claudel

Als Kind war ich kein Fan des Buches, also lief ich logischerweise auch nicht ins Kino, als Tim Burton das berühmte Buch auf die Leinwand brachte. Umso mehr habe ich den Film ungeplant Jahre später genossen. Die Geschichte unterscheidet sich von der Buchvorlage, sie ist nicht langweilig und bietet ein traditionelles visuelles Vergnügen. Anne Hathaway als Weiße Königin ist unglaublich schön, die leichte Dunkelheit in ihr wird sehr dezent angedeutet. Helena Bonham Carter ist herrlich abstoßend. Viele berühmte britische Schauspieler*innen bieten nur ihre Stimme, aber selbst das reicht aus.

Ich freue mich sehr, dass solch ein Film in Tschechien entstanden ist. Die Tschechen brauchen neue, ungewöhnliche Genres. Sie können nicht endlos dumme, durchschnittliche und gelegentlich gelungene Komödien, soziale Dramen, Biopics oder Krimis drehen, sonst werden sie am Rande Europas stehen. Dieser Film bietet einen ausgezeichneten Impuls für weitere Autoren, die sich in unkonventionelle Genres stürzen möchten. Und dazu noch eine völlig unbekannte Schauspielerin in der Hauptrolle, die ihre Aufgabe sehr gut gemeistert hat. In der Rolle der Polizistin-Solistin wirkt sie natürlich und wird durch die erfahrenen Schauspieler Neužil und Hádek ergänzt. Den einzigen Minuspunkt, den ich in anderen Meinungen und Rezensionen bemerkt habe, sehe ich im Drehbuch. Es wirkte überladen und kompliziert und letztendlich war der ganze Ausgang leer und uninteressant. Und dieser Schönheitsfehler verhindert, dass es ein tschechischer Minority Report ist…

Ich habe beschlossen, die Filmografie von Ruben Östlund ein wenig zu erkunden. Nach The Square hatte ich den Eindruck, dass er ein kreativer und bemerkenswerter Regisseur ist. Zuerst wählte ich Involuntary, was mich leicht an meine Studienzeit erinnert hat, genauer gesagt an ein soziologisches Seminar, das ich als eines der besten Fächer betrachtet habe. Einmal haben wir lange über die Macht einer Menschenmenge gesprochen, über ihre Kraft, Aggression und die oft unerklärliche Energie und Pathologie. In diesem Film hatten wir die Möglichkeit, viele anschauliche Beispiele zu sehen. Am meisten hat mich die Szene mit den zwei Linien in der Schule fasziniert – ich rieb mir die Augen, fragte mich, ob ich müde bin oder meine Sehkraft nachlässt, bis ich die Pointe verstanden habe. Die Lehrerin brachte in mir jedenfalls die ambivalentesten Gefühle hervor.

Filmfestival in San Sebastian, Film Nummer 13. Es begann mit der langsamen Rosalie und endete mit dem verrückten The Royal Hotel. Mein letzter Film auf dem Festival lief vom Anfang bis zum Ende schwungvoll und obwohl die meisten Aufnahmen eine dreckige Bar zeigten, in der hemmungslos gesoffen und vulgär geredet wird, kann ich nicht behaupten, dass ich mich gelangweilt habe. Natürlich könnte daraus ein vollkommen anderer Film entstehen, oder ein noch größerer Unsinn, aber Kitty Green hat das Recht, es auf ihre Weise anzugehen. Entweder gefällt es dem Publikum oder nicht. Grundsätzlich hat es mir gefallen, obwohl ich es in der letzten Viertelstunde ganz anders aufgefasst hätte.

Filmfestival in San Sebastian, Film Nummer 12. Jessica habe ich leider nicht live gesehen, sie wird auf der Projektion erscheinen, wenn ich schon im Flugzeug sitze. Auf der Leinwand hat sie mich wieder erfreut und überzeugt, dass sie eine der besten Schauspielerinnen der Welt ist. Sie hat die schwere Rolle einer vom Schicksal geprüften Frau, die vor allem ihre Tochter durch ihr Verhalten beeinflusst, wieder meisterhaft dargestellt. Neben ihr spielt Peter Sarsgaard eine interessante Rolle. So haben wir ihn wahrscheinlich noch nie gesehen. Ein psychologisches Drama über Lebenstraumata, die nur von der Liebe überwunden werden können?!

