POMO

Der Film fängt wie der coolste postapokalyptische Action-Orgasmus seit Mad Max 2 - Der Vollstrecker an. Von James Cameron hat er sich nur die Namen der Figuren geborgt. Das gut besetzte Duo Sam Worthington / Anton Yelchin wird interessant vorgestellt. Die Stimmung und die neuen "todbringenden" T600 sowie die Transformers-Riesen, welche die gleichen Geräusche wie Spielbergs Tripoden machen, sind fesselnd. Ein großartiges visuelles Massaker, das genussvoll einen einfachen, aber maximal unterhaltsamen und effektvollen B-Movie-Weg des Subgenres geht. ABER… In der zweiten Hälfte möchte der Film auch denjenigen entgegenkommen, die naiv denken, dass der Autor von Drei Engel für Charlie das mit Verstand gesteuerte Universum von James Cameron beherrscht. Er stellt eine Verbindung zu seinen Motiven her, er greift in die Motive ein und die Begeisterung verschwindet allmählich. McG hat die Filme von Cameron wahrscheinlich gar nicht gesehen. Er hat sich höchstens Scotts Blade Runner angeschaut, wo ihm am besten das Feuer gefallen hat, das aus den Schornsteinen kommt. PS: Worthington hat hier eine markantere und wichtigere Rolle als Christian Bale.

Der türkische Humor ist naiv und eigentlich nicht besonders witzig. Außerdem haben die Autoren vor allem in der ersten Hälfte die Zeit mit überflüssigen Szenen verloren, welche die dünne Handlung nur verlangsamen. Auf der anderen Seite lieben sie Farben (auch in der Szene, in der ein Mann in einer Badewanne in einem halbleeren Badezimmer liegt, sieht man grelle Farben – etwas Blaues und etwas Rotes). Sie wissen, welche Schauspieler*innen geeignet sind und welche Kleidung sie tragen sollen (eigentlich alle Figuren sind hier sympathisch, sie haben Pep; ihre Kleider unterstreichen perfekt ihren Charakter und passen auch graphisch zu der aktuellen Umgebung). Die Arbeit mit der Kamera und der Schnitt sind auch schön (die wunderschönen Aufnahmen vom exotischen Istanbul). Alles wird mit ihrer typischen Freundlichkeit und Herzlichkeit dargestellt. Es ist ein sehr angenehmer Film zum Entspannen, ein "ultimate feel-good movie". Und die Frauen… LUXUS!

Spectacular, witty and fast action fun, in which there is not enough space for characters and ideas.

Diesen Film bewerte ich im Kontext mit Freitag der 13., My Bloody Valentine und ähnlichen Streifen, weil sie die gleiche Zielgruppe haben. Und in dieser Gesellschaft ist The Last House on the Left endlich ein brutales Massaker, in dem es keine nervigen und GPS-abhängigen Teenager gibt, die von einem maskierten unsterblichen und coolen Slasher-Kerl verstümmelt werden. Die Opfer tun uns entweder leid oder wir wollen sie auf dem Boden in Blut liegen sehen. Die Emotionen funktionieren, die Schauspielleistungen sind ausreichend. Wenn der Film in die Tiefe gegangen wäre (die ethische Frage, die das Recht der eigenhändigen Hinrichtung des Mörders vom eigenen Kind betrifft) und eine interessantere Besetzung der Negativgestalten gehabt hätte, wäre es natürlich ein ganz anderes Werk gewesen, ein hochwertigeres Werk. Für solche Sachen haben wir hier aber Michael Haneke und nicht Wes Craven. Außerdem ist das Original auch nicht in die Tiefe gegangen, es war nur ein Exploitation-Shocker.

This thriller has an interesting atmosphere and a slow, creeping pace, spiced up with blood and brutality. But it is fatally dragged down by unsuitable action visuals and especially the ostentatiously cheap effects used for the murders. I might have tolerated this if it was an experimental B-movie by film-school students who don’t know where their talent lies or what genre they’re working in, unnecessarily relying on superficial pop-cultural showiness just to be “in”.

Nach der ersten Stunde wirkt der Film repetitiv. Die Linie mit der Detektivgeschichte ist für die Zuschauer*innen nicht mehr interessant – egal, wie dynamisch sie ist. Der Film hätte mehr Ideen gebraucht. Das beeindruckende Finale hat dem Film aber geholfen. Die Arbeit mit den Schauspieler*innen (und ihren Frisuren) ist hier definitiv besser als in The Da Vinci Code – Sakrileg. Am meisten fasziniert mich bei dieser Saga die Tatsache, dass sie mit einem ernsten Gesicht, einer erstklassigen Filmcrew, soliden Schauspieler*innen und kontroversen Themen nicht mehr als nur ein simpler Blockbuster für das Massenpublikum ist. Und dieses Massenpublikum weiß gar nicht, dass für 50 % des Erlebnisses irgendein Hans Zimmer verantwortlich ist.

Jackie Chan führt keine akrobatischen Stücke wie in seinen jungen Jahren vor. Ihre Absenz kompensiert er aber als vernünftiger Produzent durch perfekte Actionszenen, in denen die Wolkenkratzer in Hongkong und die Innen- sowie Außenschauplätze großartig genutzt wurden. Die Wolkenkratzer in Hongkong sind eigentlich ein Fetisch dieser Stadt und der Bewohner (und bei der schönen Bank of China auch mein persönlicher Fetisch). Plus ein hi-tech feeling und die alte Garde, die von der neuen Generation bedroht wird, die mit Computerspielen aufgewachsen ist. Police Story des neuen Jahrtausends, die der Reihe keine Schande gemacht hat.

Juno überzeugt das Publikum nicht mit dem Plot, sondern mit der Leichtigkeit und der Ehrlichkeit des Plots. Und mit den sympathischen Haupthelden. Ellen Page ist famos.

It is enough to say that the end credits start with a self-excusatory note: “A Film by CAST, CREW and FRIENDS”.

Woran liegt es, dass Kevin Smith in ein paar Momenten in einem Film die romantische Saite in unseren Herzen stärker erklingen lässt als Julia Roberts und Meg Ryan zusammen? Und außerdem umgeben vom Humor im Stil "Muschis lecken" und "Schwänze lutschen"… Kevin Smith ist ein Licht in der Dunkelheit des künstlichen Hollywoods.