Filmmaniak

Makabre Geschichte über ein junges Ehepaar und ihren Freund, die sich in den Wäldern verirren und in einem alten Kloster mit seltsamen Mönchen und einem geheimnisvollen Raum übernachten müssen, den es unbedingt zu meiden gilt. Leider sind die Hauptfiguren ziemlich uninteressant. Regietechnisch handelt es sich eher um eine Durchschnittsangelegenheit im Kontext von Horrorfilmen aus den 30er Jahren und anstatt Spannung durch gruselige Szenen aufzubauen, verlässt sich der Film hauptsächlich auf Dialoge. Der Handlung schleicht sich langsam dahin und weder die schweigsamen Mönche noch die Eingeweide des alten Klosters können die gotische Atmosphäre allein aufrechterhalten. Interessant ist nur, dass das gesamte Horror-Element im Film hauptsächlich dazu dient, als moralisches Mittel einen der Helden von seinem Vorhaben abzuschrecken, das letzte der zehn Gebote zu brechen - "Du sollst die Frau deines Nächsten nicht begehren".

Noomi Rapace gebiert mit bloßen Händen Lämmer in dieser folkloristischen isländischen Farce, die durch Meisterwerke der Tierbildkompositionen verzaubert, aber ansonsten zur Kategorie purer Festival-Bizarrerie gehört, die anscheinend nur dazu da ist, das Publikum zu verwirren und ihre Erwartungen zu stören. Das Thema des plötzlichen Erwachens mütterlicher Gefühle für eine obskure Kreatur auf einer Farm mitten in den öden Ebenen wird an der Grenze zwischen Niedlichkeit und Perversität behandelt, die Idee selbst ist amüsant, aber in Bezug auf Gefühle und die verwirrende Atmosphäre ähnlicher skandinavischer Kuriositäten wie "Tina und Vore" ist sie mit ihrer Geschichte, vielschichtigen Motiven und der Gesamtbotschaft eine ganz andere Liga.

Vortex ist eine kleine Abweichung von den vorherigen Werken des visuell einzigartigen Provokateurs Gaspar Noé - die erfindungsreiche autonome Form, die Bildaufteilung und markante Schnitte verwendet, bleibt zwar bestehen, aber inhaltlich wird die extreme Wildheit und Unberechenbarkeit durch eine langsame Totenstarre ersetzt, die Hand in Hand mit der Geschichte des unruhigen Ablebens und Sterbens eines älteren Ehepaars geht, von denen einer einige Jahre nach einem Herzinfarkt ist und der andere immer mehr Alzheimer erliegt. Für manche vielleicht eine originelle kunstvolle Horrorvorstellung, die das letzte Stadium des Lebens naturalistisch darstellt, ohne sich vor den grausamsten Momenten zu scheuen (zusätzlich mit großartigen schauspielerischen Leistungen), auf der anderen Seite jedoch auch entsetzlich ermüdend, unerträglich lang und aufgrund des ständigen Umherirrens der beiden Hauptfiguren durch die verwinkelte Wohnung auch langweilig. Noé hat seinen Traum erfüllt und einen berühmten italienischen Regisseur Dario Argento für den Film besetzt und die Farbstilisierung an das Naturell seines Werkes angeglichen, ein weiterer bemerkenswerter Aspekt ist jedoch die Kamera, die dieselbe Geschichte aus zwei verschiedenen Perspektiven zeigt, die man gleichzeitig verfolgen muss. Die Kombination von all dem kann bei Ihnen vielleicht bedrückende Gefühle hervorrufen, wie sie ein machtloser und kranker alter Mensch am Ende seines Lebens wohl empfindet, aber der Tod ist in diesem Fall vor allem eine Erlösung für den Zuschauer.

Zpočátku se film tváří jako černá komedie o mezigeneračním střetu hrubého, silně svébytného a nevrlého spisovatele a snaživé vydavatelky, kteří se spolu přes počáteční neshody a antipatie nakonec naučí vycházet a vzájemně si přirostou k srdci (tedy mockrát viděné klišé), v poslední třetině se však Bestsellery překlápí do uplakaného dramatu, v němž humor prakticky absentuje (a ani předtím to s ním nebylo příliš slavné). Tonálně nevyladěné dramedii navíc často dochází dech a Michael Caine to s tou popudlivostí a nesnášenlivostí všech a všeho místy trochu přehání, takže než jako úsměvně hláškující cynik působí spíš už jako protivný nesympatický dědek (ačkoli herecký výkon je to solidní). S postavami tak ve výsledku není moc jak soucítit a veskrze průměrná a utahaná realizace dělá z filmu vyloženě všední a ničím nevybočující odvar z mnohem lepších, vtipnějších a myšlenkově propracovanějších filmů na podobné téma, jako byl třeba Stážista s Robertem De Nirem.

