Gott des Gemetzels

Hautnah war ein verfilmtes Theaterstück, d. h. es fand eine Umwandlung in die Filmsprache statt. Der Gott des Gemetzels ist kein verfilmtes Theaterstück, es ist ein Theaterstück, das für die Leinwand aufgenommen und geschnitten wurde. Theaterschauspieler*innen können sich nicht auf die Mimik verlassen (welche die Zuschauer*innen von der Ferne nicht sehen), deshalb müssen sie übertreiben – die Körpersprache und eine erhöhte Stimme zur Hilfe ziehen. Der Gott des Gemetzels wandelte die Vorlage nicht in eine Filmsprache um, er nahm statisch eine Theaterschauspielerei auf (mit Gesichter-Details). Deshalb werfen ihm manche Zuschauer*innen vor, dass es sich um einen überflüssigen Film handelt. Für mich ist er aber aus zwei Gründen nicht überflüssig: 1. Wenn ich im Theater dieses Stück besuchen würde, wäre es bestimmt nicht mit diesen vier Super-Schauspieler*innen. 2. Wenn ich diese vier Super-Schauspieler*innen sehe und weiß, dass sie ihre Rollen bei Polański auch ohne ein Honorar darstellen würden, ist es für mich eine Zuschauer-Ehre. (28.01.2012)

Polanski et al. have the misfortune that I saw Carnage at the theatre. There, it made me almost die in laughter, at the cinema, however, I smirked amusingly here and there (mostly over Christoph Waltz’s smirks) and laughed (reminiscing the theatre play). It’s a good film, no doubt, with good performances and direction, but I can’t avoid being disappointed, even though I’m rationally aware that comparing a theatre play with a film is stupid. Though in this case is not that stupid actually, because you can really see the theatrical origin of the film… Some lines are clearly not uttered by a normal film character, but very “theatrically” by a character in a play. (29.12.2011)

Good dialogues are a good foundation of a high-quality dialogue-based movie. The premise itself takes the lead role here – it’s incredibly original – and the actors are doing such a great job it seems they loved the premise as well. My personal favorite was Christopher Waltz and his incredibly arrogant lawyer. Nevertheless, I believe that different viewers will fall for different characters. This movie literally lives and dies with the actors and I believe that a stage play with good actors could yield the same result. (24.11.2015)

What Polanski gains with Waltz's smirk or Winslet's unobservable expression, is destroyed by the overburned premise that could not work fully outside the theater. All the coming out of doors and calling the elevator is too stupidly unnecessary in the first half, when it is absolutely clear that it will lead to nothing and everything returns to the two rooms with incomprehensibly violent tricks. Without the convulsive lacing of the plot in one place, the sad irony with directly corrosive satire at its heart would work much better, like this the massacre only hints at. (16.02.2012)

Apparently, it doesn't take much to make a good and interesting film. And it doesn't need to burn either a budget or time. One apartment, four people, and well-written dialogue, where you know where it’s going but you still enjoy it. I was expecting a slightly different ending, God knows why, but I'm certainly not complaining. Pretty good, a strong 3.5 stars. (07.12.2020)

In life, we put on various masks and suppress our emotions and instincts in order to avoid confrontation with our surroundings and not jeopardize our interests and social status. Only in exceptional cases do we take off the masks and reveal our inner selves. In Carnage, this happened to four participants of a meeting that was supposed to serve as a reconciliation. However, vanity, anger, and alcohol led to the abandonment of the civilizational shell and exposed what we usually hide from our surroundings. Carnage is a black comedy about what happens to people when they lose control and become dangerously honest. It would probably be more suitable for theater stages, where it ultimately belongs, but Roman Polanski managed to gather four top actors in a small space, and thus the theater layout doesn't really matter. I had a great time, and as I think about it, it's actually a pity to originally give it 4 stars, so I'm adding a fifth one. Especially considering the two ladies who thoroughly enjoyed playing their hysterical and poser characters. Overall impression: 90%. (31.10.2016)

Ein unkompliziertes, einfaches Konversationstheater auf der Leinwand. Und doch ausgezeichnet. Ein guter Text + vier selbstbewusste Schauspieler und Sie haben gewonnen. Das Kino brüllt während der gesamten Vorführung vor Lachen, denn wo sonst erkennen wir uns alle als in Stereotypen von Streitereien und Geschlechterkriegen wieder. Nicht perfekt, nicht überzeugend, voller schauspielerischer Manierismen, aber wirklich nett. Wo sonst kann man sehen, wie Kate Winslet sich über die gesamte Leinwand hinweg übergibt? Es geht um nichts Geringeres. Es ist nur schade, dass Julie Adams aus Der Schrecken vom Amazonas hier nur einen winzigen Auftritt hat. (22.03.2012)

A perfect film where all four actors give perfect performances. You know what I Carnage probably reminded me the most? The good old Czechoslovak TV plays, which also needed so "little" to take your breath away. (17.01.2013)

Ich glaube, ich wäre begeistert, wenn ich nicht vor ein paar Monaten den Schauspielklub besucht und dieses tolle Dialogstück live gesehen hätte. Der Film wirkt daneben trocken, distanziert und wenig ausdrucksstark. Die Idee mit dem Telefonieren hat man im Schauspielklub toll hinbekommen, jedesmal rief dies eine Welle an Gelächter hervor, im Film störte das eher, trotzdem zeigt Christoph Waltz traditionell eine hervorragende Leistung. Einige Theaterstücke sollten eher nicht als Film verarbeitet werden, auch wenn dies von Regisseuren und Schauspielern mit klangvollen Namen übernommen wird. (21.02.2012)

The theater play has made it to the big screen. It's nothing unusual, it has happened often in the past. For example, classic Universal horror movies were originally theater plays. "God of Carnage" is a new play that I had the chance to see on stage. I still remember it. Roman Polanski didn't do anything else but transfer the play to the screen. He managed with only four characters and created a drama that criticizes society, our dependence on communication technologies, and our inability to communicate. The performances are great, you can't find fault with them, but it is still mainly a theater play that doesn't bring anything new in its film adaptation. On the other hand, the performance is more magical in the theater, especially when half of the audience in České Budějovice was right on the stage. In the movie, it's just a repeated experience that doesn't stand out in any significant way, but it also doesn't disappoint. More: http://www.filmovy-denik.cz/2012/04/diar-milovnika-filmu-c-0004-hugo-buh.html (15.02.2013)