D.Moore

Der Film ist ein Schund, er wurde aber wenigstens nicht als Schund aufgenommen. Ich bin wahrscheinlich auch einer der wenigen, denen Lon Chaney in der Hauptrolle gefallen hat, weil seine Schauspielleistung so uneindeutig war, dass man sich gefragt hat, ob dieser Alucard (oh, welch ein schlaues Pseudonym, ich habe es schon im Film Dracula jagt Mini-Mädchen gesehen) wirklich durch und durch böse ist oder ob es zum Schluss anders ist. Ich denke, dass es zum Schluss wirklich anders war, weil man den Film auch als eine sehr tragische, auf den Kopf gestellte Romanze von einem Vampir in der Hauptrolle und seiner Braut wahrnehmen kann, gegen die sich die US-amerikanischen Plantagenbesitzer gestellt haben. Ob das so die Autoren wollten, ist eine andere Frage.

Am Anfang sieht es noch nicht so schrecklich aus, aber später ist es schon ziemlich schrecklich. Eigentlich wird es immer schlimmer. Wenn ich mich daran erinnere, was alles ich in diesem Film leider gesehen habe, und wenn ich es damit vergleiche, wie oft ich gelacht habe, fällt mir kein einziger Grund ein, warum das Ganze fast zwei Stunden gedauert hat. Der vielversprechende Plot wie aus einer klassischen Komödie aus den 60er oder 70er Jahren wurde von dem Drehbuchautor ordentlich verdorben. Aber Jason Bateman und Robert Patrick waren prima.

Der ursprüngliche Film hat einige Fehler… Und dieser ist ein bisschen schlimmer. Aber nicht schlecht, manchmal ist er sogar erfrischend mutig. Besonders Gloria Holden ist ausgezeichnet und es hat mir Spaß gemacht, ihre Figur der Gräfin zu beobachten, welche sich von dem Familienfluch befreien möchte, aber nicht weiß, ob es möglich ist. Es ist aber schade, dass sie im Vergleich zu der süßen romantischen Geschichte von Dr. Garth und seiner Assistentin, die ich im Film nicht unbedingt haben müsste oder die ich wenigstens richtig verkürzt hätte, deutlich weniger Raum bekommen hat.

Für das, was die Autoren in der sechsten Folge gemacht haben, wollte ich sie vor Wut zerreißen. Andererseits habe ich über diesen zynischen Witz ziemlich lange gelacht und seit dieser Folge hatte The Umbrella Academy bis zum Ende keinen einzigen Fehler. Der Serie hat von Anfang an eigentlich nichts gefehlt. In der zweiten Hälfte gab sie aber wirklich Gas. Ich habe mich über diese Serie sehr gefreut, vor allem deshalb, weil sie anderes ist, seltsam… Und weil das Anderssein und die Seltsamkeit bis ganz zum Schluss da waren. So wie in der Vorlage passieren auch hier viele Dinge. Das bedeutet aber nicht, dass sie gleich erklärt werden. Und genau so wie in der Vorlage sind auch hier die Figuren herrlich verschieden, voller eigener Traumata, mit komplizierten gegenseitigen Beziehungen… Wenn es die Figuren möchten, unterhalten sie das Publikum; ein anderes Mal rühren sie es. Und es gibt viele Überraschungen. Diejenigen, welche die Bücher kennen und die sich auf Pogo freuen… Sollten sich wirklich freuen!

Bei Robert Rodriguez hatte ich einige Bedenken, der Name von James Cameron hat sie aber vorsichtig ausgeglichen. Die Vorlage kenne ich nicht und Mangas mag ich nicht besonders. Die Trailer haben mir aber gefallen… Ich wusste also nicht, was mich bei Alita: Battle Angel erwartet. Der Film war aber ausgezeichnet! Der größte Trumpf ist ganz bestimmt die Hauptheldin. Egal ob Zuschauer oder Zuschauerin – in Alita werden sich alle verlieben. Die Animation ist so perfekt wie nur möglich. Obwohl ich über sie am Anfang mit offenem Mund gestaunt habe, habe ich sie dann allmählich nicht mehr wahrgenommen und Alita als eine ganz normale Figur gesehen, an deren digitales Wesen mich nur hier und da etwas erinnert hat. Ich habe ihr jede Emotion geglaubt, jedes Lächeln und jedes finstere Gesicht, Wut sowie Trauer – man muss es wirklich sehen. Es ist vielleicht noch ein höherer Level als die digitalen Figuren in Ready Player One. Bei vielen anderen Figuren haben sich die Trickfilmzeichner ähnlich ausgetobt – z. B. aus Ed Skrein blieb in der Rolle vom Auftragsjäger nur das Gesicht, das an einen (ähm) "Terminator-Körper“ montiert wurde… Und es sieht überhaupt nicht seltsam aus. Aber was wäre das Ganze ohne eine gute Geschichte, nicht wahr. Die gibt’s hier zum Glück auch. Es hat mir Spaß gemacht, allmählich zu entdecken, was sich in der unbekannten und neuen Welt (26th Century Fox) ereignet, was ihr zustößt und warum. Die väterliche Figur von Christoph Waltz hat mir gefallen und Motorball war für mich so fesselnd wie der Wettkampf der Segelflugzeuge in Star Wars. Es war angenehm, dass das Drehbuch nicht alles sklavisch erklärt hat. Vieles hat es sich für den nächsten Teil aufgehoben. Und ich hoffe, dass es eine Fortsetzung geben wird. Ich habe es nämlich schon lange keinem neuen Film (keiner bewährten Marke) so gewünscht.