Der Film lockt erfolgreich mit attraktiven Hintergrundinformationen über die Pornobranche, mit einem Hardcore-18+-Bildanteil und mit der Darstellung dieser Umgebung aus der Perspektive einer aufstrebenden Schauspielerin, was sehr vielversprechend und originell klingt und zu nicht trivialem Diskussionsstoff führen könnte. Im Kern handelt es sich jedoch um eine bereits oft gespielte klischeehafte Moralität mit einer schematischen Geschichte über den zielstrebigen Weg an die Spitze hinter der falschen Illusion des amerikanischen Traums, bei dem die Hauptfigur nach und nach Freunde, ihre eigene Würde und einen Teil ihrer Persönlichkeit opfert, um am Ende zu einer jener Personen zu werden, die sie selbst verachtete. Ein extrem physischer Film, der jedoch über die Kulissen des Pornogeschäfts nicht viel aussagt (im Gegensatz zu Dokumentationen wie Rocco), da er trotz der Echtheit der Orte und der dargestellten Praktiken und der Mitwirkung realer Pornopersonen durch eine künstlich modellierte Geschichte seinen eigenen Boden untergräbt.

Der Höhepunkt des bosnisch-serbischen Konflikts Mitte der 90er Jahre, dargestellt aus der Sicht einer bosnischen Übersetzerin, die versucht, ihre Familie während der Tausende von Evakuierungen zu schützen, während sie kontinuierlich die Kommunikation zwischen den beiden Parteien und den UN-Kommandanten übersetzt. Ihre Geschichte und Darstellung der gesamten Ereignisse ist von Anfang bis Ende stark spannend und unglaublich fesselnd, erzählt in einem konsequent fließenden Tempo und neben einer festen Regie und einem ausgearbeiteten Drehbuch (mit einigen markanten Zufällen, die zur höheren Dramatik beitragen) vor allem durch die beeindruckende und absolut glaubwürdige Leistung der Hauptdarstellerin. Das grausame Finale ist noch erschütternder durch eine emotionale Erpressungsszene, die den Film zu einer äußerst belastenden Angelegenheit macht, was jedoch den tatsächlichen Ereignissen, von denen der Film inspiriert wurde, effektiv entspricht.

Sehr intime, kleine und solide inszenierte Angelegenheit, deren Drehbuch jedoch nur zu einer recht oberflächlichen Geschichte über die Entwicklung zwischen Generationenbeziehungen zu Eltern und Großeltern gelangt, der es an Tiefe und stärkerer emotionaler Verbindung mangelt. Ein niedlicher Versuch an der unklar definierten Grenze von Realität, Traum und Fantasie mit einem tragenden Konzept, das eine umfassendere und weiterentwickelte Bearbeitung verdient hätte.

Starosvětský turecký Drama über die Last des schlechten Gewissens, gewöhnliche und ungewöhnliche Leiden, die mit Landwirtschaft und Handlungen verbunden sind, die ein Mensch selbst mit bestem Willen nicht wieder gutmachen kann. Ein langsam abbrennendes Porträt eines fehlbaren Mannes, der versucht, sich vor seiner Reise nach Mekka von kleinen und schwerwiegenden Sünden zu reinigen, basiert vor allem auf der schauspielerischen Leistung des Hauptdarstellers und der Kamera, die den Lebensstil eines erfolgreichen Anbauers durch häufige Aufnahmen von Geschenken der Natur, saftigen Obstgärten, Gemüsebeeten und der umliegenden Landschaft veranschaulicht. Das Ende kommt mit einer ausgezeichneten kathartischen Wendung, bis dahin hat das langsame Erzähltempo in Kombination mit einer nicht sehr dramatischen Handlung kaum eine Chance, wirklich mitzureißen, obwohl die Qualität der dargestellten Bilder konsistent ist. Nicht alle eingeleiteten Handlungsstränge fügen sich zum Finale zusammen (die Passagen über die Ablehnung der bestickten Tischdecke und den Kauf der benachbarten Felder führen eigentlich zu nichts), aber kleine dramaturgische Mängel werden unter anderem durch die passende Besetzung der Nebenrollen und eine erfrischende (leider nur beiläufige) Handlung über die Vorbereitungen für die heilige Pilgerreise ausgeglichen, die wahrscheinlich viel interessanter ist als mancher Urlaub.

