POMO

Ein prima naughty Film aus den 90ern oder Pretty Woman für romantische perverse Zuschauer*innen. Die verletzliche, suchende und ergebene Maggie Gyllenhaal in einer Geschichte von einer ungewöhnlich starken intimen Annäherung, die mit einer Trennung und einer seelischen Zerstörung oder mit einer Verbindung der Partner und einer absoluten Erfüllung enden kann. Die Stimme von James Spader ist wie immer exakt, sowohl in den distanzierten als auch in den explosiveren Momenten. Die erotischen Szenen sind psychologisch forschend und aufregend, der humorvolle Ton ist angenehm leicht, das emotionale Drama berührt das Publikum. Ein mutiger und überraschend netter one-of-a-kind Beziehungsfilm.

Ein frisches Unternehmerabenteuer mit einem maximalen feel-good Happyend. Aus einer US-amerikanischen Zeit, die wir jetzt am sympathischsten finden. Air - der große Wurf ist nicht so lustig und so verführerisch amoralisch wie The Wolf of Wall Street, er deckt keine interessante Kuriosität wie Die Kunst zu gewinnen - Moneyball auf. Es ist aber eine wahre Geschichte vom amerikanischen Traum mit einer geschickten Regie und Darsteller*innen, die ihre Rollen genossen haben. „Booorn in the USA!“

Die Figur des ungewöhnlichen rebellischen Priesters, die auf eine interessante Art und Weise von dem ausgezeichneten Russell Crowe dargestellt wird, ist am Anfang unterhaltsam. Umso langweiliger ist dann das kopflose Genre-Herumtoben im letzten Drittel, das eher lächerlich als unheimlich oder beeindruckend wirkt. Die beste Szene des Films, sein Höhepunkt, ist einigermaßen OK; die Handlungslinie, die sich erst entwickelt, ist ungefähr in der Mitte. Ein Mainstream-Kinofilm mit einem Starschauspieler, der im Rahmen des Genres hundertmal nutzloser als die Leckerbissen ist, die hierzulande gar nicht in die Kinos kommen.

Dieser Film recycelt manche Dinge. Es ist aber immer noch ein unterhaltsamer Actionknaller ohne langweilige Stellen, auch wenn er knapp drei Stunden dauert. Er hat auch das bisher schönste Finale von allen Teilen der Serie. Bill Skarsgård ist ein ausgezeichneter Bourgeoisie-Schuft, Donnie Yen die erste Nebenfigur in der Serie, die Wick gleichkommt und gleichzeitig kein eindimensionaler Schurke ist. Die RPG-Aufnahmen von oben in den Räumen sind großartig. Die Fahrt in der Gegenrichtung am Kreisverkehr am Pariser Arc de Triomphe hätte man aber meiner Meinung nach aus Mission: Impossible nicht übernehmen sollen, weil es diese Serie, die genauso gut ist, nicht nötig hat. Die Leichtigkeit (Radiohits vom Eiffelturm, der lange Sturz von der Treppe) ist – im Hinblick auf die riesigen Dimensionen des Films – sehr angenehm. Die Ausstattung ist natürlich wieder sensationell. Hoffentlich wird die junge Japanerin Rina Sawayama auch im fünften Teil auftauchen.

Daniel Craig hat eine gute Arbeit geleistet, die Figur des Detektivs ist für ihn wie maßgeschneidert. Er genießt seine Rolle, was dazu führt, dass sich das Publikum amüsiert. Die Kostüme, die Interieurs sowie die Exterieurs von seinem zweiten „Knives-Out-Abenteuer“ sind super. Die anderen Figuren machen die Zuschauer*innen neugierig, man möchte ihr Geheimnis enthüllen und vor allem ihre tatsächliche Beziehung zu dem Gastgeber, dem Milliardär Edward Norton aufdecken. Der Ausgang ist aber nicht besonders überraschend oder schlau. Damit wird Glass Onion: A Knives Out Mystery nur ein angenehmer und bunter Film zum Entspannen mit einem feinen Geschmack.

