POMO

Eine weitere ausgezeichnete Schauspielleistung von Sandra Hüller. Dieses Jahr gab es in der Wettbewerbssektion in Cannes zwei Filme, in denen sie spielt (der zweite ist The Zone of Interest). Obwohl sie die Hauptfigur ist, weiß man die ganze Zeit nicht, ob sie schuldig ist oder nicht. Ihr Gesicht und ihr Ausdruck sind mehr oder weniger kalt, man spürt, dass sie eine Mörderin ist. Sie spielt aber völlig natürlich eine Unschuldige. Eine ausgezeichnete Entscheidung war schon ihr Casting. Ansonsten hat der Film viele Dialoge und eine längere Laufzeit, die auch den Gerichtsprozess mit einer interessanten, prozeduralen Ermittlung des tragischen Ereignisses enthält. Die Regie ist hochwertig und arbeitet mit der Uneindeutigkeit bei der schwierigen Suche nach der Wahrheit. [Cannes FF]

Ein angenehmer Film über die Freude am Leben trotz aller Hürden, die es uns in den Weg stellt. Die Hauptfigur ist ein Herr, der immer positiv eingestellt ist. Er putzt die Toiletten in Tokio. Diese Arbeit ist für ihn aber nicht demütigend, weil er ihre Wichtigkeit im Rahmen der Gesellschaft versteht. Die Gesellschaft, die Menschen in ihr nimmt er mit Liebe und Respekt wahr. Wim Wenders ist in der Lage, auch ein alltägliches Leben eines solchen Filmhelden interessant zu erzählen. Durch das allmähliche Enthüllen seiner Vergangenheit mithilfe der Figuren, die in der Handlung erscheinen, und der treffend ausgewählten bekannten Lieder definiert er seine innere Stimmung. Hinter jeder fröhlichen Fassade verbirgt sich immer auch ein Stück Trauer. Eine ausgezeichnete Schauspielleistung von Kōji Yakusho, der ohne Worte mehr als mit Worten ausgedrückt hat. [Cannes FF]

Ein wahres Ereignis. Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts, als die Kirche aus heutiger Sicht noch immer eine regelrechte Verbrecherorganisation war. Der Film präsentiert eine komplexe Wahrnehmung der Ereignisse durch alle Beteiligten. Es sind die jüdischen Eltern, deren Kind die Kirche gewaltsam entführt, um es katholisch zu erziehen; es ist der Bruder des entführten Kindes, der auch nach vielen Jahren fest an seine Rettung glaubt; es sind die Vertreter der Kirche, die glauben, dass sie die Macht Gottes ausüben; und sogar der Papst selbst, der denkt, dass über ihm nur Gott steht. Ein beklemmendes Unrecht, das durch eine verblendete Macht beherrscht wird. Seine Früchte sind Trennung, Leid und der Verlust von Familienbanden sowie der eigenen Identität. [Cannes FF]

Ein zarter historischer Film über die Liebe zum Essen und die Liebe zwischen Juliette Binoche und Benoît Magimel, welche die Liebe zum Essen verbindet. Beide kochen ausgezeichnet, sie wissen viel über das Essen und genießen es feinschmeckerisch. Ein großer Teil des Films besteht aus eleganten, langsamen Aufnahmen der Vorbereitung von Speisen. In vielen Aufnahmen sieht man Menschen, die essen – entweder Binoche und Magimel oder ihre Gäste. Der Film spielt sich fast ausschließlich in den Innenräumen eines Hauses ab, die Handlung ist dünn. Das, was dieses Werk zusammenhält, ist die zart dargestellte, vornehm romantische und respektvolle Beziehung der Haupthelden. Falls Sie eine Vorliebe für das Kochen, das Backen und das elegante französische Tafeln haben, fügen Sie zu meiner Bewertung einen bis zwei Sterne hinzu. [Cannes FF]

