claudel

Jeder Regisseur hat das Recht zu entscheiden, wie er eine Biografie angeht. Bradley Cooper hat für mich persönlich eine völlig unpassende Herangehensweise in Form von Kapiteln aus dem Leben des berühmten Dirigenten gewählt, die sich aber nicht kompakt anfühlen, wenig aufeinander aufbauen und im Großen und Ganzen leer wirken. Ein Zuschauer, der sich vorher nicht informiert hat, wird dem Film nichts abgewinnen können, höchstens die Information, dass Leonard Bernstein sein Leben lang mit seiner Sexualität zu kämpfen hatte. Eine Antwort auf die Frage, ob er erfolgreich war oder gescheitert ist, wird er jedoch nicht bekommen. Die Schauspielleistungen sind sehr gut, aber ich fürchte, dass Carey Mulligan in einer Schublade steckt, in der sie immer gut abschneidet, immer einen Oscar gewinnen will, es aber noch nicht geschafft hat, weil die Konkurrenz sie immer übertrumpft. Saltburn, oder besser gesagt seine Regisseurin, könnte ihr helfen, indem er versucht, Carey aus dieser Schublade herauszuholen. Bradley hat ein abwechslungsreicheres Repertoire, aber letztlich ist es ähnlich wie bei Carey. Man spürt vielleicht ein bisschen zu viel, dass Maestro einen Oscar will.

Neil Jordan verarbeitete die berühmte Legende eher thrillermäßig, während Christian Petzold sie deutlich zurückhaltender als romantisches Drama interpretierte. Ich wusste nicht, worauf ich mich einlasse, mir fiel diese sprachliche Verbindung nicht ein, und so war ich überrascht, dass es gerade um eine weitere Adaption dieses Themas ging. Der Film wirkt an manchen Stellen vielleicht etwas zu ruhig und traurig, aber mit seiner kurzen Laufzeit schafft er es, alles Notwendige zu erfassen und zu erfüllen. Paula Beer ist ziemlich überzeugend. Eine entscheidende Rolle spielt hier die wunderschöne Musik von Bach.

Was passiert in Frankreich, dass die Hauptrollen von einer Ukrainerin und einer Schottin übernommen werden müssen? :-) Olga wird nicht wirklich berücksichtigt, weil sie bereits in etwa zwanzig französischen Filmen gespielt hat, aber es überrascht mich trotzdem. Vidocq ist ein Charakter, den die Filmemacher noch lange interessant finden werden, es wird immer jemand auftauchen, der nach einer neuen Interpretation mit einem neuen Gesicht greift. In diesem Fall geht es leider eher um eine Flut von Action, Gewalt und Rache und die Handlung ist irgendwohin verschwunden. Am meisten freute ich mich über die Besetzung von Fabrice Luchini in der Rolle des gefürchteten Innenministers Fouché.

Ben Affleck und Matt Damon passen auch nach Jahren immer noch gut zusammen. Freunde und Kollegen, die einige erfolgreiche Filme hinter sich gelassen haben. Air - der große Wurf ist in einem globalen Kontext nicht einfach. Es ist in erster Linie ein Film für die USA und das amerikanische Publikum, das diese Art von Geschichten mag, in der Verlierer, Außenseiter, Gedemütigte und Beleidigte zu Helden werden, eine schwarze Familie, die von einer Mutter geführt wird usw. usw. Natürlich darf in einer bestimmten Phase des Films der kräftige Applaus nicht fehlen, ohne den wir wahrscheinlich kaum einen amerikanischen Film sehen könnten. Genug vom Negativen, nun das Positive – trotz des ziemlich flachen Themas langweilt der Film auch bei längerer Laufzeit nicht, Viola Davis brilliert wie immer, Chris Tucker hat viele gute Sprüche und Basketball war und ist für mich immer ein attraktiver Sport. Ein so starkes Dream Team wie bei den Olympischen Spielen in Barcelona wird jedoch kaum jemals wieder zusammengestellt werden können, es wird immer der außergewöhnliche Michael Jordan fehlen…

Ein merkwürdiger Film, den selbst Florence Pugh, obwohl sie sich Mühe gibt, nicht vor der allgegenwärtigen Langeweile, Dumpfheit und seltsamen Düsternis retten kann. Umso mehr überrascht es mich, dass der Film von einem Regisseur von hochwertigen und mutigen Werken gedreht wurde.

