claudel

I had only a vague and superficial knowledge of the movie, or rather the story on which the movie was based. Therefore, I was probably puzzled to about the halfway point of the movie why Oskar Schindler – an arrogant cynic and playboy – was being portrayed as a positive character. And yet his character develops very cleverly until reaching the crux of the story – the creation of his famous list. My beloved Liam Neeson delivers a great performance, but I must objectively admit that he was overshadowed by the absolutely stunning performance of Ralph Fiennes. He has managed to portray perhaps one of the most despicable characters, monsters, and villains in the history of cinema. He performs his brutal and abhorrent deeds with such ease, grace, and even elegance that it sends chills down your spine. Last but not least, I must mention perhaps the most melancholic character portrayed by Ben Kingsley, speaking with a quiet voice and appearing so unobtrusive as if he wasn't even there, yet he was a key figure. The film is filled with strong moments, intense scenes that cannot be erased from your memory. With this I have experienced yet another significant movie from the golden nineties.

David Laňka sure knows how to write and direct. I consider all three of his films successful. One Night introduces the unsurprising theme of "a single mistake that fundamentally changes your life for the worse". Still, I would question the believability of some of the dialogue, as well as the main character Adam, who I can only describe as an absolute moron (however brilliantly played by Adam Ernest). Minor spoiler – would a normal person refuse CZK 50,000, only to then sell his wife for CZK 7,000 to a shy colleague, rob a trusting mistress, or rob a pub, and still fail to reach the goal of CZK 50,000?!! This seemed very illogical to me, and even though Adam was a drunk and a complete failure, this was quite hard to swallow. I am even more surprised that both his wife and his mistress love and admire him endlessly. Vanda Chaloupková surprised me a lot; I have never seen her in a similar role in film or theater – she did an excellent job. Her character, on the contrary, continually evoked nothing but pity from me. Still, a good film overall; I see more positives than negatives.

After coming back from a film festival, I ended up watching the quintessential festival film. I was expecting a suspenseful crime thriller, but this turned out to be a slow, somewhat intimate film reflecting on the psychology of characters from one family and a desperate boy who has been searching for his lost mother fighting for the right thing. I must admit that my choice of this film was influenced by the involvement of Ester Expósito. I just had to see her in something again after the festival, and once again she didn't disappoint. She will definitely rank among the core Spanish actresses; she is on a very good path.

In today's world, where there are only sequels, proven hits getting recycled, and few will take a risk on something new, this film feels like a revelation. An original idea served to the audience both comically and tragically, and even with a touch of horror and slight eroticism. As a result, Nicolas Cage catches his second wind and can climb out of the quagmire of B- and C-grade films he's fallen into. A better three stars, maybe even four over time. It's just a shame that Barack Obama didn't appear in his dream as well :-)

Jean-Pierre and Luc Dardenne, just as we've come to know and love them. Here they've chosen yet another of the tens or hundreds of possible subjects and shot their traditional social drama, which will likely leave no one unmoved. I would highlight the acting performance of both young actors.

Filmfestival in San Sebastian – Film Nummer 23. Mein Abschied vom Festival. Ein Koproduktionsfilm voller Produzenten, die sich fast nicht auf die Bühne vor Beginn des Films und seiner Präsentation quetschten. Es ist erwähnenswert, dass der Film im Publikum persönlich auch von Diego Luna unterstützt wurde und der Executive Producer Martin Scorsese war. Insgesamt handelt es sich jedoch um einen absolut gewöhnlichen Film ohne großes Drama, ohne eine Kollision oder einen Konflikt. Bei südamerikanischen Paaren hätte ich größere Leidenschaft und stärkere Emotionen erwartet. Dänen oder Franzosen könnten aus solchen Familiendramen ein richtiges Massaker machen.

Filmfestival in San Sebastian – Film Nummer 22. Gia Coppola und Pamela Anderson brachten einen ziemlich sensiblen Film zum Festival, ich würde sagen einen weiteren Film über Trauer, diesmal über die Trauer der Älteren. So habe ich das Trio der traurigen Filme vervollständigt. Obwohl im Titel des Films Showgirl steht, erwarten Sie nicht zu viele Aufnahmen von Shows, die Handlung dreht sich um alles andere, was damit zusammenhängt, aber nicht um die Show selbst. Die Tänzerinnen haben es verdammt schwer, weil ihr Kapital, die Schönheit, Attraktivität und Animalität, im Laufe der Zeit verschwindet und es kommt unweigerlich der Zusammenstoß mit der schmerzhaften Realität. Der Film beschreibt schön den Zusammenhalt zwischen allen Altersgruppen der Tänzerinnen, es gibt zwischen ihnen keine negativen Bindungen, im Gegenteil, sie unterstützen sich gegenseitig, obwohl sie Meinungsverschiedenheiten nicht vermeiden können. Pamela Anderson spielt überhaupt nicht schlecht und in einer Nebenrolle glänzt wieder Jamie Lee Curtis.

Filmfestival in San Sebastian – Film Nummer 21. Ich hätte nicht geglaubt, dass Amateurfilme zu einem internationalen Filmfestival zugelassen werden können. So einen Eindruck hat auf mich definitiv zumindest dieser Film gemacht. Die Schauspielleistungen waren auf dem Niveau von mir und meinen Klassenkameraden auf dem Gymnasium, als wir Amateurtheater gespielt haben. Die Hauptfiguren essen zusammen Couscous zum Abendbrot, aber ihre Teller sind offensichtlich leer, die einzige lebendige Kulisse ist eine Zitrone, eine der Figuren hat ein Baby, aber das wird durch eine Puppe ersetzt. Ich war enttäuscht und wusste fast nicht, wie ich das Ganze bewerten soll. Zusammen mit Kill the Jockey die größte Bizarrerie des diesjährigen Festivals.

Filmfestival in San Sebastian – Film Nummer 20. Nach all der Traurigkeit, Depression und dem Sterben war dieser Film eine ziemlich angenehme Abwechslung und Zerstreuung. Das in einer entspannten Form bearbeitete Thema des Frauengefängnisses, die Freuden und Leiden seiner Bewohnerinnen, unterstützt durch schöne Musik- oder Tanznummern, war definitiv nicht schlecht.

Filmfestival in San Sebastian – Film Nummer 19. Aus persönlichen Gründen behandelt der Film ein unangenehmes Thema für mich, ich musste auf dem Festival den Saal schon verlassen. Ich hoffte, dass die Geschichte auch in der Vergangenheit spielen und andere Themen klären wird. Das ist nicht passiert, aber ich kann trotzdem Almodóvars Stück für das Schauspielkonzert von zwei herausragenden Schauspielerinnen schätzen, die sich wahrscheinlich verschiedene Nominierungen und Preise holen werden. Die Inszenierung im kleinen Rahmen und die starken Dialoge geben auch dem Film recht gute Voraussetzungen für verschiedene Erfolge.