NinadeL

Eines meiner liebsten Kinoerlebnisse in den 1990er Jahren. Damals schrieb ich auch eine Rezension für die Schülerzeitung geschrieben. Scream 2 hat alles, was ein angehender aktiver Zuschauer zu schätzen wissen weiß. Ein Film im Film (Scream / Blade), Popkultur-Referenzen in jedem Dialog, Humor, Spannung, eine sehr untypische Romanze und ein karikiertes College-Setting. Tori Spelling hat sich zu einem Gastauftritt hinreißen lassen, es gibt einen hervorragenden Aufbau des gegenseitigen Beschnupperns unter den Arquettes (die Anspielungen auf Friends gehen weiter), zitiert werden Top Gun und Nosferatu, eine Symphonie des Grauens. Es ist nur schade, dass die eigentliche Filmwissenschaft nie so amüsant war wie damals, als Randy die Stunden besuchte.

Das Drehbuch von Scream ist nur eine logische Antwort auf die medialen und gesellschaftlichen Entwicklungen in der ersten Hälfte der 1990er Jahre. Filme wie Pulp Fiction und Natural Born Killers setzten neue Maßstäbe, und Wes Craven war zweimal zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Beim ersten Mal las er das neue Drehbuch von Kevin Williamson und beim zweiten Mal stimmte er zu, es zu drehen. Teenie-Slasher waren noch nie so lustig, gruselig und clever zugleich. Hier wird alles Mögliche zitiert, darunter natürlich auch klassische Kassenschlager, Carpenters Halloween (1978) oder Wes' A Nightmare on Elm Street (1984). Als neue Marke spielte Drew Barrymore die Hauptrolle in der Kult gewordenen Eröffnungsszene von Scream, die Fans auf der ganzen Welt zu schätzen wissen. Auch heute noch bedeutet die Serie Neve Campbell, Courteney Cox und David Arquette viel. Berufliches Fortkommen, Ausbrechen aus der Norm, Ehen... Und auch die damaligen Neulinge Rose McGowan und Jamie Kennedy gingen später nicht verloren.

Es ist nicht genau das, wonach der Körper verlangt, aber es ist eine angenehme Variante des animierten Schwejk ohne die zentrale Fixierung auf Ladas Illustrationen. Obwohl der Film eine gewisse märchenhafte Erzählung und Stilisierung aufweist, um ein paar gemeine Worte zu benutzen. Und Potměšil hat es ganz gut drauf.

Im Jahr 1977 drehten die Fox´ den Fernsehfilm Ring of Passion für NBC. Sein Drehbuch beschränkte sich ausschließlich auf die Jahre 1936-1938, in denen zwei wichtige Boxkämpfe zwischen Joe Louis und Max Schmeling stattfanden. Obwohl es sich um ein bahnbrechendes Werk handelt, ist es nicht sonderlich gelungen. Niemand sticht als Schauspieler hervor, Hitler trägt einen Wangenbart... Das ist alles so lächerlich. Diese erste Schwalbe wurde jedoch erst 2002 wieder aufgegriffen, als sich Starz! und Gemini in einer interessanten amerikanisch-deutschen Koproduktion zusammenschlossen. Der Film Joe & Max war unvergleichlich besser, Til Schweiger dominierte die Schauspielerei, die Kulissen waren viel realistischer, die Instrumentalmusik war ein echter Genuss. Leider gelang es Peta Wilson zum Beispiel, Britt Eklands dilettantische Darbietung aus den vergangenen Jahren zu übertreffen, aber es war trotzdem nicht ganz dasselbe. Die Hauptstärken von Joe & Max blieben also die Zeitspanne von 1936 bis 1952 und die gleichmäßige Verteilung des Schwerpunkts auf die Familien der beiden Champions auf zwei Kontinenten. Die Pointe war, dass Joe und Max immer Freunde waren, unabhängig von der Politik. Und jetzt, nach acht Jahren, kommt Uwe Boll mit seinem rein deutschen Film. Dieser Regisseur soll die deutsche Antwort auf die Persönlichkeit von Ed Wood Jr. sein, aber lassen wir das mal beiseite. Sein Max Schmeling ist ein Film mit überraschenden Qualitäten. Boll drehte seine eigene Produktion (das Ganze wird von seiner Boll AG dominiert) nach einem Drehbuch von Timo Berndt und fand in dem Boxer (und Nachwuchsschauspieler) Henry Maske den mit Abstand realistischsten Vertreter für sein Projekt. Er räumte der Person seiner Frau Anny Ondra viel Platz ein, die, gespielt von Susanne Wuest, die beiden vorangegangenen schwachen Versuche, diese herausragende europäische Persönlichkeit zu interpretieren, völlig in den Schatten stellte, die zuvor unweigerlich daran scheiterten, dass sie nicht nur eine Zierde in einer Geschichte über das Boxen war. Wuests Ondra ist zwar immer noch keine perfekte Darstellung von Anny Ondráková, aber sie ist zumindest eine kompakte Filmfigur und kontextuell sehr sensibel in die Realitäten des wahren Lebens eingebettet. Es ist eine sehr angenehme Überraschung, dass die Figur von Karel Lamač nicht fehlt, der sogar sehr korrekt als Annys Partner in ihrer gemeinsamen Produktionsfirma vorgestellt wird. Bolls Max Schmeling ist also ein biografischer Monumentalfilm über die deutsche Sportlegende, die ihr Leben mit dem Anny Ondrákovás verband. Er vergisst nicht all die grundlegenden Wendungen in ihrem Leben nach 1930, als sie sich kennenlernten und er Weltmeister im Schwergewicht wurde, und nach den dramatischen Ereignissen des Zweiten Weltkriegs führt er die rückblickende Erzählung in den turbulenten Nachkriegsjahren zu einer endgültigen Pointe zusammen, die feierlich im Finale 1948 gipfelt. Es hat lange gedauert, ich verfolge die Nachrichten über den Dreh mindestens seit letztem Sommer und das Warten hat sich wirklich gelohnt. Mögliche düstere Visionen haben sich nicht bewahrheitet. Ein großer Pluspunkt für Bolls Film ist allein schon die Tatsache, dass der Mythos des Gesprächs mit Hitler bei einem Stück Napfkuchen, in der zweiten Version bei einem Strudel, nicht wiederholt wird. Die Rollen von Hitler und Goebbels in Schmelings Leben werden logischerweise durch Hans von Tschammer und Osten, Reichssportführer, und Arthur Lehmann von der NSDAP ersetzt. Der ideale Film wäre natürlich eine umfassende Biografie von Anny Ondráková allein, aber dafür ist es noch zu früh.