Ein extrem langsamer „spiritueller Weg“ eines jungen Mannes, der den Sinn des Lebens sucht, das sich für ihn durch den tragischen Tod seiner Schwester plötzlich verändert hat. Für das Publikum ist es kein aufregendes Erlebnis. Lange Aufnahmen, Gespräche mit Menschen, gewöhnliche Kulissen der vietnamesischen ländlichen Gegend. Keine Steigerung, keine Entwicklung der Handlung, wie wir es bei Filmen gewohnt sind. Drei anstrengende Stunden. Ich kann mir keine Stimmung vorstellen, die für mich diesen Film „passender“ machen würde. [Cannes FF]

Der Veganismus ist schon out – iss gar nichts mehr und du wirst heilig werden. Die progressive Jessica Hausner kombiniert die tollen Industry-Exterieurs und -Interieurs mit einem industriellen Pulp-Hauch (das luxuriöse Haus ist unglaublich). Die Geschichte arbeitet mit mehreren Themen: mit der Gefahr der Manipulation eines Mentors, der Selbstfindung in der Pubertät und auf eine ironische Art und Weise auch mit den immer stärker ausgeprägten Ernährungstrends. Ihre abstrakte Welt mit Figuren, die einen Wes-Anderson-Charakter haben, ist verspielt, witzig und gleichzeitig auch ernst, aber immer noch nicht so reif, um einen tieferen und bleibenden Eindruck zu hinterlassen. [Cannes FF]

CGI-Militärdoggen mit deaktivierten „Kontrollchips“ beißen und fressen Leute, die auf einer nebeligen und kaputten Riesenbrücke 70 Meter über dem Ozean in einen Massenautounfall geraten sind. Wirklich. Schablonenhafte Figuren mit traditionell übertreibenden und schreienden koreanischen Schauspieler*innen; alle möglichen Genre-Klischees einschließlich des Haupthelden im Lkw, der von der Brücke hängt; und ein dummes Happyend. Oder würden Sie hier ein anderes Ende erwarten? [Cannes FF]

Ein metaphorischer nächtlicher Weg in die Freiheit und ein besseres Leben. Ein Leuchtturm mit einem alten Wächter in Libanon mit vielen Hochhäusern, eine mystische Wahrsagerin mit Losen des Glücks und ein Paar, dessen Ziel die Küste und ein Schiff nach Europa sind. Alles, was hier gesagt wird und passiert, hat eine Meta-Dimension des Fantasierens. Der Film ist jedoch kohärent, die Gesichter der Schauspieler*innen verleihen dem Geschehen einen hypnotischen Charakter. La Mer et ses vagues ist aber definitiv nicht für jedermann geeignet. Ein typisches Werk aus einer starken Anti-Mainstream-Sektion in Cannes, die den Namen „Acid“ (wie LSD) trägt. [Cannes FF]

Ein sensibler Film über die Freude, über Erwartungen und die Tiefe der Enttäuschung, die eine Teenagerin im Party-Urlaub mit Freundinnen erlebt. Auf den ersten Blick ist dieser Film nur ein weiteres überflüssiges Netflix-Werk. Durch das allmähliche Aufdecken der emotionalen und psychischen Wahrnehmung der Ereignisse verwandelt sich der Film in ein äußerst einfühlsames Drama. Eine ausgezeichnete Schauspielleistung der Hauptdarstellerin Mia McKenna-Bruce, aber vor allem ein beachtliches Spielfilm-Regiedebüt von Molly Manning Walker. [Cannes FF]

Eine Dialog-Erforschung einer komplizierteren Sexualität einer erwachsenen vergebenen Frau durch Flashbacks aus ihrer Kindheit, Jugend, der Beziehung mit ihrem Vater usw. Ein Thema, das für die Zuschauer*innen interessant ist. Es wird aber banal, zu sicher und im Stil eines Familienfilmes erzählt, ohne einen kreativen künstlerischen Beitrag. Das einzige Element, das man in der Filmwelt noch nicht so oft gesehen hat, sind die ersten Anzeichen der sich entwickelnden Sexualität bei einem Kind. [Cannes FF]