Chucky kann nicht mithalten. Diese kleine Terminatorin würde ihn mit einem Blick ausschalten. Sie ist eher mächtig als furchteinflößend. Ihr Streifen ist zwar ein Horrorfilm, das Publikum hat aber keine Angst. Der Film ist nicht spannend; er enthält keine Schreckmomente. Er passt aber auf seine Dialoge und die Logik auf, er ist nicht lächerlich und hat ein gutes technisches Niveau. M3GAN ist eigentlich schön. Eine Art Barbie von Tesla, going mad. Fans von großen und kleinen Robotern werden zufriedener als ich sein.

Ghostface takes Manhattan. Die Enthüllung am Ende hat man sich wieder aus den Fingern gesaugt. Diesmal ist es sogar ein bisschen lächerlich. NYC ist aber eine prima Erfrischung. Ein paar überraschende Szenen, z. B. die Szene im Laden (der Killer attackiert die Menschen frech auch in der Öffentlichkeit), ein paar Szenen mit einem großen, aber nicht ausreichend genutzten Potenzial (die U-Bahn) und viele Stiche in den Bauch, nach denen die Figuren normal funktionieren. Aus der erfolgreich belebten Serie wird eine energische, aber nicht gerade schlaue Wiederholung für ein Teenager-Publikum, die für immer laufen kann. Einen halben Stern schwächer als der vorherige, der fünfe Teil. Die coolste Szene kommt nach dem Abspann.

Mit der Wiederbelebung von Halloween - Die Nacht des Grauens hat man viel Kohle verdient. Wir könnten es jetzt also auch mit der Wiederbelebung von Scream - Schrei! versuchen. Das Handicap dieser Serie ist die Tatsache, dass der Mörder jeder sein kann und dass er dazu kein ausgeklügeltes Motiv braucht. Es handelt sich nur um ein Versteckspiel mit möchtegerncoolen Anspielungen auf andere Horrorfilme und mit möchtegernausgefeilten Spielchen mit Genreklischees. Also um genau zu sein: Der erste Film aus dem Jahr 1996 hat in dieser Hinsicht innovativ funktioniert. Die Wiederbelebung nach 26 Jahren ohne eine einfallsreiche Entwicklung hat aber nur zwei positive Aspekte – eine solide Anzahl der Morde und eine nostalgische Rückkehr der drei Stars aus dem ursprünglichen Film. Die Schreckmomente funktionieren nicht. Sie dürfen sich auch nicht wundern, dass für die Figuren ein Loch im Bauch ein relativ kleines Problem ist. Gab es so einen Unsinn, der mit ernster Miene präsentiert wird, auch in den vorherigen Teilen?

Ein schöner Dokumentarfilm. Er enthält aber leider wenige authentische Aufnahmen, die vor Ort gedreht wurden. Deshalb sind die Aussagen der Überlebenden stärker als der Schrecken, den man bei dem Ereignis selbst spürt. Diese Tragödie hat 22 Menschen das Leben gekostet. Das Erdbeben, zu dem es vor kurzem in der Türkei kam, hatte 49 580 Opfer.

Alex Garland ist ein Meister der Horrorspannung. Die erste Szene mit der nackten Figur hinter dem Fenster ist eine Delikatesse. Er entscheidet sich aber auf gar keinen Fall für ein bestimmtes Genre. Seinen Film Men - Was dich sucht, wird dich finden kann man als einen faszinierenden halluzinogenen Trip beschreiben, der voll von Fragen nach Zusammenhängen ist, die aus einer harmonischen Serie von beunruhigenden oder fast sogar grauenhaften Bildern hervorgehen. Ein LSD-Trip, in dem die Hauptheldin irrt und von vernichtenden Gewissensbissen geplagt wird. Von einem tragischen Ereignis erschüttert, welches durch einen Konflikt eines Wesens von der Venus und eines Wesens vom Mars verursacht wurde. Eine seelische Qual, weil sie etwas, was man nicht verstehen kann, nicht versteht. Ich hätte nicht gedacht, dass sich gerade ein Kerl mit diesem Thema in einem schwierigen psychologischen Film auseinandersetzen wird. Als Liebhaber von stimmungsvollen und cineastisch ausgefeilten Albträumen, die es dem Publikum nicht leicht machen, bin ich dafür aber verdammt dankbar. Garland kommt von einem anderen Planeten.