Eine routinierte romantische Komödie, die mit der bewährten Floskel darüber arbeitet, dass der sexy Engländer aus London Colin (Colin Firth) im ländlichen amerikanischen Hope Springs zu beeindrucken weiß. Und vor allem dann, wenn er Liebeskummer hat. Ansonsten gibt es ein paar witzige Einfälle (u. a. die Besetzung von Frank Collison), aber im Großen und Ganzen ist es eine rein entspannende Angelegenheit - perfekt, um nach einem Mittagessen am Wochenende abzuschalten, wenn nur eine extrem geringe Wahrscheinlichkeit besteht, dass Sie über Logik nachdenken wollen. Heather Graham schulte nach ihrer Rolle in From Hell zur Blondine von nebenan um, und ihre Kreationen in Last Minute Baby und z. B. Gray Matters sind nicht zu unterscheiden. Minnie Driver scheint in ihrer schauspielerischen Entwicklung ebenso nachlässig zu sein, aber wen kümmert das schon, das ist ein Phänomen namens Colin Firth, nicht wahr, meine Damen?

Meine Toleranz für die Ästhetik der Sechzigerjahre hat eine Grenze, und die ist wieder einmal stark bedroht. Was macht es schon, dass Firth die Perfektion in Person ist und Julianne sich überzeugend in alle Epochen der Geschichte einfügen kann...? Die sinnlichen Bilder des ehemaligen Modedesigners, die zwischen Pop-Art-Leinwänden und der erstickenden sexuellen Frustration der damaligen Generation oszillieren, mögen etwas an sich haben, aber in diesem Fall könnte weniger mehr sein.

All kidding aside. It is indeed sympathetic that to this day Bohdalová can still bow to Procházka, but was there really only one film that was worth so much that she would throw away her entire previous career for it? The Ear soon became the reason for her varied efforts in film (since 1937) with considerable results, and she quickly turned into a stereotypical constant on the television screen. Later, she did try to return to the big screen, but the small amount from the 1990s can never make up for the wasted two decades in which she could have fully capitalized on her mature acting. Brzobohatý and Kachyňa were of course lucky in their misfortune, as they continued on much more smoothly...

It may not be the hard life of an adventurer, but at times Strictly Secret Premieres can be reminiscent of Mac Frič's more interesting and better films. Frič did not have it easy after The Poacher's Foster Daughter or Noble Millionaire and his work in the 1950s and 1960s was a real roller coaster ride. In any case, it is not clear to me what Bohdalová combined with Sovák did to charm him. From a different point of view, what is truly remarkable about the Strictly Secret Premieres is how generous and varied the costumes were.

If I'm cheering for the mere presence of Josef Langmiler, something must be very wrong. The Bohdalová/Krampol psycho romance was a very wild idea. Kachlík's film is based on a single formal idea, and that's not much...

One of Martin Frič's biggest fails. The film has a strange script and a strange way of guiding actors. The visual with Ester Krumbach's monogram. A dead end in every respect. However, I could understand Sovák's expectation of doing another interesting film after Darbujan and Pandrhola, but on the other hand, I regret that Martin liked Bohdalová so much.