Verblendung

David Fincher is one of the best directors alive and it’s not surprising that he’s made an excellent film. The differences between the American and Swedish adaptations are enough to invalidate the argument of a pointless remake, but I’m still unable to convince myself that I should be satisfied with this new version, I’m not, even though the quality is clear. In short, watching a whodunit when you know who the killer is, is as much fun as going to the sea to watch dolphins, even though you know that dolphins don’t live in that sea. You can enjoy the fresh sea breeze, work on a tan, have a cold alcoholic beverage… but you still know that you won’t see any dolphins. (13.01.2012)

My slight disappointment stems paradoxically from my ignorance of the book, which is obviously not very suitable for filming. This is because the quantity of names becomes annoying after a while, although otherwise, Fincher does great work as usual in all other components, so we do get a great soundtrack (but this time it's too "off the charts" for the Oscar race:)), excellent cinematography (which underlines the pedantic narrative), and precise actors. But I'll definitely go see it again. The fact that the gardener is the murderer will soon dawn on even the slower folks, but that's beside the point. How we get there is the first priority this time. Fincher is the best director alive right now, period. (15.01.2012)

Sofern ich nämlich das prozedurale Ritual Zodiac mit diesem geschlechtslosen Genrepastiche vergleiche, so wird klar, dass Fincher den Studioauftrag vollends ausgeführt hat. Nordische Detektivstories sind nicht cool. Sie sind immer nicht irgendwie seltsam. Diese Version hat es überhaupt nicht geschafft, das abzubilden. Die Untersuchung fährt hier auf dem Nebengleis, und was mich bei Fincher gleich doppelt fuchst - jeglicher pathologische Touch flutscht hier nur so durch. Dass der Mörder gerne Enya hört, ist da nur ein schwaches Trostpflaster. Analverkehr auf jene Art und Weise, wie der Film des anbietet, kann nur allzu orthodoxe Katholiken wirklich empören, wobei es mehrere Stellen gab, an denen ich vergeblich Finchers Beitrag gesucht habe. Ich persönlich habe den größten Teil des Films über gelitten - und irgendetwas flüstert mir da zu, dass, sofern man die Buchvorlage nicht kennen wird, so werden einige Dinge keinen Sinn ergeben (im Fall einer Detektivgeschichte ist ja die Motivation des Mörders sowie jene des Detektivs doch sehr wichtig, und gerade das erscheint in diesem Film eher schwammig). (12.01.2012)

An atmospheric illustration of a subordinate storyline from the novel; nothing more, nothing less. On one hand it is terribly little for Fincher (a special aspect of his preceding five adaptations of novels was that he always used his own interpretation and viewpoint, and Larsson offers much in this respect; too bad that he cut it down to this unimportant thrilleroid part), on the other it must be said that there are illustrations by nobodys and illustrations like those by Zdeněk Burian, which enrich the original story and become inseparable. And, in the same way that Craig is Blomkvist and Mara is Lisbeth (although an utterly different Lisbeth than Noomi), this is Burian. And yes, Fincher is still the same formal pedant under whom Reznor is growing into one of the timeless greats. Just Enya, removed of innocence once and for all, disappointed. (11.01.2012)

So ein beunruhigendes Gewitter habe ich schon lange nicht mehr im Kino erlebt. Das Original habe ich bewusst nicht gesehen, aber das Remake hat mich beeindruckt. Ich bin froh, dass Fincher Lisbeth Mikael vorgezogen hat, da ihre Figur viel interessanter ist, obwohl Craig dieses Mal gut und vor allem gewöhnlich gespielt hat. Einige Szenen sind wirklich roh, sie sparen nicht an Rätseln, bedrückender Atmosphäre, Nacktheit und verdammt schwarzen Humor. Das Tempo des Films wird durch die Musik von Atticus Ross (Zusammenarbeit an zwei Alben der Band Korn) und Trent Reznor (Frontmann der wilden Nine Inch Nails) kraftvoll angetrieben. Und die Eröffnungstitel-Sequenz ist zweifellos das beste Intro, das ich in den letzten Jahren gesehen habe. Trotzdem kann ich nicht leugnen, dass Fincher seine eigenen Projekte besser stehen, in denen er sich nicht an strenge Vorgaben halten muss und im Gegenteil seine künstlerischen Dämonen voll ausleben kann. P.S .: Speziell für meine Kollegin Wipschku: Die Bewertung würde ich auf 84,2% setzen :) (12.01.2012)

It’s not the Fincher masterpiece that we are used to, but book adaptations are never easy to (this time I didn’t have time to read it beforehand). The middle part with the investigation itself runs very smoothly, but both the introduction and the conclusion, despite being excellent, are a little cumbersome. The atmosphere of the frozen Swedish planes is nicely illustrated, precise direction as always and the hypnotic music of Trent Reznor. The cast is A-grade. Both Craig and Mara are perfect. A well-thought out, tense story. But don’t expect it to be the event of the winter. (15.01.2012)

