Filmmaniak

Die junge und hübsche Nonne hat die Gabe, die Auren der Menschen zu sehen. Nach dem Selbstmord ihrer Mutter kehrt sie zu ihrer Schwester und ihrem verletzten Vater in ihr Elternhaus zurück, in dem ein altes Geheimnis verrottet. Aber nichts davon ist wichtig (Auren, Vater, Mutter, Schwester oder das Haus mit dem Geheimnis), denn all diese Motive verwirft der Film in der Hälfte der Zeit (bis dahin passiert nicht viel und alle Horrorelemente treten ausschließlich in Träumen und Wahnvorstellungen auf) und verlagert die zweite Hälfte an einen völlig anderen Ort, wo er eine okkulte halluzinogene Reise mit dem Teufel, Exorzismus, Drogen und rituellem Sex inszeniert. Das klingt zwar gut, aber die Umsetzung ist unübersichtlich und fade (bis auf die letzten zwanzig Minuten). Der verwirrende Konzept und die Geschichte mit vielen Unklarheiten werden noch gekrönt durch die Tatsache, dass es wahrscheinlich der erste Teil einer geplanten Trilogie ist, so dass es möglich ist, dass noch einiges zurückkehrt und in den nächsten Teilen erklärt wird, aber das spielt leider bei der Bewertung von Luciferina keine große Rolle.

Der Hauptprotagonist ist zwar ein Jäger paranormaler Aktivitäten und hat dafür eine Firma, aber das ist nicht Gegenstand dieses Dokuments und dafür werden nur knapp zehn Minuten aufgewendet. Das Hauptthema ist nämlich die Suche nach seinem Vater, an den er sich kaum erinnern kann. Das Bemühen, den Wohnort seines Vaters herauszufinden, nimmt schließlich unerwartete Wendungen, nach denen der Film in einen therapeutischen Essay über die Suche nach der eigenen Identität, über Kindheitstraumata, verzerrte familiäre Beziehungen und die Auswirkungen, die solche Dinge auf einen Menschen haben, eskaliert. Ein standardmäßig gedrehter und durchschnittlich fesselnder Dokumentarfilm über einen Mann, seine Familie und ihre bewegte Geschichte.

Nach dem äußerst fantastischen "Brawl in Cell Block 99" ist der Film "Dragged Across Concrete" dramatisch gemäßigter, sowohl in Bezug auf Brutalität als auch Dichte. Dennoch wird dies durch den breit angelegten Erzählstil aufgeholt. Die Handlung kann im Wesentlichen als einmalige Verfolgungsjagd zweier suspendierter Polizeipartner zusammengefasst werden, die sich mit dem Wunsch nach großem Gewinn in ein kriminelles Unternehmen verstricken, das ihnen allmählich über den Kopf wächst. Regisseur S. Craig Zahler hat diese einstündige Geschichte (großartig) jedoch als prozedurales Krimidrama mit fast dreifacher Länge angelegt, bei dem jede wichtige Figur eine lange Exposition mit klar definierter Geschichte, Motivation und familiärem Hintergrund haben muss (in "Brawl in Cell Block 99" gab es nur eine solche Figur, während es hier mindestens drei gibt, was die narrative Dynamik etwas abschwächt), auch bei den Helden, bei denen es nicht unbedingt nötig wäre (das gesamte zehnminütige Intermezzo mit Jennifer Carpenter, das in einem Banküberfall gipfelt, ist an sich ein herausragender und beeindruckender Kurzfilm, der jedoch in Bezug auf das Geschehen drumherum eine minimale Bedeutung hat). Bei diesem intelligent inszenierten, geschickt aufgebauten, schlagkräftigen und konsequent ehrlichen Komplexfilm fehlt es gelegentlich an Tempo (vor allem in dialogischen Passagen) und in Bezug auf die sparsam dosierte Gewalt auch an Überraschungsmomenten, da Szenen, die auf etwas Blutiges hindeuten, oft vorhersehbar sind. Die Handlung entwickelt sich dennoch unberechenbar und alle Aspekte des Films sind von schwer professionellem Niveau. Vince Vaughn hat diesmal eine wesentlich glattere Rolle und Mel Gibson ist ein großartiger Partner für ihn. Die Kritiker freuen sich auch über den übertriebenen politischen Korrektheitsbezug in Verbindung mit der medienwirksam dargestellten Polizeibrutalität. Es ist jedoch nicht ganz so überwältigend und emotional verheerend wie "Brawl in Cell Block 99", obwohl dies wahrscheinlich eine Latte ist, die wahrscheinlich nicht überschritten werden konnte.

