NinadeL

Ich bin mir nicht ganz sicher, ob dieses Kinomaterial für das 3D-Kino geeignet war, aber sei's drum. All diese früheren Begegnungen zwischen Hurvínek und dem Film sehen ohnehin recht ähnlich aus, angefangen mit Spejblovo filmové opojení von 1931. Dies ist ein kleines Heimspiel, ein Mini-Weihnachtsfilm, den man sich nicht unbedingt im Sommer ansehen sollte, aber in der letzten Woche des Jahres könnte er ganz unterhaltsam sein. Aber ich freue mich, dass die Tradition fortgesetzt und Hurvínek nun zum ersten Mal ohne Leitfäden in die Kinos kommen wird.

Was soll man den animierten Abenteuern von Tom Sawyer hinzufügen? Vielleicht nur so viel, dass es für die Kinder gut ist, hier anzufangen, bevor sie in ein oder zwei Jahren das richtige Buch lesen. Dies ist ein klassischer billiger Animationsfilm aus den 90ern, den ich vor allem wegen der Synchronisation von Kirsten Dunst schätze (ja, ich mag sie so sehr, dass ich all ihre Synchronrollen kenne).

Ein schwacher Genrefilm, der nur wenige Dinge vom Vergessen entfernt ist: a) eine sympathische Kirsten Dunst, die in ihrer Sweet-Teenie-Zeit überall explizit sympathisch war, ob in Trash oder in besseren A-Grade-Projekten, b) Kirsten versucht sich hier als Stripperin. Leider ist c) nicht mehr. Wenn Ihnen also die Zeit an der Seite der jungen Kiki nicht ausreicht, sollten Sie sich für andere Unterhaltung entscheiden.

Die Kombination von Ivory und Forster scheint sehr beliebt zu sein. Leider wird hierzulande die Sicht auf Zimmer mit Aussicht hierzulande etwas dadurch getrübt, dass der Roman nur auf Slowakisch unter dem Titel Izba s vyhliadkou erschienen ist und der Film auf DVD nur in der Billig-Edition von Levné knihy veröffentlicht wurde. Aber wenn man diese Hindernisse überwindet, erhält man ein ausgereiftes, interessantes und sogar fesselndes Werk. Die debütierende Bonham Carter lässt all ihre zukünftigen Qualitäten erahnen, und ihre Co-Stars sind fest in ihren Rollen verankert: die alte Jungfer Maggie, eine emanzipierte Judi und ein traditionell Stanislavsky-artig ausgerüsteter Daniel Day-Lewis. Wenn Sie Heritage-Filme mögen, werden Sie sehr zufrieden sein.

Die Geschichte von Tom Wolfes Roman ist typisch für den Post-Journalismus und allgemein für den Begriff "großer amerikanischer Roman" (was sich nicht gegenseitig ausschließt). Er wendet sich den Grundlagen der amerikanischen Gesellschaft zu, dem Einzelnen und dem Ganzen, und baut auf den banalsten Konflikten eine typische Geschichte in so vertrauten Kulissen auf. Wir haben die oberflächliche weiße Klasse, wir haben schwarze Rüpel, Manipulatoren, Damen und Geliebte... Die Wall Street und einen Gerichtssaal. Und natürlich das Streben nach Geld. So in etwa stelle ich mir das damalige Hollywood vor. Wie einen kritischen Spiegel mit einer Top-Starbesetzung. Der Erzähler ist Bruce Willis, der Anti-Held Tom Hanks, die Blondine Mel Griffith, die Ehefrau Kim Cattrall (und ihre Tochter Kirsten Dunst) und den Richter mit einem höheren moralischen Prinzip spielt Morgan Freeman.

Eine umwerfende Charlize Theron, der sich zuspitzende Kalte Krieg, ein Neo-Retro-Look, ein atmosphärisches Berlin, eine lesbische Romanze, Geheimdienste... all das und mehr in Antony Johnstons Comic-Verfilmung Atomic Blonde. Der erste Film mit einem 80er-Jahre-Soundtrack und einem James Bond in Rock, bei dem ich mich auf den Hintern setzte.

Kirsten Dunst ist seit zwei Jahrzehnten unter der Regie von Sofia zu sehen und jeder Film ist ein Genuss. Jetzt haben sie zum ersten Mal Nicole dazu geholt. Und das Ergebnis? Ein wunderbares visuelles Erlebnis, das in seinem eigenen Tempo erzählt wird, nur mit diegetischer Musik. Das große Thema des Bürgerkriegs wird unseren Lesern nur dadurch verdorben, dass der Originalroman nicht übersetzt wurde und so viel Kontext fehlt.

Eine sehr gelungene Geschichte aus dem Leben eines deutschen Arztes aus dem 16. Jahrhundert. Natürlich wäre es ein Fehler, in den Kriegsfilmen von Pabst die gleichen Qualitäten zu suchen wie in seinen Filmen aus der Weimarer Republik, denn der Stil hat sich verändert. Aber die schauspielerische Leistung von Werner Krauss und seinem Antagonisten Fritz Rasp ist so fabelhaft wie vor dem Dritten Reich.

"Endstation Sehnsucht" ist eines der berühmtesten Stücke von Tennessee Williams. Ich habe den Aufstieg des jungen Brando mehrmals erlebt und kann nur den Posten aus dem US-Nachkriegsfilm abhaken, denn das hier ist kein Juwel. Aber wenn ich mehr über Vivien Leighs Karriere nachdenke, kann ich mit Freude feststellen, dass sie ihr ganzes Leben mit der Schauspielerei verbracht hat, nur um endgültig Blanche DuBois zu werden, denn alle ihre frechen Heldinnen scheinen eine Kopie dieses verzweifelten Geschöpfes zu sein.

Für internationale Greta-Garbo-Verehrer kann die Begegnung mit dem Film Gösta Berlings (1924) schwierig sein. Für ein Publikum, das an ihre Hollywood-Filme gewöhnt ist, ist es nicht leicht, den vollen Kontext der schwedischen Verfilmungen der Werke der Literaturnobelpreisträgerin Selma Lagerlöf zu erkennen, denen sich nach 1917 Victor Sjöström und Mauritz Stiller regelmäßig und intensiv widmeten. Stillers Filme Herrn Arnes Schatz (1917), Gunnar Hedes saga (1923) und Gösta Berling (1924) stellen einen gewissen Höhepunkt von Stillers Begegnung mit dem Werk von Lagerlöf dar. Wichtig ist, die Kopie zu sehen, die beide Teile enthält und nicht für ein amerikanisches Publikum gekürzt wurde. Die heutige Sicht auf den Film übergeht oft die magische Verbindung zwischen Stiller und Garbo, der sie auf ihrem Weg von Schweden über Deutschland nach Hollywood durch alle Tücken führte, aber nur einmal in Amerika die Gelegenheit hatte, bei einem Film mit ihr Regie zu führen (und noch vor Fertigstellung von The Temptress durch Fred Niblo ersetzt wurde...). Dennoch lohnt es sich, auch andere Aspekte dieses ausgezeichneten Melodrams aus der goldenen Ära des schwedischen Stummfilms zu beachten: den großartigen Lars Hanson, die faszinierende Atmosphäre, die abgeschlossene Welt der Menschen, die der eisigen Natur verfallen sind. Von Zeit zu Zeit ist es gut, sich dem hinzugeben. / Reprise bei #LFŠ