Auch die Franzosen machen Fehler. Ein schrecklicher Film – zwei Idioten mit einer riesigen Fliege treffen auf zwei seltsame Mädchen und Adèle Exarchopoulos, die sich wie eine Behinderte verhält. Zusammen mit dem Bruder von einem der Mädchen verbringen sie Zeit in einem Ferienhaus und versuchen, die riesige Fliege zu verstecken. Soll das lustig sein?! Ich markiere Herrn Quentin Dupieux mit großen roten Buchstaben in der Kategorie PLUS JAMAIS.

Ich begrüße auf jeden Fall eine Liebesgeschichte, in der sie mit Autos fährt und nicht er, das ist eine angenehme Veränderung. Darüber hinaus die Wahl attraktiver und exzellenter Schauspieler, bei denen dank ihm der riesige Altersunterschied nicht erkennbar ist, bringt zusätzliche Pluspunkte. Tatsächlich läuft die erste Hälfte mit einem guten Tempo, aber in der zweiten Hälfte und vor allem am Ende verwandelt sich der Film in eine Mischung aus allem Möglichen und schadet sich unnötigerweise selbst. Man hätte es auf eine klassische Weise lösen können, wie wir es von anderen Filmen kennen, oder etwas Originelles und Interessantes schaffen, aber keines von beiden ist gelungen und das Potenzial bleibt ungenutzt. Zu Ostern hatte ich kein glückliches Händchen bei der Wahl französischer Filme, die ich eigentlich am liebsten mag.

Die Besetzung des attraktiven Paares Stacy Martin - Pierre Niney und des angeschwollenen, gealterten Magimel war sicherlich die richtige Wahl. Die Aufteilung der Geschichte in drei Teile nach dem Ort hat auch gut funktioniert. Insgesamt fehlte mir jedoch etwas zur Zufriedenheit – zu wenig Spannung, zu wenig Originalität, zu wenig Sex, zu wenig gelungene Dialoge, mehr Charaktere…? Ich weiß es nicht, daher gebe ich nur drei Sterne.

Emerald Fennell hat sich bereits mit ihrem Debüt einen Namen gemacht, das ihr eine Reihe von Auszeichnungen eingebracht hat. Und wie wir wissen, ist es oft sehr viel schwieriger, den Erfolg zu bestätigen und ein Ziel zu erreichen. Das ist ihr eindeutig gelungen, auch wenn Saltburn nicht so viele Preise gewonnen hat. Aber er bietet ein frisches, unkonventionelles, manchmal dekadentes Kinoerlebnis für Filmfeinschmecker. In der ersten Hälfte kommen viele entwaffnende komische Sprüche, über die man lachen muss. Der Film funktioniert vor allem als perfektes Ganzes – ein raffiniertes Drehbuch, eine großartige Kombination aus Humor und Ernsthaftigkeit, der Schnitt, die Kameraführung, die Kostüme und nicht zuletzt bravouröse schauspielerische Leistungen. Barry Keoghan kennt und beherrscht diese Rollen perfekt, Jacob Elordi bestätigt die Qualitäten der starken Besetzung aus Euphoria, wo er auf Anhieb zu meinen Lieblingen gehörte, und Rosamund Pike glänzt erneut. Natürlich möchte ich die sonst immer distinguierte Carey Mulligan nicht unerwähnt lassen, die ich hier kaum erkannt habe. Vielleicht werde ich diesen Film später sogar mit fünf Sternen bewerten. Und zum Schluss – irgendwie wird jetzt viel getanzt – Mads hat in Der Rausch angefangen, Laia Costa hat in Un amor weitergemacht und Barry Keoghan hat die Messlatte noch einmal höher gelegt und auf ein anderes Niveau gebracht...

Ich habe erwartet, dass es sehr schlecht sein wird, aber am Ende war ich angenehm überrascht. Ein anspruchsloser Film zum Entspannen, bei dem doch mehr gelungene Witze als peinliche vorherrschen. Ich verstehe nur nicht, warum es immer noch eine Nachfrage danach gibt, dass Jakub Prachař immer wieder dieselbe Figur nur minimal verändert präsentiert. Es muss ihn selbst schon ärgern. Alle anderen sind mehr oder weniger okay, die beste Leistung erbrachte Chiara Steiner :-)