D.Moore

Der Film ist gut, haben Sie keine Angst und beachten Sie nicht die Bewertung. Sie sollten sich vielleicht nur darauf vorbereiten, dass in Der kleine Nick macht Ferien mehr Aufmerksamkeit Nicks Eltern bekommen. Das ist aber kein Problem. Es ist nämlich eine ausgezeichnete, sonnige und toll gespielte Komödie mit einer wunderschönen bunten Ausstattung und mit guter Laune – egal, ob man gerade die Kinder oder die Erwachsenen beobachtet. Wenn die Drehbuchautoren die Minigeschichte mit der schönen deutschen Touristin abgeschlossen hätten und wenn es im Finale nicht alle möglichen überflüssigen Dinge geben würde (die Polizei, die Jäger, die Burg voller Munition) oder wenn wenigstens irgendwas davon Sinn machen würde, würde ich auch einen fünften Stern geben.

10 Uhr 30: Attentat von Jiří Sequens halte ich für einen der besten tschechischen Filme überhaupt. Vielleicht war das auch ein Grund dafür, warum ich bei Operation Anthropoid einige Befürchtungen hatte. Zum Glück waren sie überflüssig. Trotz der Akzente (man kann sich daran gewöhnen, ich hoffe aber, dass eine bestmögliche Synchronisierung gemacht wird) hat der Film alles, was er haben sollte: Eine verständliche und mehr oder weniger wahrheitsgetreue Geschichte, die man nur aus der Sicht von Gabčík und Kubiš verfolgt; eine tolle Stimmung der damaligen Zeit (davon kann z. B. der Film Die Geliebte des Teufels von Renč nur träumen) und zum Glück auch einen riesigen Aussagewert nicht nur für das informierte tschechische Publikum, sondern auch für die nichtsahnenden Zuschauer*innen aus dem Ausland. Ich kann mir nicht vorstellen, wie drastisch die zweite Hälfte für diejenigen sein muss, die über Anthropoid überhaupt nichts wissen. Die Anspannung aller Kräfte im Finale ist geradezu greifbar, die Schießerei in der Kirche absolut fesselnd und die Krypta voller Wasser so hoffnungslos… Die Tränen kommen und dank Sean Ellis wirkt nichts lächerlich. Es ist auch mehr als angenehm, dass sich die tschechischen Schauspieler*innen neben den britischen durchsetzen konnten. Sogar Aňa Geislerová passt meiner Meinung nach zu Prag in den Jahren 1941/1942 und sie sieht sehr schön aus. Den interessanten modernen Soundtrack von Robin Foster empfehle ich auch nur zum Anhören.

Die erste Erzählung hat mir ziemlich gefallen (sie wurde nur durch das überflüssig anschauliche Schreiben auf den Spiegel verdorben). Die zweite war nicht so gut, obwohl die Idee prima war. Dann hatte ich eigentlich keine Lust mehr, mir die dritte Geschichte anzusehen. Ich habe es aber ausgehalten. Diese Filme sind eher psychologisch als horrormäßig und ich habe bestimmt nicht das Gefühl, dass ich sie so verstanden habe, wie sich das die Autoren wünschen.

Sie können sagen, was sie wollen, aber das hier ist wieder der Woody Allen, den ich so mag (obwohl mir seine Komödien noch besser gefallen). Bei Café Society bewundere ich am meisten, dass es der erste Film ist, in dem Jesse Eisenberg einen sympathischen Menschen spielt und wirklich sympathisch ist. Sein Bobby ist kein armes Geschöpf, kein Quengler oder Verzweifelter. Im Gegenteil, er hat Mut, er ist ein ziemlich kühner junger Mann und das ist prima. Kristen Stewart hat am Anfang irgendwie nicht so richtig zu der Stimmung der damaligen Zeit gepasst, nach ein paar Minuten habe ich mich aber an sie gewöhnt. Steve Carell ist ein ausgezeichneter Schauspieler und Blake Lively bezaubert einfach jeden. Es ist auch super, dass Allens Drehbuch maßvoll ist. Es gibt so viele Dinge, über die man mehr erzählen könnte. Das ist aber nicht nötig – alles, was wichtig ist, wird gesagt. Zusätzliche Elemente würden Café Society nur bremsen. Das gilt auch für das Ende, das in einem schönen Moment kommt. Was die Kritik betrifft, da muss ich laut sagen, dass ich nicht wie manche andere der Meinung bin, dass Bens Geschichte überflüssig und schlecht ist. Ich sehe bei der Geschichte eine schlaue Parallele – das Judentum aufzugeben und "wegen Vorteilen“ ein Christ zu werden ist doch dasselbe wie einen Menschen zu verlassen, den man liebt, weil man einen anderen gefunden hat, den man noch mehr liebt.

