POMO

Ein Stuss zweiter Klasse aus den 80ern, der aber unterhaltsam ist. Ein verrückter elektronischer Soundtrack, nackte Brüste, coole Typen sowie Nerds, Action, super-cheesy Dialoge und eine Splatter-Explosion vom Kopf. Eine Punk-Nummer 5 lebt! nach dem tollen Wynorski!

Ein uninteressantes Drehbuch mit keiner einzigen Idee, an manchen Stellen fehlt die Logik, miese bis unerträgliche Figuren, eine ungeschlechtliche Regie. Ein ungewürzter Film, der aus Szenen zusammengesetzt wurde, die wir woanders als Nebenhandlung gesehen haben.

Eine sanftere Version von The Road. Affleck rettet das mit seinem eindrucksvollen "Emo-Ausdruck“ und interessant ist auch die Leistung der kleinen Anna Pniowsky. Sehr minimalistisch, fast die ganze Zeit gibt es nur Dialoge zwischen dem Vater und der Tochter im Wald oder in verlassenen Häusern. Plus die Erforschung ihres Verhaltens – der Strategie zum Überleben. Allmählich wird das Geheimnis gelüftet, was in ihrer Welt passiert ist und wie es die Gesellschaft veränderte, die sie meiden. Ein geschlossener Rahmen für geduldige und einfühlsame Zuschauer*innen. Dreieinhalb.

In der letzten Zeit lobte ich einige Castings, hier ist es aber ausgesprochen schlecht. Die vergessene Komikerin aus den 90ern Rosie Perez spielt hier wirklich eine ernste Polizistin? Ewan McGregor einen Schuft mit dem Messer am Hals eines kleinen Mädchens? Und die fade Besetzung der Gruppe Birds of Prey, die wegen einer mangelhaften Charakterisierung in den Hintergrund gerückt wird? Die Kombination der absichtlich kindischen "Verspieltheit“, welche die Zuschauer*innen nicht zum Lachen bringt, und der ernsteren Momente, bei denen man zittert (das Ausziehen des Mädchens in der Bar), ist auch schief gelaufen. Und eine konstante Nachlässigkeit gegenüber der schöpferischen Vision, eine dumme und gefühllose Regie.

Es gibt nicht viele Möglichkeiten, wie man diesen Stoff so filmen kann, damit daraus kein Quatsch wird. Hier ist es nicht der Fall. Es handelt sich eher um eine kurzsichtige Auffassung, die mit Motiven der Geschichte selbstzerstörerisch unüberlegt arbeitet.

Eine sehr gelungene Komödie, die parodistisch Horror-Klischees auf den Kopf stellt; mit ausgezeichneten Sprüchen, witzigen und saftigen Morden und sogar einer sympathischen menschlichen Dimension. Super Drehbuch und Regie.

Eine absolut bombastische Kameramann-Show mit einer super Ausstattung, einer pulsierenden Rhythmik und Details für Filmliebhaber (am meisten freute ich mich über das Erscheinen von Mark Strong auf der Szene). Das gilt für die erste Hälfte. In der zweiten passieren Sachen, die man nicht so richtig versteht. Sie wird nur zu einem notwendigen Schritt zum Abschluss der ganzen Geschichte. Die Handlung überrascht nicht mehr und bestätigt nur eine zu große Einfachheit und Durchschaubarkeit des Stoffes. Der Inhalt orientiert sich an klischeehaften Gedankensymbolen (eine Aufopferung für ein höheres Ziel, nicht aufgekochte? Milch für das Kind). Von der Philosophie, die vorgetäuscht wird, ist der Film weit entfernt. Die visuelle Seite war aber wirklich toll. Auch Thomas Newman, der aus seiner Komfortzone herauskommen musste, machte mir Freude. Es woanders als im Kino zu sehen ist Quatsch. Ähnlich wie damals Gravity.

Perlman sorgt für Pep, Famke Janssen für Zerbrechlichkeit und Brooklyn verliert nie an Reiz. Die Geschichte ist aber ein Klischee. Ein immer noch funktionierendes Klischee, eben dank den drei erwähnten Aspekten. Das niedrigere Budget spürt man, aber bei dem geschlossenen Rahmen und dem Fokus nur auf die Figuren stört es nicht.

Der größte Pluspunkt dieses Films ist das ausgezeichnete Casting von jungen, talentierten Schauspielerinnen, die noch nicht so viel wie Scarlett Johansson kosten, aber in einem Team-Film mindestens die gleiche girl-power erreichen können. Laura Dern und Meryl ergänzen sie schön als ältere Generation. Es ist eine Freude, all diese Mädchen zu beobachten, wie sie ihre Figuren und den geliebten "Mädchen“-Stoff genießen. Wie sie froh sind, dass sie ein Teil davon sein können. Ich setzte voraus, dass dazu auch Greta Gerwig beigetragen hat, welche die Schauspieler*innen liebt und für dieses gefühlvolle Erzählen Talent hat. Ich habe mich davor gefürchtet, aber umso mehr war es für mich angenehm. Filmromantik pur mit offenem Herz. Die chronologischen Sprünge in der Handlung sind an manchen Stellen chaotisch, auf das emotionale Erlebnis hat es jedoch keinen Einfluss. Der Schauspieler Tracy Letts in einer Nebenrolle hat ein super Jahr hinter sich. Mit der Figur eines Verlegers knüpft er hier an seine Glanzleistung von Henry Ford II im Film Le Mans 66 - Gegen jede Chance an.

Ein Film voller Energie über die Jagd nach Kohle und auch mit dem Ziel aus einer schlechten Situation herauszukommen (Verschuldung). Der Film ist hauptsächlich wegen seinem elektronischen Soundtrack wie von Vangelis originell, der in einer Ekstase versucht, Atticus Ross nachzuahmen. In einer längeren Einleitung, wo die Musik so laut wie die Dialoge ist, ist es ausgesprochen störend. Es wirkt wie eine fehlerhafte Tonspur, bis man fast nach der Fernbedienung greift, um etwas damit zu machen. Eine originelle Weise, wie man die Zuschauer*innen fesseln und gefangen nehmen kann. Später wird aus dem Soundtrack ein wichtiges Element, welches das einzigartige Filmerlebnis sensibler ergänzt. An ihm beteiligen sich auch das Milieu und seine Figuren. Die Filmhelden des Regisseur-Duos sind keine Engel, sie haben alle möglichen negativen Charakterzüge (das Betrügen von der Ehefrau sowie Geschäftspartnern, rücksichtslose Habgier). Trotzdem drücken wir dem Haupthelden die Daumen, weil er in der Welt des Schwarzhandels und Wuchers, in der er lebt, nicht anders funktionieren könnte. Bei der Darstellung dieser Welt nahm man sich kein Blatt vor den Mund, überdies handelt es sich um eine jüdische Gemeinschaft. Das macht aus dem Film ein originelles Werk. Seine Autoren haben Mut gezeigt.