Die größte Chance auf Erfolg hat Free Guy bei Computerspielern im Alter von etwa zehn Jahren, die idealerweise GTA und Fortnite spielen und sicherlich vor Freude quietschen werden. Ansonsten handelt es sich jedoch um eine halbherzige Actionkomödie mit Ryan Reynolds, einer soliden, aber vergessenswerten Action, einer unterdurchschnittlichen komödiantischen Komponente (Popkultur-Referenzen und Schauspieler-Cameos allein garantieren keinen Witz und der Versuch, schlagfertige Sprüche zu machen, verfehlt seine Wirkung) und einer schematischen Geschichte, die aus Motiven zusammengesetzt ist, die schon oft zuvor gesehen wurden und besser waren. Im Gegensatz zur Truman Show arbeitet Free Guy jedoch nicht mit satirischer Ebene oder tieferer Bedeutung, verglichen mit Ready Player One wirkt es inhaltlich bedeutend ärmer und einfallsloser und insgesamt erreicht es eher das Niveau der neuen Jumanji-Filme, mit denen es auch Inkonsistenzen und Unklarheiten in den Regeln seiner eigenen fiktiven Welt teilt und nur darauf abzielt, unverbindlich zu unterhalten, ohne jeglichen weiteren Anspruch. In dieser Hinsicht besteht Free Guy als leichter, sommerlicher Actionspaß unter anderem auch dank seiner professionellen technischen Umsetzung, des charmanten Konzepts über das Leben von Videospiel-NPC-Charakteren und der sympathischen Besetzung. Es wird jedoch auf eine Weise realisiert, die bei weitem nicht sein reichhaltiges Potenzial in ausreichendem Maße ausschöpft, wodurch es überall dort, wo Free Guy schicksalhaft, komplex und absolut mitreißend sein möchte, nur unvollständig, oberflächlich und ganz gewöhnlich bleibt.

Eine sehr verrückte und absurde Komödie, die absichtlich geschrieben und gedreht wurde, um so bizarr und verrückt wie möglich zu sein. Ihr Wesen besteht nämlich in der Feier der freien Kreativität und Fantasie, begleitet von einer subversiven und ungezügelten Rebellion gegen die Konventionen filmischen Erzählens, die ständig zwischen Realität, Träumen, Halluzinationen und den Vorstellungen anderer auf der Kante wandelt. Alles ist diesem untergeordnet, wodurch die Handlung der Avengers die Form einer kontinuierlichen Ansammlung von visuell und inhaltlich exzentrischen Szenen erlangt hat, die jedoch für die meisten Zuschauer wahrscheinlich nur als inhaltslose Fantasmagorie wirken werden. Unabhängig davon, ob man sich innerlich mit der markanten Stilisierung und der einzigartigen Form des Films verbindet oder nicht. Diese Szenen werden nämlich in der Regel mit bemerkenswerter Kreativität umgesetzt, treten jedoch im Film in der Regel nur für die Kreativität selbst in Erscheinung und sind trotz ihrer offensichtlichen Kuriosität nicht ausreichend unterhaltsam (weil sie praktisch überhaupt nicht lustig sind, sondern nur seltsam) und können den Film daher nicht allein tragen. Das Ergebnis ist ein ungeheurer Ausbruch, der gleichzeitig jedoch auch in gewisser Weise eine künstlerische Aussage seiner Autorin ist, die damit ihrer punkigen Vision eines völlig freidenkenden Lebens, der Hoffnung und menschlicher Träume gerecht wird und es wahrscheinlich auch geschafft hat, den Film so zu machen, wie sie ihn machen wollte. Jedoch ist der Avengers aufgrund seiner Andersartigkeit und seiner Eigensinnigkeit nur sporadisch interessant und unterhaltsam, auch wenn der nackter Jaroslav Dušek, der nur mit einem Pappkarton bekleidet durch das Zentrum von Prag läuft, eine der weniger zarten Dinge darin ist.