Black and bloody fun with amazing make-up of the undead Jack, which even trumps the impressive transformation of a man into a monster. Perhaps only the ending was too, um, bland for my taste. What happened happened, and that’s it.

Der beste neue Film seit… Seit Bridge Of Spies - Der Unterhändler. So ist es. Und wahrscheinlich ist es kein Zufall, dass in ihm auch Tom Hanks spielt. Es ist vor allem (aber nicht nur) sein Verdienst, dass Sully so toll ist. Besonders haben mir die allgegenwärtige Spannung und die glaubwürdige dramatische Stimmung gefallen. Egal, ob die Zuschauer*innen vorher wissen, was und wie auf Hudson passiert ist, oder nicht (obwohl es nach ein paar Minuten allen klar ist) – Eastwoods exakte Regie sorgt für permanente Spannung und man wartet mit angehaltenem Atem darauf, was in der nächsten Szene kommen wird. Die Landung sieht man mehrmals, aber jedes Mal anders. Man hat nie das Gefühl, dass sich etwas wiederholt, weil die Handlung wie ein Puzzle mit vielen Teilen aussieht, die allmählich zusammengefügt werden. Alles ist im sorgfältigen Gleichgewicht – die Spannung, der Pathos sowie der Humor. Der Hauptheld ist kein Superman, er ist ein einfacher Mensch, der zwar eine richtige Sache gemacht hat, aber auf einmal einem so großen Druck standhalten muss, dass er an sich selbst zweifelt. Es ist bewundernswert und lobenswert, dass der Film zu keinem depressiven Drama voller Vorwürfe und Fragezeichen wird, sondern ständig den Kopf über Wasser hält und dem Publikum zuzwinkert: Habt keine Angst, es wird gut ausgehen. Es wäre schade, so einen tollen Knaller, der so bescheiden wie seine Hauptfigur ist, zu verpassen.

We already know what Mr. Bean is capable of doing during a wedding ceremony. One question remains: Who the hell would invite him to a wedding?

In Tschechien hat jeder Recht. Das ist hier so etwas wie eine Sitte. Die tollen Schauspielleistungen von allen Schauspieler*innen machen aus Smrt císaře a krále Karla IV. mehr als nur eine Fernsehinszenierung. Man kann natürlich darüber diskutieren, inwieweit die Handlung der Geschichte entspricht. Ich bin aber der Meinung, dass es in diesem Fall vor allem um die vielen Gedanken geht, welche das Drehbuch vorlegt. Und man sollte sich eher mit den Gedanken beschäftigen.

Ein bedrückendes und stilles Drama mit der ausgezeichneten Lída Baarová und der wie immer geschickten Regie von Otakar Vávra. Er war einer der wenigen tschechoslowakischen Regisseure, der damals imstande war, seine Filme auf Weltniveau zu drehen. Besonders gut haben mir seine durchdachten langen Aufnahmen gefallen – die am Anfang und auch die vom Dach. Und für die Szene mit den Fischen müsste sich auch Hitchcock nicht schämen.

It ignores anything remotely resembling meaningful story that would hinder the continuous grotesque escapades of varying levels. For some it's enough to relax, for some it's enough to be completely enthusiastic, for some it's enough to keep them awake.