POMO

Ein Actionfilm, den Massen von Zuschauern lieben. Die visuelle Seite ist ein Beispiel eines ausgezeichneten Genre-Handwerks. Dynamisch geschnitten, durch coole Filter aufgenommen, mit einer der besten Film-Autoverfolgungsjagden überhaupt (der Hummer versus der gelbe Ferrari in den Straßen von San Francisco) und mit sympathischen und gut besetzten positiven Figuren. Aber… Er hat keinen richtigen Schuft (!!). In dem Film hat alles ein perfektes Timing, alles ist so poliert, dass ich keine Spannung empfunden habe. Ich hatte keine Angst, dass den Haupthelden etwas passieren könnte. Deshalb war es mir auch egal, was kommen wird. Ein banaler Film mit einer ausgefeilten Form.

Die Königin der Verdammten macht ein ernstes Gesicht. Dabei kann man den Film als Quatsch bezeichnen. Ein richtiger Actionheld in einem Ledermantel mit einer Schrotflinte in der Hand wäre besser gewesen. Dann hätte der Film zumindest eine klare Zielgruppe (z. B. das Publikum von Wes Craven präsentiert Dracula).

Der erste Blade war ein standardmäßiges Klischee mit einer soliden Dynamik und einem visuellen Gore-Fest. Der zweite Film ist ein standardmäßiges Klischee mit einer ausgezeichneten Dynamik und einem visuellen super Gore-Fest. Überall dort, wo es ging, hat Guillermo del Toro mehr Intensität hinzugefügt. Das Ergebnis ist härter, schleimiger und voller als der erste Film. Ein ähnliches Upgrade wie bei Terminator 2 - Tag der Abrechnung. Wenn die ausgezeichneten Figuren noch ein bisschen mehr Charakter hätten, würde ich dem Film 5* geben!

Erwarten Sie nicht, dass dieses Drama ein spannender Krimi-Thriller über die Fahndung nach dem Mörder ist. Sean Penn hatte so etwas gar nicht vor. Das Versprechen ist ein trauriges Drama über einen einsamen Mann. Er ist hartnäckig, will für Gerechtigkeit sorgen und seine Ehre bewahren. Dadurch verliert er aber die letzte Möglichkeit, wie er sein persönliches Leben mit Glück füllen könnte. Der Thriller-Plot mit der Fahndung nach dem Mörder ist für Penn nur die akzeptabelste Form, wie er eine persönliche Aussage präsentieren kann. Ohne die überflüssig langwierige Laufzeit hätte der Film keine langweiligen Momente gehabt und ausgezeichnete 4* verdient.

Ein Remake von Bessons Kultfilm Nikita, der vom Hollywood-Handwerker John Badham gedreht wurde. Wenn ich das Original nicht kennen würde, würde ich sagen, dass es ein standardmäßiger Hollywood-Actionfilm mit einem interessanten Thema ist. Das Original habe ich aber gesehen. Deshalb halte ich diesen Film für einen Recycling-Abklatsch eines ausgezeichneten Originals ohne eine Handschrift des Regisseurs. Meine 3* sind nur ein Kompromiss für diejenigen, die Bessons Nikita nicht gesehen haben.

Der zweite US-amerikanische Film von Chow Yun-fat ist im Vergleich zu seinem Hollywood-Debüt The Replacement Killers - Die Ersatzkiller ein angenehmer Schritt nach vorne. Es ist aber immer noch nicht das Richtige. The Replacement Killers - Die Ersatzkiller war ein effektvoll gedrehter überflüssiger Film. Corruptor - Im Zeichen der Korruption hat ein greifbares Drehbuch. Die Geschichte der komplizierten Freundschaft des ehrenhaften Polizeineulings (Mark Wahlberg) und des unsauberen Polizeihais (Yun-fat) ist fesselnd. Die Geschichte hat zwar Lücken, die düstere Stimmung der dreckigen Großstadtstraßen und das dramatische Potenzial sind jedoch ein erfolgreicher Flicken. Das gleiche Thema, aber perfekt umgesetzt, hat der jüngere Thriller Training Day, den paradoxerweise der Regisseur von The Replacement Killers - Die Ersatzkiller gedreht hat.

Ein solides Handwerk, der Inhalt ist aber so abgedroschen und vorhersehbar, dass man vor Langeweile stirbt. Von solchen Filmen gab es schon viele, dieser hat nichts Besonderes. Eine gute Unterhaltung nur für Zuschauer*innen, die ins Kino einmal in zehn Jahren gehen. Und für kleine Kinder, die froh sind, wenn sie einen niedlichen Hund sehen, und die sich mit naiven Witzen zufriedengeben.

Ich mag romantische Komödien mit Meg Ryan. Die meisten von ihnen (z. B. In Sachen Liebe) sind standardmäßige Filme zum Entspannen, die man noch vor dem Verlassen des Kinos vergisst. Aber die besseren gehören zu dem Besten, was das Genre bieten kann. Und French Kiss gehört mindestens aus zwei Gründen dazu: 1) Die Handlung spielt in Paris, 2) Megs Filmpartner ist Kevin Kline.

Der Regisseur der Fortsetzung von Cronenbergs Film Die Fliege ist der Autor seiner Spezialeffekte. Dieser Streifen hat aber mit der ursprünglichen psychologischen Vision nichts zu tun. Ein banales und leeres Thema, keine Stimmung, nur ein paar hochwertige Make-up-Effekte und ein actionreiches Finale, damit man das Gefühl hat, dass in den 105 Minuten wenigstens etwas passiert ist.

Antonio Banderas wurde für die Rolle eines mittelalterlichen Helden geboren. Die Musik von Jerry Goldsmith ist fantastisch monumental und die einzelnen Szenen, vor allem die Actionszenen, wurden sehr solide gedreht. Sie sind dynamisch, haben eine düstere Stimmung und sorgen manchmal für Gänsehaut. Die Szene in den Höhlen ist perfekt. Die solide gedrehten Momente wurden aber seltsam verbunden. Es ist ein inkohärenter und lückenhafter Film entstanden, der verlegen wirkt. Angeblich ist es die Schuld von Michael Crichton, der im Vertrag hatte, dass er in die endgültige Form des Films eingreifen kann. Der verärgerte John McTiernan hat deshalb das Projekt noch vor seiner Vollendung verlassen. Daher ist es nicht das Ergebnis von McTiernan, sondern von Crichton. Und ehrlich gesagt – der Film ist nicht besonders gut. Schade. Es hätte ein bombastisches Abenteuer werden können.