Filmfestival in San Sebastian, Film Nummer 11. „Viele Nonnen rauchen und viele Huren beten“… Ich habe einen Fünf-Sterne-Film gesehen und ich würde ihm wirklich wünschen, dass er den Hauptpreis gewinnt. Der Titel deutet ein wenig auf einen Film über Liebe hin, aber wie Isabel Coixet auf der Pressekonferenz sagte, ist ihr Film eher ein Faustschlag in den Bauch. Ich würde ihn als einen Film bezeichnen, der zeigt, was eine Frau alles ertragen kann, ohne dabei den Verstand zu verlieren. Vom Anfang bis zum Ende ausgezeichnet und atemberaubend auch in vielen Details. Die zarte und sanfte Nat versus das feindselige Haus mit dem hasserfüllten Vermieter, eine fremde Umgebung in irgendeinem Dorf in La Rioja, ein vernachlässigter und misshandelter Hund als unerwünschtes Geschenk und dann kommt da dieser Typ mit dem Spitznamen Deutscher und einem „Angebot, das man nicht ablehnt“. Das größte Filmerlebnis in San Sebastian mit all seiner Schönheit, Zartheit, Leidenschaft, Schmerz, Trauer und Hoffnung. In der abschließenden Tanzszene ist Laia Costa eine starke Konkurrenz für Mads Mikkelsen.

Filmfestival in San Sebastian, Film Nummer 10. Als ich das Programm des Festivals las und erfuhr, dass hier ein neuer Film mit Daniel Auteuil in der Hauptrolle gezeigt wird, zögerte ich keine Sekunde. A Silence war sofort eine Priorität für mich, die ich auf keinen Fall verpassen durfte. Meine geliebten Franzosen mit meinem französischen Lieblingsschauspieler haben mich wieder nicht enttäuscht (es sei natürlich darauf hingewiesen, dass der Film in Koproduktion mit Belgien und Luxemburg gedreht wurde). Sie wählten ein verdammt schweres Thema, das niemandem angenehm ist. Zum Glück wurde es sehr dezent dargestellt, ohne jegliche explizite Szenen. Die dramatischste Szene des Films wurde außerdem von sanfter Musik begleitet, um die Gewalt so weit wie möglich zu unterdrücken und den Zuschauer nicht zu beunruhigen. Daniel Auteuil als komplexer Schauspieler meisterte die schwierige Rolle wie gewohnt ausgezeichnet. Ich muss aber auch die Leistung von Emmanuelle Devos hervorheben, die eine leise leidende Mutter spielt.

Filmfestival in San Sebastian, Film Nummer 9. Endlich habe ich auf dem Festival auch einen lokalen Film gesehen. Mit „lokal“ meine ich das Baskenland. Die Regisseurin stammt zwar aus Katalonien, aber unter den Schauspielerinnen finden sich Einheimische aus diesem stolzen Land. Die ganze Geschichte spielt im Baskenland und teilweise im Südwesten Frankreichs, wo übrigens auch Basken leben. Es ist amüsant, wie viele bekannte Schauspieler*innen aus Serien ich bereits in den Festivalfilmen gesehen habe. In diesem Fall ist die bekannteste Darstellerin eindeutig der Star aus Haus des Geldes. In der Rolle der abgehärmten Mutter der Hauptfigur ist sie kaum wiederzuerkennen. Ich bin froh, dass ich mich für diese Geschichte entschieden habe, ich habe wieder etwas Neues gelernt, wie schon seit meinem ersten Tag im Baskenland. Es ist offensichtlich, dass eine Frau auf dem Regiestuhl saß, die Aufnahmen sind sensibel, die Erotik künstlerisch dargestellt. Ein Mann könnte den Film auf diese Art und Weise kaum drehen. Beide Hauptdarstellerinnen strahlen die richtige jugendliche Energie, Elan und eine unglaubliche Kraft in schweren Momenten aus, in denen sie sich befinden. Es dominieren Frauenthemen, die aber auch heute noch aktuell sind, man muss sich nur bei einigen Nachbarn umschauen…

Filmfestival in San Sebastian, Film Nummer 8. Das gewählte Thema betrifft mich persönlich, es wurde aber so kalt präsentiert, dass ich der ganzen Geschichte meilenweit entfernt war. Ich habe die ganze Zeit darauf gewartet, dass die großartige dramatische Musik auf die dramatische Steigerung der Geschichte trifft, aber das passierte praktisch nie. So überwog bei mir eher die Enttäuschung über den Inhalt. Am meisten hat mir die Figur Elizabeth von Natalie Portman gefallen. Ich habe sie schon lange nicht mehr gesehen, abgesehen von Thor. Umso mehr konnte ich mich an ihre berühmten Rollen erinnern. Julianne Moore ist natürlich wie immer hervorragend. Die Nebenrolle von Charles Melton, den man aus Riverdale kennt, hat mich überrascht. Der Film hätte mehr starke Emotionen verdient, sie sollten die Grundlage der Geschichte sein.

Filmfestival in San Sebastian, Film Nummer 7. Ein Film voller Trennungen, Scheidungen und Liebeskummer. Zum Glück schafften es die Autoren, alle traurigen und schmerzhaften Szenen immer angemessen mit Humor, Witz und Anspielungen aufzulockern. Doch ein Gefühl der Traurigkeit bleibt, es hat mich während der gesamten Vorführung begleitet. An dem Junggesellenabschied aus dem Film könnte ich wahrscheinlich nicht teilnehmen.