Ein schönes Mainstream-Märchen. Der Humor und die Geschichte funktionieren auch dann, wenn man den Vorgänger oder die Original-Trilogie nicht kennt. Es ist noch gar nicht so lange her, dass Hollywood es für nötig befand, japanische und andere Horrorfilme zu aktualisieren und umzuschreiben; wenn es derzeit in Mode ist, die Schweden umzuschreiben, habe ich etwas mehr Verständnis dafür. Lisbeth Salander ist ein Mädchen, auf das die zeitgenössische Popkultur nicht verzichten kann, warum also nicht froh sein, dass ihre Serie nicht beißt. Fincher gefällt mir nicht immer, nach Craig suche ich nicht, Rooney Mara hätte ich nach der Facebook-Hure eine solche Persönlichkeit nicht zugetraut, Stellan Skarsgård mag ich in diesem Jahr sehr gerne, Christopher Plummer ist König, aber diejenige, die auf der Leinwand eine wahre Freude ist, ist das ätherische Wesen Joely Richardson. Ich muss Joely öfter treffen, und ich habe große Lust auf einen kleinen Marathon mit der Original-Lisbeth - und das ist genau der Effekt, den der Film haben sollte. (12.01.2012)

David Fincher's directorial style is beautifully easy to recognize, he imparts it to every one of his films. Brilliantly crafted dialogues, musical score, uncompromising atmosphere. This film could have been made in a number different ways. Essentially, it is a considerably clichéd and well-known story about a serial killer, but in the hands of a master, it becomes a unique cinematic delicacy, where ordinary things are presented in a completely extraordinary and distinctive manner. In the end, it is a seemingly well-behaved and coherent film that is brutally eccentric and demonically precisely shot. I wouldn't expect anything less from Fincher. (05.06.2012)

Viel besser als der schwedische Film. Man hat sich mehr am Buch orientiert und viel besser die Schauspieler*innen ausgesucht… Das habe ich nicht erwartet. Das größte Plus von Finchers Version (die in gar keinem Fall ein Remake des Films ist, sondern eine neue Version der literarischen Vorlage) ist Rooney Mara, die Darstellerin von Lisbeth Salander. Sie sieht viel seltsamer als Noomi Rapace aus, sie wirkt viel unergründlicher und wirft unwiderstehlich leere Blicke – sie ist einfach toll. Daniel Craig spielt daher die zweite Geige. Er spielt aber wie ein Virtuose, ist ja klar. Auch die Besetzung der anderen Rollen ist ausnahmslos gelungen. Ich habe mich sehr über Robin Wright gefreut. Den Darsteller vom Vormund Bjurman fand ich auch interessant. David Fincher hat gleich am Anfang eine sehr düstere Stimmung geschaffen (der Vorspann hat bestimmt viel gekostet), die bis zum Schluss nicht mehr nachgelassen hat. Der Drehbuchautor hat es geschafft (im Gegensatz zu dem, der den schwedischen Film verpatzt hat), in die zweieinhalb Stunden alle wichtigen Dinge hineinzubekommen. Er hat nichts verdreht und nur die Dinge weggelassen, auf die ich auch im Buch hätte verzichten können. Es wäre dumm, Verblendung nur deshalb weniger Sterne zu geben, weil es sich "bloß“ um einen Genre-Film handelt. (23.10.2013)

It's obvious that his film is a completely unnecessary contribution considering the two years older original, but that in itself doesn't detract from the fact that it's excellently made and once again highlights Fincher's mastery as a director. After Se7en and The Game, it would seem that he can't surprise with anything, but he makes another great two and a half hour detective story based mainly on interviews and collecting clues, and not only keeps the viewer's attention, but also perfectly imbues them with his dark style and pulls them right into the middle of that merry-go-round. He had already worked with similar material in Zodiac, but here he goes one step further, with not only excellent actors, music and settings, but above all a subtle and clearly defined theme with which he can work miracles. I’m not saying that he’s made a perfect or groundbreaking film, and I understand the lukewarm reception from the supporters of the Swedish original, but for me as a big Fincher fan, The Girl with the Dragon Tattoo was a great experience that I will remember for a long time. 90% (27.10.2012)

I wondered from the start why Fincher was throwing away the unoriginal but grandiose and clumsy Larsson source material. He clearly wasn’t that interested in it. He doesn't waste much directorial input on the investigation itself, and his typical subtle subversiveness is identifiable here perhaps only during the scene in which he suggests that Enya is arguably the world's whitest musical performer (I'll save my search for a connection to Dylan Moran's claim that if a vagina could talk, it would sound exactly like Enya, for another day). Fincher is only interested in one thing here – Lisbeth Salander. This builds on his study of the emerging new generation of young people who, through information technology and reckless pragmatism, are breaking down the centuries-old emeritus structures of elites, which he began in The Social Network (where, for example, recall the illustrative scene where, while the rich and the noble in funny hats, champagne in hand, get drunk watching the boys duel it out with their oars, Zuckerberg is silently extending Facebook's influence into Europe from his bedroom). Fincher's thesis in this study was that transhumanity, the merging of machine and human consciousness, occurs with the body becoming the carrier of data but still remaining a body (see the frequent and intense sex scenes), i.e. a voluntary transformation into an android that nonetheless does not encounter problems associated with its artificial "soul" because it basically knows from the beginning who is "king of its castle". I can imagine his disappointment when he eventually had to realize that transhumanity, on the contrary, occurs through the voluntary projection of his consciousness onto commercial network platforms, whose holders are, in the end, those same old, untouchable elites. (24.01.2012)