografie nicht mehr. Schade. Wenn ich mich recht entsinne, erscheint im Film Der Dialog sogar keine Schusswaffe. Die Rolle vom introvertierten Sonderling passt zu Gene Hackman ausgezeichnet, einen hervorragenden kurzen Auftritt hat auch Robert Duvall. Darüber, ob die Abschlussszene angebracht und im Kontext zur vorigen Handlung nötig war, ließe sich streiten, aber sie verdirbt nicht den tollen Eindruck vom ganzen Film. Coppola war ein meisterhafter Regisseur.

Focus hat einen großen Pluspunkt: er ist unterhaltsam und in den Heist-Wenden unvorhersehbar. Und visuell schön. Die Kostüme, die Ausstattung – alles hat einen ausgefeilten Glamour-Pep. Will und Robbie sind prima, die Pointe der Szene beim American Football TOP. Nur im Finale wurden bei der Bemühung um eine letzte, größte und unerwartete Wende die Grenzen der Glaubwürdigkeit überschritten. Weniger würde mehr bedeuten. Trotzdem gebe ich vier Sterne. Weil mich der Film angenehm überrascht hat, was bei einem Hollywood-Mainstream mit wenig Ehrgeiz nicht so oft passiert.

Eine dramaturgisch nicht gelungene Mischung aus Mad Max, Robocop und der lebenden Nummer 5 mit der größten Casting-Schweinerei in den letzten Jahren (Hugh Jackman). Und überhaupt – jede Figur ist schrecklich, egal, wer sie darstellt. Einschließlich der Beweggründe und des Verhaltens von Chappie. Das Budget, die Technik und die Schauspieler*innen von Blomkamp sind ausgezeichnet, er führt aber die Regie wie die Typen von Asylum.

So läuft es einfach bei den festlichen Premieren unter der Woche… Man hat den Kopf voller Arbeit und bei so einem Film wie Dodgeball, der bestimmt niemanden gefangen nimmt (und bei dem man sich am Anfang denkt "Mein Gott, wo bin ich denn gelandet?“), nimmt man kaum jede zweite Szene wahr. Natürlich die Szenen mit den Blondinen – sowohl mit der jungen als auch der alten. Die Zeit vergeht und man versucht vergeblich, sich in den Erwachsenen-/Teenager-Rollen zu orientieren (bei den Männerrollen ist die Besetzung echt seltsam). Durch die Musik und die warmen menschlichen Szenen baut man zu dem Film eine seltsame guilty pleasure Beziehung auf. Ihr Intellekt verteidigt Sie heftig, aber allmählich gibt man nach. Und zum Schluss wird daraus ein angenehmer, anspruchsloser Film für den Wochenende-Abend am Fernseher. Es fühlt sich so an, als ob man ein kleines Kätzchen streicheln würde. Ein dummes, aber trotzdem niedliches Kätzchen…

Eine lustige Episoden-Groteske mit einer guten Musik, den sympathischen Beatles, britischem Humor und einem ulkigen Opa. Schwarzweiß und trotzdem so lebendig!

Der Bruder Dein Weg von Emilio Estevez, in dem sich ein Vater auf die Suche nach seinem toten Sohn macht, hat mich mehr gefangen genommen. Er hatte eine interessantere Interaktion zwischen den Figuren, welche der Hauptheld auf seinem Weg traf. Der große Trip - Wild enthält ein paar prima Szenen, er hat eine angenehme Outdoor-Stimmung und Reese strengt sich wirklich an. Aber die Flashbacks, welche die Beziehungen zu den Personen in ihrer Vergangenheit darstellen, sind nicht der Antrieb des Films, obwohl sie es gern wären und es auch sein sollten. In dieser Hinsicht war das Flashback-Leben von Aron Ralston in 127 Hours viel stärker und in der Konfrontation mit der Situation, welche die Hauptfigur aktuell klären musste, nahm es mich völlig gefangen. Trotzdem ist aber Der große Trip - Wild immer noch ein guter Film, der dreieinhalb Sterne verdient.

Ausgezeichnete Schauspielleistungen und eine realistische Darstellung der Psychologie der Figuren. Aber mit dem zentralen Motiv der Freundschaft, die von einem Ereignis beeinfluss wird, und mit der überhaupt letzten Szene des Films, welche seinen Gedanken definiert, habe ich ein Problem, den ich ohne einen SPOILER nicht erklären kann: Wenn schon der ganze Film auf dem großen Gedanken der Freundschaft baut…er sollte nicht verärgert sein, dass er "dort“ alleine aufgehört hat, er sollte überhaupt nicht behaupten, dass er an dem Ereignis beteiligt war.

Die Geschichte ist ehrgeizig, das Casting erstklassig und der Film ist in vornehme Motive verpackt (alles für die Liebe!). Mental ist er aber auf dem Niveau von Dracula Untold. Es fehlt ihm genau der intelligente Abstand und das meisterhafte Spielen mit den Zuschauer*innen, die aus Shutter Island einen Hit gemacht haben.