Erotischer Science-Fiction B-Film, der vergeblich versucht, sich als anspruchsvolles Kunstwerk zu tarnen. Der Pilot eines Frachtraumschiffs hat die Aufgabe, alleine eine mehrjährige Reise zum Alpha Centauri anzutreten, und um sich nicht zu langweilen, wird ihm eine robotische Gesellschaftsdame (gespielt von einer Pornodarstellerin) zugewiesen, die ihm als Co-Pilotin, Psychologin und sexuelles Training dienen soll. Der Mann stört sich an ihren vorprogrammierten Verhaltensmustern und versucht daher, einen Teil ihres Programms zu löschen, um sie zu einem Menschen zu machen. Die altbekannte Frage, ob Roboter fähig sind, sich zu verlieben, nimmt in diesem Fall die Form einer langweilig inszenierten, hässlich gefilmten und gedanklich oberflächlichen Rede an, in der es an langen repetitiven und pseudo-künstlerischen Szenen nicht mangelt, in denen sich nichts sowohl auf handlungsebene als auch auf symbolischer Ebene abspielt. Die extrem vereinfachte Psychologie der Charaktere ist lächerlich, schauspielerische Leistungen unterdurchschnittlich, die Erzählgeschwindigkeit angesichts des insgesamt inhaltslosen Inhalts unnötig langatmig. Positiv ist zumindest in einigen Szenen der Trickaspekt (für serbische Verhältnisse) und der ästhetische Umgang mit Nacktheit. Es handelt sich jedoch keinesfalls um Pornografie, dafür ist dieser Film zu kühl, nicht erregend und ohne sichtbare Penetrationen.

Die Handlung ist nicht schlecht - ein Mann arbeitet in einem Leichenhaus und kann mit den Toten sprechen (was verzweifelt ungenutzt bleibt) und wird dann verflucht, weil er das Geheimnis eines Toten verrät und den Liebhaber seiner Frau töten lässt, jedoch stirbt diese versehentlich auch. Der Rest ist ein unausgeglichener Horror ohne Spannung, der sich um ein ständig wiederholtes Schema dreht, das nirgendwo hinführt und der Mangel an Ideen erfolglos mit dysfunktionalen Schreckenseffekten ausgleicht.

Ich betrachte die vorherigen Teile der Serie als austauschbare, leicht überdurchschnittliche Adaptionen viel komplexerer Buchvorlagen, deren Kriminalgeschichte normalerweise darunter litt, dass der Zuschauer den beiden Hauptermittlern immer einen Schritt voraus war, und die sich abgesehen von der üblichen Suche nach den Tätern eines alten Falles nie um etwas Tieferes bemühten, einfach nur solide Genre-Filme. Das ändert sich jetzt mit dem vierten Teil, bei weitem der beste der Serie, dessen Handlung zwar mit der obligatorischen Entdeckung von drei alten Leichen und der Suche nach ihrem Mörder beginnt, aber dann in ungeahnte Dimensionen vorstößt, in denen Verschwörungen, die von echten Ereignissen überdacht sind, Parallele zur MeToo-Kampagne, das Thema Gleichberechtigung in einer multikulturellen Welt und die Kritik an der institutionalisierten Behandlung von "gefallenen Frauen" eine Rolle spielen. Die Charaktere machen endlich eine gewisse Entwicklung durch, die so grundlegend ist, dass der ständig düstere Carl nicht immer derselbe sozial inkompetente Griesgram ist, die Geschichte hat eine unerwartete Tiefe und großartig ausgedachte und pointierte Situationen, die spannende Erzählung gewinnt stetig an Fahrt und das einzige, was man daran bemängeln kann, ist manchmal etwas routinemäßige, aber sonst absolut souveräne Regie.

