POMO

Ein wahres Ereignis. Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, als die Kirche aus heutiger Sicht noch immer eine regelrechte Verbrecherorganisation war. Der Film präsentiert eine komplexe Wahrnehmung der Ereignisse durch alle Beteiligten. Es sind die jüdischen Eltern, deren Kind die Kirche gewaltsam entführt, um es katholisch zu erziehen; es ist der Bruder des entführten Kindes, der auch nach vielen Jahren fest an seine Rettung glaubt; es sind die Vertreter der Kirche, die glauben, dass sie die Macht Gottes ausüben; und sogar der Papst selbst, der denkt, dass über ihm nur Gott steht. Ein beklemmendes Unrecht, das durch eine verblendete Macht beherrscht wird. Seine Früchte sind Trennung, Leid und der Verlust von Familienbanden sowie der eigenen Identität. [Cannes FF]

Ein zarter historischer Film über die Liebe zum Essen und die Liebe zwischen Juliette Binoche und Benoît Magimel, welche die Liebe zum Essen verbindet. Beide kochen ausgezeichnet, sie wissen viel über das Essen und genießen es feinschmeckerisch. Ein großer Teil des Films besteht aus eleganten, langsamen Aufnahmen der Vorbereitung von Speisen. In vielen Aufnahmen sieht man Menschen, die essen – entweder Binoche und Magimel oder ihre Gäste. Der Film spielt sich fast ausschließlich in den Innenräumen eines Hauses ab, die Handlung ist dünn. Das, was dieses Werk zusammenhält, ist die zart dargestellte, vornehm romantische und respektvolle Beziehung der Haupthelden. Falls Sie eine Vorliebe für das Kochen, das Backen und das elegante französische Tafeln haben, fügen Sie zu meiner Bewertung einen bis zwei Sterne hinzu. [Cannes FF]

Ein extrem langsamer „spiritueller Weg“ eines jungen Mannes, der den Sinn des Lebens sucht, das sich für ihn durch den tragischen Tod seiner Schwester plötzlich verändert hat. Für das Publikum ist es kein aufregendes Erlebnis. Lange Aufnahmen, Gespräche mit Menschen, gewöhnliche Kulissen der vietnamesischen ländlichen Gegend. Keine Steigerung, keine Entwicklung der Handlung, wie wir es bei Filmen gewohnt sind. Drei anstrengende Stunden. Ich kann mir keine Stimmung vorstellen, die für mich diesen Film „passender“ machen würde. [Cannes FF]

Der Veganismus ist schon out – iss gar nichts mehr und du wirst heilig werden. Die progressive Jessica Hausner kombiniert die tollen Industry-Exterieurs und -Interieurs mit einem industriellen Pulp-Hauch (das luxuriöse Haus ist unglaublich). Die Geschichte arbeitet mit mehreren Themen: mit der Gefahr der Manipulation eines Mentors, der Selbstfindung in der Pubertät und auf eine ironische Art und Weise auch mit den immer stärker ausgeprägten Ernährungstrends. Ihre abstrakte Welt mit Figuren, die einen Wes-Anderson-Charakter haben, ist verspielt, witzig und gleichzeitig auch ernst, aber immer noch nicht so reif, um einen tieferen und bleibenden Eindruck zu hinterlassen. [Cannes FF]

CGI-Militärdoggen mit deaktivierten „Kontrollchips“ beißen und fressen Leute, die auf einer nebeligen und kaputten Riesenbrücke 70 Meter über dem Ozean in einen Massenautounfall geraten sind. Wirklich. Schablonenhafte Figuren mit traditionell übertreibenden und schreienden koreanischen Schauspieler*innen; alle möglichen Genre-Klischees einschließlich des Haupthelden im Lkw, der von der Brücke hängt; und ein dummes Happyend. Oder würden Sie hier ein anderes Ende erwarten? [Cannes FF]

Ein metaphorischer nächtlicher Weg in die Freiheit und ein besseres Leben. Ein Leuchtturm mit einem alten Wächter in Libanon mit vielen Hochhäusern, eine mystische Wahrsagerin mit Losen des Glücks und ein Paar, dessen Ziel die Küste und ein Schiff nach Europa sind. Alles, was hier gesagt wird und passiert, hat eine Meta-Dimension des Fantasierens. Der Film ist jedoch kohärent, die Gesichter der Schauspieler*innen verleihen dem Geschehen einen hypnotischen Charakter. La Mer et ses vagues ist aber definitiv nicht für jedermann geeignet. Ein typisches Werk aus einer starken Anti-Mainstream-Sektion in Cannes, die den Namen „Acid“ (wie LSD) trägt. [Cannes FF]

Ein sensibler Film über die Freude, über Erwartungen und die Tiefe der Enttäuschung, die eine Teenagerin im Party-Urlaub mit Freundinnen erlebt. Auf den ersten Blick ist dieser Film nur ein weiteres überflüssiges Netflix-Werk. Durch das allmähliche Aufdecken der emotionalen und psychischen Wahrnehmung der Ereignisse verwandelt sich der Film in ein äußerst einfühlsames Drama. Eine ausgezeichnete Schauspielleistung der Hauptdarstellerin Mia McKenna-Bruce, aber vor allem ein beachtliches Spielfilm-Regiedebüt von Molly Manning Walker. [Cannes FF]

Eine Dialog-Erforschung einer komplizierteren Sexualität einer erwachsenen vergebenen Frau durch Flashbacks aus ihrer Kindheit, Jugend, der Beziehung mit ihrem Vater usw. Ein Thema, das für die Zuschauer*innen interessant ist. Es wird aber banal, zu sicher und im Stil eines Familienfilmes erzählt, ohne einen kreativen künstlerischen Beitrag. Das einzige Element, das man in der Filmwelt noch nicht so oft gesehen hat, sind die ersten Anzeichen der sich entwickelnden Sexualität bei einem Kind. [Cannes FF]

Eine Hommage an aufopferungsvolle Sanitäter für ihren Einsatz in einer psychisch außerordentlich anstrengenden Arbeit. Besonders in New York, wo sie von den Drogensüchtigen und Kriminellen, die sie retten, eher gehasst als wertgeschätzt werden. Mehr Stress und Grauen als in Scorseses Bringing Out the Dead - Nächte der Erinnerung, deren Intensität in jeder Szene maximal gesteigert wird. Die Schauspieler*innen strengen sich an. Eine konstante melancholische Stimmung der Hoffnungslosigkeit, ein nicht nachlassender dramatischer Drive, aber auch eine leichte Oberflächlichkeit und das Übernehmen von Elementen aus anderen Werken. Am besten haben mir die intimen Szenen der Berührungen von nackten Körpern gefallen, die alles heilen, was um sie herum schlecht ist. [Cannes FF]

Das Pulp Fiction-Motiv einer ungeplanten Leiche, die man loswerden muss, in einem soliden Spielfilm in einer marokkanischen „Vorort-Wildnis“, wo man keine Grube mit einer Schaufel ausheben kann. Der Kern des Dramas sind zwei Pechvögel – ein Vater und sein Sohn, die mit ihrer Situation klarkommen müssen. Der Vater trifft eine falsche Entscheidung nach der anderen. Er ist sich seiner Verantwortung für den Sohn bewusst, den er in diese Situation hineingezogen hat. Die Authentizität des Milieus und symbolische Szenen in einer immer dichter werdenden Stimmung einer langen, stressigen Nacht. Und ein Panoptikum von interessanten Figuren, bei denen die beiden Hilfe suchen. Ein beeindruckendes Drama, eine lange Standing Ovation des Publikums. [Cannes FF]