POMO

So etwas wie Angelique Marquise Des Anges, ohne Schiffe und Peyrac und mit nur einer kurzen romantischen Szene. Und mit ein paar Szenen, in denen jemand gefoltert oder umgebracht wird. Für die Fans von Fulci reicht es aber nicht aus. Für wen hat man eigentlich diesen langweiligen Film gedreht?

Ein Brüderchen aus der Familie der Werke wie Forke des Todes (1981) oder Der Killer mit der Bohrmaschine (1978) – d. h. ein brutaler Splatter-Slasher-Film, der auf eine perverse Art und Weise möglichst brutale Morde von zufällig ausgesuchten Opfern genießt. Der Film begleitet von der ersten bis zu der letzten Minute den Mörder. Er hört seinem ständigen Röcheln zu und täuscht damit eine psychologische Sonde in seinen Kopf vor… ähm. Eine effektvolle Szene (der Sprung aufs Auto mit der Schrotflinte), eine spannende Szene (die Toiletten in der U-Bahn) und ein unerwartetes und überraschend gutes Ende. Das Finale hat dafür gesorgt, dass ich diesem zweitklassigen Schundfilm zwei Sterne gebe.

Meine platonische Liebe aus der Kindheit, der witzigste oder zweitwitzigste Film, den ich in meinem Leben gesehen habe. Und zufälligerweise auch der blutigste. Braindead - Dead Alive ist wie eine 50-jährige geile Nonne, die ihre Jungfräulichkeit mit Rocco Siffredi verliert – es ist eine ultimative Dekadenz und der perverseste Humor. Ich habe eine Haustier-Allergie, aber ein Tier möchte ich unbedingt zu Hause haben – den Rattenaffen aus Sumatra. Und Pudding wird mir nie mehr so wie bisher schmecken.

Eine humanistische Odyssee in die Seele eines Menschen, der wie ein Monster aussieht, aber innerlich schön ist. Eine meisterhafte Arbeit mit der Kamera und dem Licht, außergewöhnliche Schauspielleistungen. Die Regie arbeitet mit dem Stoff sehr gefühlvoll, als ob man vor ihm knien würde. Ein Filmereignis, das eines der schönsten Finale der Filmleinwand hat.

In Million Dollar Baby hat Clint Eastwood den Ring nicht verlassen, hier bleibt er auf der Veranda seines Hauses. Gran Torino tritt in die bescheidenen Fußstapfen seines Box-Opus und gibt dem Publikum einen noch härteren Knockout. Clint führt die Regie bei einer der interessantesten Figuren in dem Film, der wie geschmiert läuft. In dem übersichtlichen Milieu der einfachen Geschichte wird die perfekt fließende Verknüpfung der einzelnen Szenen deutlich. Bei einer neugierigen Studie des Charakters von Clints Figur werden Sie dem Publikum direkt vor die Augen gehalten. Auch eine kurze Aufnahme des Rasenmähens macht in diesem Film Sinn. Alles in dem Film macht Sinn und hat seinen Platz. Ganz zu schweigen von dem Song im Abspann…

Eine gewöhnliche US-amerikanische Sitcom über eine nicht funktionierende Familie als Spielfilm. Die Hälfte der Witze ist nicht witzig, der Rest geht so. Man schafft es, vor dem Ende des Films die Figuren kennenzulernen. Davor versteht man aber nicht, wieso die Szenen witzig sein sollten. Die Komödie von Frank Oz Sterben für Anfänger (2008) hat ein identisches Thema, sie ist aber deutlich einfallsreicher.

Ein düsterer Film noir Krimi-Thriller im Stil der Filme Sieben oder Zodiac - Die Spur des Killers von Fincher. Eine starke Stimmung der Hoffnungslosigkeit, der ausgezeichnete Daniel Auteuil, die schöne und zarte Olivia Bonamy, Dialoge mit dreckigen Servietten im Aschenbecher, der mit kaltem Whisky übergossen wurde. Technisch brillant gemacht. Der Polizist von Auteuil hat aber zu viel Alkohol getrunken. Er trinkt mehr als Nick Cage in Leaving Las Vegas - Liebe bis in den Tod. Man hat deshalb den Eindruck, dass der Film 20 Minuten länger ist, als es in Wirklichkeit der Fall ist. Trotzdem hat er vier Sterne verdient – für die solide Depression.

Ein historischer Streifen für das Konsumpublikum. Eine vereinfachte Charakterisierung der Figuren, die Gefühle von zwei Figuren entstehen durch eine kitschige Beleuchtung und ein unscharfes Bild ihrer Umgebung. Wie in der schlimmsten Soap-Opera. Auf der anderen Seite – die Geschichte hat ein schnelles Tempo und Bratislava und Prag, begleitet von der Musik von Philip Glass, wirken unwiderstehlich und fast märchenhaft historisch. Es ist ein bisschen überraschend, dass die markanteste Figur (das betrifft auch die Schauspielleistung) nicht Edward Norton, sondern Paul Giamatti ist. Ohne die peinlichen Bemühungen, das Publikum mit der Pointe zu beeindrucken, die jeder, der ein bisschen nachdenkt, (mindestens) zehn Minuten früher errät, und ohne die Lückenhaftigkeit und Unvollständigkeit der Pointe hätte ich dem Film "schuldbewusste" vier Sterne gegeben.

Wenn sich der Film mehr auf die Ursache des Zustands von Lars konzentriert hätte und wenn er mehr in seiner Psyche herumgewühlt hätte, wäre er noch besser gewesen (siehe Zeit des Erwachens). Der einfachere Weg, den die Autoren gewählt haben, d. h. ein Besuch eines Dorfes in einem netten Hallström-Stil, in dem ein Kauz die maximale Unterstützung der verständnisvollen und guten Nachbarn hat, ist aber auch nicht schlecht. Das Konzept der Autoren ist originell. Der Film ist für empfindsamere Zuschauer*innen bestimmt, er hat eine schöne humorvolle Leichtigkeit und bewegt sich an der Grenze zwischen der Realität und einer beschönigten idealistischen Welt. Und dafür braucht man ein gewisses Drehbuch- und Regie-Talent. Vier Sterne bekommt der Film nicht nur für den ausgezeichneten Ryan Gosling, sondern für ALLE Schauspieler*innen. Ohne sie hätte der Film nicht funktioniert. Und auch für die weise Definition des Erwachsenseins von Paul Schneider.

Im Rahmen der Filmografie von Lucio Fulci, in der man ein paar Shit-Horrorfilme findet, die ihm paradoxerweise den größten "Ruhm" gebracht haben (und Fulci in den Schatten eines zweitklassigen Trash-Autors gestellt haben), ist Door to Silence ein überdurchschnittliches Beispiel seines Talents für den Aufbau der Stimmung und die Arbeit mit der Kamera und der Ausstattung. In diesem Fall betrifft es vor allem die Außenaufnahmen. Schade, dass die Pointe praktisch seit dem Vorspann eindeutig ist und dass der Film im letzten Drittel langwierig wirkt. Vieles wird aber durch den soliden John Savage kompensiert, der praktisch ständig zu sehen ist.