NinadeL

Im Grunde eine zarte Liebesgeschichte zwischen Anna und Otto. Sie waren noch Kinder, als sie eine lebenslange Verbindung eingingen. Eine zerbrechliche Geschichte über den Wandel der Gefühle beim Heranwachsen, über den Wunsch, die Umwelt zu verändern und für uns eine interessante Optik, wenn sich das spanische Mädchen in hohem Maße zu Finnland hingezogen fühlt.

Ein Stascha-Film in Form von Tarkowski ist vielleicht kein so großes Problem, wenn wir Solaris durch das Objektiv der zeitgenössischen Science Fiction betrachten. Das Ergebnis wird leider (oder zum Glück) nur ein weiterer Film sein, der dem Zahn der Zeit nicht standgehalten hat. Man kann natürlich auch zu Lems Romanvorlage greifen, sich die moderne Neuverfilmung ansehen und mit einem leicht ironischen Lächeln nach der alten Fernsehfassung Ausschau halten. Alle Science Fiction vor Star Wars hat ihre Grenzen, Tarkowskis Werk nicht ausgenommen. Ich mag wirklich kein Raumschiff, dessen integraler Bestandteil in den Kabinen verteilte Ikonen von Andrej Rublew sind. Wirklich nicht.

Ein weiterer Iñárritu auf Art von Amores Perros, aber diesmal mit Hollywood-Schauspielern. Ich fühle immer noch keine besondere Verbindung oder Empathie für die Charaktere, die man angesichts der Struktur der Geschichte und der eskalierenden Situationen, die sie durchleben, erwarten könnte. Kurzum, 21 Gramm ist ein weiteres Beispiel für die Manipulation von Gefühlen. Man muss die Helden dem absoluten Leid aussetzen, dann die Geschichten verstricken und verbinden und dann das Leid noch steigern. Und genau darum geht es: zu leiden, sich selbst zu verleugnen und einen Ausweg zu finden. Zu viel Gewalt im Verhältnis zu einem Meter Film.

Ich habe Lola rennt schon lange nicht mehr gesehen, aber ich bemerke bei mir immer mehr begeisterte Reaktionen auf Tykwer. Und wenn er mit Franka zusammenarbeitet, dann ist das praktisch eine sichere Sache. Die wunderbare Innenwelt der Prinzessin und des Kriegers ist ein zauberhaftes modernes Märchen in einem realistischen Umfeld, für dessen positive Ladung sich auch ein echter Märchenerzähler vom Typ Disney nicht schämen müsste. Reizend.

Beim Warten auf Antonioni (sie sollten zusammen den Film Jenseits der Wolken drehen), machte Wenders einen Abstecher nach Lissabon, um eine der vielen Großstadtsymphonien zu drehen. Das ist ein Thema, das wir in den 1920er Jahren in der UdSSR, in Deutschland und hierzulande finden, aber ich habe wirklich nicht das Gefühl, dass es viel besser zu den 1990er Jahren passt.

Ich habe nicht das geringste Interesse daran, mich mit der deutschen Originalfassung vertraut zu machen, und das ist für jemanden mit meinem Hintergrund ziemlich untypisch. Schließlich zeigt dieses Desinteresse an einem Vergleich eine leichte Geringschätzung. Ich sehe nichts Attraktives, Interessantes oder Beunruhigendes an Funny Games. In der Vergangenheit hat man mich mit Kubrick vollgepumpt, und wenn er in Uhrwerk Orange die nicht angesprochene Gewalt thematisiert hat, dann hat er sich wenigstens auch mit anderen Motiven beschäftigt, die hier fehlen und nur durch eine uninteressante Schleife ersetzt werden, aus der es scheinbar kein Entrinnen gibt. Natürlich ist Michael Pitt kein schlechter Schauspieler, aber ich habe seinen forschen jugendlichen Stil, der vor nichts zurückschreckt, schon viel besser genutzt gesehen. Und schließlich ist Naomi Watts auch ein Name, der in bestimmten Kreisen Resonanz findet, da sie oft von populären Regisseuren umworben wird, aber wenn man mit einer starken weiblichen Figur überraschen will, ist es ein klassischer Witz, diese Stärke in die konfliktfreie Verpackung einer zierlichen Blondine zu stecken.

Während mich The Illumination deprimiert hat, ist Die Struktur des Kristalls eine angenehme, konfliktfreie Dialektik. Der Autor hat sich selbst Fragen nach dem Sinn des Lebens gestellt und diese Fragen im Film in die Charaktere zweier alter Kommilitonen hineingeschrieben, von denen der eine nach dem Studium seine akademische Laufbahn fortsetzt und der andere mit einer Lehrerin ein glückliches Leben auf dem Land führt. Hier geht es um die traditionelle Entscheidung eines jeden Studenten, wie es mit dem eigenen Leben weitergehen soll. Nostalgisch in der Form, immer noch aktuell im Inhalt.

Der wilde Emir auf der Suche nach... was? Nach Liebe? Nach seiner Familiengruft? Nach einer Bewältigung der Vergangenheit? Auf jeden Fall ist es wieder schön, wieder unglaublich, und all die Emotionen werden von der totalen Zerstörung begleitet. Es ist wahrscheinlich nicht möglich, im ganzen ehemaligen Jugoslawien Sex zu haben, ohne dass mehrere Möbelstücke, möglicherweise ein Zaun oder sogar einige Haustiere zu Bruch gehen. Und die Schlager über den Wald von Montenegro!

7 Tage in Havanna reichte aus, um mich über eine Parallele zur tschechischen Normalisierung zu amüsieren, oder: auf der Suche nach dem nicht Verfügbaren an Samstagen und Sonntagen malocht die ganze Straße an der Rekonstruktion eines Raumes für die Jungfrau Maria, sogar um den Preis, dass man die Nachbarin unter Wasser setzt. Ansonsten ist der Film wahrscheinlich nur als extreme Easter-Egg-Geschichte mit Kusturica, der sich selbst spielt, interessant. Oder als Medems Romanze mit Daniel Brühl. Die größte Verarsche ist natürlich Noé, aber bei ihm wundern wir uns über gar nichts und gehen einfach ohne länger zu verweilen zum nächsten Tag über.

Antonionis berühmte Tetralogie der Gefühle mit Monica Vitti ist eine einzige aufgeblasene Blase, in der es darum geht, vom Nichts zum Nichts zu wandern. Es geht darum, Situationen zu inszenieren, die scheinbar universell und doch banal sind. Hier haben wir zum Beispiel Mailand und die Geschichte einiger Stunden, in denen wir ein Ehepaar kennenlernen, das vielleicht nur durch seine Vorliebe für bessere Kleidung und - besonders bei Jeanne Moreau - durch das Bedürfnis, sich bei jeder Stimmungsänderung umzuziehen, definiert wird. Wenn dies ausreicht, um einen Menschen glücklich zu machen, dann bitte. Marcello ist mehr denn je nur eine Art Silhouette eines Mannes im Smoking, Bernhard Wicki hat zu wenig Platz für etwas Tiefgründigeres, und Monica? Sie ist nur da, um dem Paar zu bestätigen, dass es sich wirklich auseinandergelebt hat. Ästhetisiert bis hin zur prätentiösen Langeweile, die zur Kunst stilisiert wird.