Brillant durchdachter Krimi, der in den 1920er Jahren in Barcelona spielt, wo die Hälfte der Stadt streikt, die Ermittler sich wie Gangster verhalten und anarchistische Unruhen auf den Straßen wüten. Bei dem Hauptcharakter, einem Polizisten aus Madrid, der in die Stadt kommt, um bei der Suche nach den Tätern des Zugüberfalls zu helfen, ist bis zum Ende kaum klar, ob er ein Schwindler oder ein geschickter Meisterdieb ist, der alle überlistet und zur Gerechtigkeit führt. Diese beiden Meinungen über ihn wechseln sich ständig ab, was den Film zu einer emotionalen Achterbahnfahrt macht, bei der jeder der vielen Charaktere seinen eigenen dramatischen Bogen hat, zahlreiche Handlungsstränge sich kreuzen und aufeinander reagieren, sich die komplexe Geschichte kompliziert entwickelt und mit einer Reihe überraschender Wendungen aufwartet, die Ermittlungen in unvorhersehbare Richtungen führen und es sogar gelungen ist, feministische Aspekte, Kritik an der Regierung und der Polizeikräfte sowie das Motiv der Rache mehrfach einzufügen. In filmischer Hinsicht hervorragende Arbeit (einschließlich Action-Schießereien und Schlägereien), vielleicht abgesehen von gelegentlichen technischen Einschränkungen (Autorennen mit einer Geschwindigkeit von etwa 40 km/h), aber diese werden größtenteils durch die großartige und offensichtlich teure Retro-Ausstattung übertüncht.

Ein starkes Survival-Drama über menschliche Ausdauer, Entschlossenheit und die Kraft, um jeden Preis zu überleben, bei dem Mikkelsen mit seiner hundertprozentigen Leistung und das Drehbuch mit seiner Fähigkeit, die aussichtslose Situation, die Feindseligkeit der arktischen Umgebung und sparsame Requisiten maximal zu nutzen, regieren. Die konsequent gesteigerte Spannung und die allmähliche Verschärfung der Bedingungen, denen der heldenhafte, fähige, beharrliche und auf allen Ebenen positive Hauptcharakter begegnen muss, fesseln von Anfang bis Ende, auch wenn der Film dadurch manchmal an der Grenze der Glaubwürdigkeit steht.

Emotionaler Dokumentarfilm über Enthusiasten, die sich in Spanien an die Restaurierung eines Friedhofs gewagt haben, auf dem das Finale des Westernfilms Der Gute, der Böse und der Hässliche gedreht wurde. Es gebührt ihnen aller Respekt für diese Idee, Anstrengung und Entschlossenheit, denn es sieht großartig aus und der Film ist fesselnd, obwohl er größtenteils das enthält, was man angesichts eines solchen Themas erwarten würde. Alles wird jedoch unglaublich sympathisch und ehrlich präsentiert, neben der jahrelangen harten Arbeit der Hauptakteure zeigt der Film auch die Gemeinschaft der Filmfans (Freiwillige, Crowdfunding für Gräber) und es fehlen auch nicht die Kommentare einiger Mitglieder von Leone's Team (Eastwood, Morricone, Statisten-Zeitzeugen...), die den Film immer wieder mit Anekdoten von den Dreharbeiten würzen.

Der Vorschlag über Dämonenjäger, die bereits über das Internet operieren, um mit der Zeit zu gehen und über die Handys der Menschen anzugreifen, klingt an sich nicht schlecht. Allerdings dürfte er nicht die Form einer überladenen B-Movie-Hundsfott-Version (obwohl offensichtlich mit anständigem Budget und relativ hochwertigen Tricks) annehmen, die von allem Möglichen inspiriert ist, von Ghostbusters bis Pokemon Go und in einer regellosen Welt spielt, in der praktisch alles passieren kann, aber selten ist es tatsächlich unterhaltsam, witzig oder spannend. Die Charaktere sind nervig, die Schauspieler durchschnittlich und die Dialoge hölzern. Gelegentlich erfreut zwar eine schöne Regie-Idee, aber der Gesamteindruck der insgesamt dürftigen Umsetzung hat leider keine Chance zu überwiegen.