Der Film ist langweilig. Aus dem Stoff konnte eine gute kurze Erzählung werden. Für einen Spielfilm ist es aber zu wenig. Das, was überraschend sein soll, weiß das Publikum schon längst. Und das, was die Zuschauer*innen berühren soll, ruft in ihnen keine Emotionen hervor, weil sie froh sind, dass sie nicht eingeschlafen sind. Nichtsdestoweniger würde ich Margaret Qualley gerne noch einmal sehen, aber in einem guten Film.

Der schwächste Film von Frank Oz, den ich bisher gesehen habe. Es hat mich verwundert, dass er sich überhaupt nicht um das Aufbauen einer geheimnisvollen Stimmung bemüht und dass er eigentlich alles, was sich andere für das Ende aufheben würden, schon von Anfang an verrät. Das Ende war völlig dumm. Trotzdem habe ich den Eindruck, dass es kein schlechter Film ist. Es ist einfach nur eine durchschnittliche schwarze Komödie, die mehr Potenzial hatte.

Der Tanz Kačka-ston, das Quarkkäse-Rennen und das Beschlagen von Schuhen mit Salami, die Fahndung, die geheime Bedienung in der Kneipe und das Anziehen des Mantels… Obwohl der Film The Loves Of Kacenka Strnadova nicht das Level von The Lovers of an Old Criminal erreicht und eher auf demselben Niveau wie Die falsche Katze ist (nur zu lang, was für den Film ein Nachteil ist), hat es Vlasta Burian auch zum drittem Mal geschafft, mich in einem Stummfilm (manchmal) so wie in einem Tonfilm zu unterhalten. Natürlich gefällt es mir besser, wenn ich ihn auch höre und wenn der Arme nicht so intensiv mit den Augen rollen muss. Es ist aber immer noch lustig.

Es ist wie eine ausgezeichnete Verfilmung von einem ausgezeichneten Buch… Nur mit dem Unterschied, dass es keine Vorlage gibt. Umso mehr muss man die Arbeit der Drehbuchautoren und Regisseure bewundern, die nicht nur eine Menge an Ideen hatten, sondern auch vernünftig waren. Es haben ihnen acht Folgen gereicht und es ist gelungen, eine Serie zu machen, die keine schwachen und langweiligen Momente hat. Von den Schauspielern hat mich David Harbour sehr nett überrascht (für den neuen Hellboy eine wirklich gute Wahl, wenn es schon sein musste). Ich habe mich auch über Winona Ryder gefreut. Die Kinder waren perfekt.

So nicht bitte… Sehen Sie sich diesen Film an und dann seinen fast gleichnamigen Vorgänger aus dem Jahr 1971. Sie werden einen riesigen Unterschied bemerken. Das einzige, was beide Filme gemeinsam haben, sind eine gute Besetzung der Hauptrollen (Saoirse Ronan ist ausgezeichnet), hübsche Kostüme und eine schöne Musik (Richters Musik klingt wirklich ähnlich wie die von Barry). Sonst ist aber bei dem neuen Film fast alles falsch. Die Handlung hat viele Kürzungen, sie springt verwirrt mehrere Jahre nach vorne, vielleicht sogar um eine ganze Dekade, und Maria Stuart wird in den 25 Jahren eigentlich nicht alt. Die Intrigen sind zwar schön, aber auch wenn man etwas über die Ereignisse weiß, wird man manchmal unsicher, was gerade passiert. Das größte Minus von diesem neuen Film ist aber die Tatsache, dass er das Publikum fast dazu zwingt, nach dem Ende ein Buch zu nehmen und nachzuschauen, worum es da eigentlich gegangen ist. Bei dem alten Film muss man das nicht machen. Im Gegenteil – man hat das Gefühl, dass man alle wichtigen Informationen erfahren hat.