POMO

Ein Film, der Sie wie Gravity gefangen nimmt, ohne dass Sie ihn in 3D und auf einer großen Leinwand sehen müssten (der einzige hinzugefügte Wert vom Kino ist der räumliche Ton des gluckernden Wassers oder des Gedonners beim Gewitter). Er ist nicht sentimental rührend und nachdenklich wie sein Weltall-Rivale. Dafür ist er spannender und realistischer. Der Film baut auf einer detaillierten Beobachtung des Denkens und Verhaltens seines Protagonisten und auf den Auswegen aus Situationen anhand von Dingen, die ihm zur Verfügung stehen (die Erzeugung von Trinkwasser hat mich überrascht). Auch mit einer mutigen Länge (mehr als hundert Minuten) funktioniert der Film ohne eine einzige langweilige Stelle und ohne ein Zögern bei dem Erzählen der Geschichte. Robert Redford ist mit seiner überzeugenden Mimik exzellent. Aber das Ende sollte ohne … bleiben.

Eine elegante Grausamkeit. Ein Zusammenstoß von einer luxuriös angekleideten Welt eines Anwalts, der käuflich ist und die weibliche Unschuld liebt, und der mexikanischen Kartell-Hölle. Ridley kommt mit einer nicht actionmäßigen Auffassung des Konflikts, er arbeitet vor allem mit Dialogen. Er möchte nicht die Emotionen berühren, sondern den Intellekt und sogar die Philosophie. Die Beweggründe der Figuren werden nur angedeutet; die Erwartung ihrer (uneindeutigen) Reaktionen und die Lösungen der spannenden Situationen sind der Antrieb des Films. Das Philosophieren gelingt dem Film nicht besonders gut, aber er unterhielt mich mit der Schauspieler- und Bildgrazie. Wenn die Konturen der Handlung schärfer wären, würde ich vier Sterne geben. Camerons gespreizte Beine auf der Frontscheibe wird man nicht vergessen. Guilty pleasure bei der Oberflächlichkeit.

Ein entspanntes Road-(walk)-movie über das Kennenlernen und Entdecken von Menschen, Orten und insbesondere von sich selbst. Vier Wanderer aus verschiedenen Ecken der Welt mit einer gelungenen Zusammenstellung der Charaktere, mit denen man in lustigen Zeiten lacht und welche man in traurigen Zeiten lieb gewinnt. Estevez führt die Regie entspannt, aber zielgerichtet und genau. Und man spürt, dass er sich persönlich engagiert. Ein kleiner, positiver Film mit einer ähnlichen Atmosphäre wie Paynes Sideways.

Bei Wings of Christmas darf man nicht den Verstand einschalten. Es ist eine melancholische, verträumte Geschichte mit sympathischen Figuren, die menschliche Schwächen haben. Ihre Held*innen suchen etwas, was sie nicht brauchen, oder etwas, was sie vor der Nase haben, aber es noch nicht wissen. Und der Song ist für den Film einfach perfekt.

Ein harmloses Kitzeln des Publikums mit einem beliebten und dankbaren Thema. Ozon versteht die Frauen. Und er mag sie mehr als Trier. Hier drehte er einen Gefühlsfilm über eine Siebzehnjährige, die von ersten Berührungen mit den Dingen aus der Erwachsenenwelt betört ist. Über eine Siebzehnjährige, die neugierig war, was für Männer sie wegen ihrem Körper bestellen und wie es mit ihnen in den halbdunklen Hotelzimmern oder auf den Ledersitzen im Auto sein wird. Wie Charlotte Rampling gesagt hat, es würde jede ausprobieren, wenn sie den Mut dazu hätte. Nicht eine mangelnde Selbstachtung, sondern Mut… Die einzige emotionale Szene ist der Streit mit der weinenden Mutter: "Du hast mir das Herz gebrochen!“

Ein knallharter Thriller mit einer tollen Noir-Atmosphäre und einem Geheimnis mit einer K.O. Pointe, die bis zur letzten Minute verborgen bleibt. Josh Brolin war eine ausgezeichnete Wahl, die Charakterzüge sowie physische Eigenschaften der Figur stellt er viel besser als der Asiat in der ursprünglichen Version dar. Die war aus der bildkünstlerischen Sicht und wegen ihrer exotischen audiovisuellen Seite interessant, aber das Erzählen funktionierte nicht. Bei ihr war ich nicht begeistert. Spike Lee hat die Geschichte entwickelt, er konzentriert sich primär auf sie und die Figuren und es ist ihm gelungen, mich umzuhauen. Ohne dass er die Wichtigkeit der Schlüsselszene mit dem Hammer unterschätzen würde, die TOP ist. Einen fünften Stern gebe ich wegen dem schon abgeleierten Pflichtengagement von Samuel L. Jackson in einer weiteren ikonischen und exzentrisch angezogenen Rolle nicht; und auch wegen der auffällig digitalen Schießerei am Ende, wodurch der Film an (einer wichtigen) Rohheit verliert.

Eine niedlich abgefahrene Kuriosität.

Eine Frau mit einem Kind erscheinen vor der Kamera nur deswegen, damit Sandra am anderen Ende vom Funkgerät das Weinen hört. Und es sollte eine Aufnahme sein. Sonst ist es aber angenehm, gedanklich verknüpft.

Man kann um das Leben vom Geisel Phillips/Hanks nicht so richtig Angst haben, weil jede Filmfigur weiß, dass sein Tod niemandem etwas bringen würde. Die Sicherheit, welche die Spannung des Films reduziert, wird erst in den letzten Minuten schwächer. Sonst ist Captain Phillips eher ein interessantes Rätsel "wie er entkommen wird“. Der Flug 93 ermöglichte Greengrass in dieser Hinsicht eine stärkere emotionale Erschütterung der Zuschauer*innen. Die Tarnung von der US-Army-Propaganda durch eine spannende Action-Filmarbeit auch für anspruchsvollere Zuschauer*innen würde jedoch kein anderer gegenwärtiger Regisseur besser schaffen. Der Film wird von Hanks regiert.

Reiferer und verdaulicher als der erste Teil, bei dem ich echt gelitten habe. Der Film wird zwar hinausgezogen und hat kein befriedigendes Finale (er soll auf den nächsten Teil neugierig machen), er ist aber durchlaufend unterhaltsam. Als spannendes Abenteuer für ein junges Publikum ist es eine solide Unterhaltung, die vom Regisseur Lawrence handwerklich fehlerfrei gemacht wurde. Das Beste im Film sind die epischen Szenen à la Kleopatra auf dem Kapitol-Platz.