POMO

Drei Szenen aus Herr der Ringe in 105 Minuten von einer dummen TV-Fassung mit beeindruckendem Plakat. Für ein dänisches Märchen sind die visuellen Effekte gut, aber die Masken und Dialoge bekamen die Zuschauerinnen und Zuschauer zur Strafe. Schrecklich.

Ein schön aufgenommenes Porträt, dass eine kurze Liebesaffäre von zwei jungen Frauen zeigt. Die zarten Gefühlsnuancen und ihr gegenseitiges Kennenlernen und die folgende Verliebtheit werden dezent dargestellt. Und das ist alles. Die Emotionen werden hier (in der "höheren Kunst“) so unterdrückt, dass die Zuschauer*innen das Geschehen nur beobachten und kein Teil von ihm werden. Ganz zu schweigen von der fehlenden Animalität. Es bietet sich ein Vergleich mit Call Me by Your Name an. Paradoxerweise würde seine Animalität (in einem Filmporträt über eine Beziehung von zwei Menschen ein sehr wichtiges Element) die Mehrheit der Zuschauer*innen lieber hier sehen, nicht wahr. Beide Mädchen spielen fantastisch und man sieht es an ihren Augen. Aber nirgendswo anders. Die Abschlussszene, die ausgezeichnet ihre traurige Geschichte abschließt, ähnelt zu sehr der Szene aus Glazers Birth.

Als ob hier irgendjemand einen neuen Netflix-Team-Action-Film à la M:I starten würde. Bay erachtet es aber leider für unwichtig, Sympathien gegenüber den Figuren zu wecken. Die sind jedoch in diesem Genre nach der Action das zweitwichtigste Element. Er konnte sie wenigstens mehr als Autos, Schiffe oder rosa Enten charakterisierten. Wenn jemand aus der Gruppe verrecken würde, würde man das in drei kurzen Aufnahmen behandeln und weiter geht’s. Sogar Reynolds hat nicht annährend so viele coole Sprüche wie in anderen Filmen, in denen (und weshalb) wir ihn mögen. Von den Dialogen tut einem der Kopf weh, es wäre besser, wenn niemand reden würde. Das Beste im Film ist der Action-Anfang mit der Autoverfolgung. Er hat einen unverwechselbaren Stil und enthält witzige Bay-Momente. Als ob wir uns bei Bay in besseren Zeiten vor den zweiten Transformers befinden würden. Der Rest des Films unterhält mit traditionell effektvollen Filtern, einer Schnitt-Epilepsie, Damenkostümen und übertriebenem Schauplatz-Glamour der weiteren Actionszenen. Sonst leidet man unter der Doofheit und einer unendlichen Absenz von Gefühl für alles.

Die Gewerkschaften versus die Regierung in Amerika in den 70er Jahren ist nicht gerade etwas, was mir Spaß machen würde. Dank der schwungvollen Erzählung und der spannenden Darstellung der Welt der Mafia ist es aber fast so ein Knaller wie GoodFellas - Drei Jahrzehnte in der Mafia. Zusätzlich bewegt man sich hier viel höher, es geht um die größten Bosse der US-amerikanischen Mafia in der gegebenen Zeit. De Niro hat hier mit dem künstlichen jungen Gesicht und den alten Augen die schwierigste Aufgabe. In der ersten Hälfte muss man sich an die Digitalisierung gewöhnen. Seinen Killer spielt er traditionell – wie wir ihn von ähnlichen Rollen kennen. Pacino ist origineller, Hoffa stellt er exzentrisch dar, mit einem politischen Enthusiasmus, einem riesigen Stolz und moralisch reinsten Absichten von der ganzen Gruppe. Die markanteste Schauspielleistung des Films. Für mich war aber das größte Vergnügen Pesci, ein leiser Typ, der über Leben entscheidet. Aus einem apathischen Verrückten mit einem Messer in der Hand (GoodFellas - Drei Jahrzehnte in der Mafia) zu einem mega einflussreichen Spieler mit Gefühl für das Mafia-Schachspiel, auf den sich alle Seiten verlassen können. Bravourös in jeder Szene. Keitel bekommt sehr wenig Raum, aber dafür hat er die Rolle von einem der damals meist respektieren Bosse. Regie-Trademarks, die noch mehr hervortreten, wenn man sich den Film mehrmals ansieht. Die Höhepunkt-Szene lässt das Blut in den Adern erstarren, keine spannende Musik, aber ein absurder Dialog über Fische. Die Länge stört überhaupt nicht. Dieses "Roadmovie“ ist ein nostalgisches Vergnügen, bei dem man Martys einzigartigen Stil und legendäre Schauspielinteraktionen genießt, wie man sie in keinem weiteren Film mehr erleben wird.

Über US-amerikanische Mädels und ihre Werte. Am Anfang, wenn an der Stange getanzt wird, ist es wenigstens noch ein schöner Anblick. Dann ist nur das Anhören schlimm (Dialoge).

Ein samisches Braveheart, dem in der Erzählung etwas Wichtiges fehlt. Die Arbeit mit den Figuren und dem Wert der Geschichte ist irgendwie begrenzt, in alten Zeiten würde man "TV-mäßig“ sagen. Die Zuschauer*innen werden von den Emotionen am Ende berührt, aber danach bleibt nichts, weshalb man sich den Film merken sollte.

Eine weitere ausgezeichnete Rolle für Christian Bale und wie könnte dem auch anders sein – auch bravourös gespielt! Sie und der Schauspieler selbst bilden die Hälfte der Touren dieser unterhaltsamen, entspannten und peppigen Schnellfahrt mit Kammeruntertönen. Mangold ergänzt als Regisseur jede Szene durch eine klare Richtung zur Zielgerade und im Finale serviert er gleich drei Resümees der Geschichte. Über ihre Ausgewogenheit und emotionale und gedankliche Bindung könnte man noch diskutieren, womit wir zum fatalen Handicap des Films kommen.

Ein einfach gedrehtes Familiendrama mit einer Geschichte, von der es auf der ganzen Welt Millionen gibt. Nur am Ende liefert das Drehbuch eine erzählerische Minipointe. Die ist aber nicht so wesentlich, dass sie inhaltlich herausragen würde.

Ein sehr langwieriger Sturz in die Drogenabhängigkeit. Interessant sind nur die Szenen aus der Zukunft, wo wir die ältere Version der Figuren sehen, welche schon ein anderes Leben führen. Da soll man staunen, wie es bei den jungen Protagonistinnen so schief laufen konnte. Es lohnt sich, als Zuschauer*in Geduld zu haben. Aus dem gewöhnlichen Stoff "Drogen sind schlecht, verstanden?!“ wird nämlich etwas viel Tieferes. Und Trauriges, sogar Depressives.

Die Verbindung von alten bekannten sowie neuen Figuren kommt hier sympathisch rüber und Arnolds Sprüche sind witzig. Umso mehr tat mir die zu sehr digitalisierte, überflüssig over-the-top wanna be Aktion (am meisten die im Flugzeug) leid, die dem Spaß mit gutem Start das Bein gestellt hat. Weniger ist mehr, wenn man hier schon keine weiteren 100 Millionen US-Dollar für eine bessere digitale Gestaltung ausgeben konnte. Und der neue junge Terminator Mackenzie Davis ist zwar krass, aber uninteressant und asexuell.