POMO

Über Leben und Tod nachdenken, indem man mit dem Tod spricht, der von einem digitalen gefiederten Wesen verkörpert wird – manchmal klein genug, um in Ihr Ohr zu passen, manchmal so groß wie aus einem Monsterfilm. Und das ist nur der Anfang. Die anfängliche Verwunderung „was ist das für einen Film?“ weicht allmählich einer verständlichen Allegorie über den Abschied von einem geliebten Menschen und die Bewältigung seines Verlusts. Aber warum hat die Autorin einen so naiven und kindlich wörtlichen Weg gewählt? Es handelt sich um eine ähnliche Fantasy-Bizarrerie wie der Flop Three Thousand Years of Longing, den man mögen oder nicht mögen kann, wie man will. [Miami FF]

Die erste Hälfte des Films stellt den Protagonisten in seiner jugendlichen Orientierungslosigkeit dar – kurz nach der Trennung, keine Lust auf Arbeit, keine Vorstellung von der Zukunft. Und genauso orientierungslos, mit schwachen Dialogen, den Merkmalen eines Studentenfilms und einem WTF-Erzähler-Fehltritt (zwei völlig fremde Jungs sehen sich für einen Moment durch das Fenster eines vorbeifahrenden Autos und ein paar Stunden später schreiben sie sich SMS), wird es leicht langweilig. Mit dem sich nähernden Hurrikan treten jedoch auch seine Eltern in das Profil seines Alltags ein, frühere Figuren verleihen den Ursachen seiner Einsamkeit sinnvollere Konturen und aus dem Film entwickelt sich ein ehrliches Porträt eines jungen Mannes, der in Miami lebt, mit einer treffend ausgedrückten Identität dieser exotischen Stadt mit dem anfänglichen Wow-Effekt, aber vorgetäuschter Behaglichkeit. [Miami FF]

Stop! Or My Grandma Will Shoot! Eine nette „Action“-Komödie mit Herz und der großartigen June Squibb. Die 94-jährige Schauspielerin brilliert mit einer Vielzahl von humorvollen Gesten, aber auch mit sensiblen dramatischen Momenten. Ein formelhaftes, aber funktionierendes Zusammenspiel der Charaktere von ihrer Familie und der Bösewichte, mit einem überraschenden Casting des Hauptschufts. Persönlich ziehe ich jedoch die sarkastischeren, kulturell eigenständigeren europäischen Komödien über Senioren vor, wie z. B. Ein Mann namens Ove. [Miami FF]

Der Dokumentarfilm schockiert damit, unter welchen Bedingungen es heutzutage erlaubt ist, ein Tier gefangen zu halten, zusätzlich den öffentlich bekannten Schwertwal Lolita im SeaQuarium in Miami. Als ob es keine Gesetze gegen Tierquälerei gäbe oder niemand hier aufpasste. Der Film verfolgt eine Gruppe von Ureinwohnern aus dem Gebiet seines ursprünglichen Lebensraums, die sich für seine Befreiung einsetzen. Sie erklären die spirituelle Verbindung zu dem Schwertwal und die Bedeutung seiner Rückkehr in heimische Gewässer, wo er nach fünfzig Jahren seine Mutter treffen kann. Emotionen und eine Geschichte wie bei Mein Lehrer, der Krake sollten hier nicht erwartet werden, Resident Orca ist ein reiner TV-Dokumentarfilm mit Interviews mit Menschen rund um das Problem. Seine Stärke besteht in der Frage, ob es gelingen wird, den Schwertwal zu befreien, und im unerwarteten Ausgang der Geschichte. [Miami FF]

Erst jetzt und hier habe ich verstanden, welchen Schauspieler wir in Heath Ledger verloren haben. Eine meisterhaft geschriebene und inszenierte „ungewöhnliche Western-Romanze“, eingebettet in unglaubliche Außenaufnahmen, aber zugleich innerlich im kleinen Rahmen, mit unterdrückten Emotionen und der Tragik eines lang unerfüllten Glücks, das zum Greifen nahe ist. Ang Lee führt die Haupt- und Nebendarsteller in den Bildern und im Filmschnitt, als würde er ein Gemälde malen. In der Atmosphäre des harten amerikanischen Retro-Landes komponiert er ein perfekt konzentriertes Mosaik leiser Sehnsüchte und Träume, in das der kalte Bergwind und der Präriestaub zögerlich die Töne von Santaolallas Musik einfließen lassen. Jede Szene ist ein filmisch präziser Schritt im Aufbau von Charakteren und der Erzählung einer Geschichte, die zwanzig Jahre im Leben zweier Personen abdeckt, die weder miteinander leben noch ohneeinander leben konnten. Und das Leben der Menschen um sie herum, beeinflusst von den daraus resultierenden traurigen Ereignissen. ___ Brokeback Mountain hat mich mit seinem minimalistischen Abschluss der Geschichte auf die würdigste Art und Weise des filmischen Kunsthandwerks überwältigt – ohne Kitsch oder viele Tränen durch andere filmische Mittel als die stille Abwicklung der Geschichte außerhalb des Bildes, die sich so stark mit den vorherigen Ereignissen verbindet, dass das Herz bricht. Solche traurigen Gay-Romanzen, wenn sie wie hier oder in Call Me By Your Name gelingen, haben aufgrund der sozialen Unterschiede und des unfreundlichen Schicksals der Charaktere einen viel dramatischeren Hintergrund als traditionelle Hetero-Beziehungsfilme. Vielleicht auch deshalb, weil es viel einfacher ist, sich eine neue Freundin zu suchen, wenn es mit der vorherigen nicht geklappt hat, als eine starke Verbindung zu jemandem aus zwei Prozent der Bevölkerung zu finden. Es wird für einen Filmfan ein seltener Genuss sein, einen Film mit so einer Regie zu sehen.

Dynamisch, lebendig, emotional und technisch brillant. Die Handlung mag klischeehaft und die Dialoge lächerlich einfach sein, aber all das wird durch die Tatsache aufgewogen, dass es sich um eine wahre Geschichte handelt, die wir nicht glauben würden, wenn sie nicht passiert wäre (!). Die Vermischung von Spielelementen mit der realen Welt ist so geschmackvoll und kunstvoll, dass es sich um die bisher beste und vor allem sinnvollste Videospielverfilmung handelt. Vergleichen wir sie also nicht mit den reiferen und geistreicheren, aber diametral entgegengesetzten Renndramen Rush – Alles für den Sieg oder Le Mans 66 - Gegen jede Chance.

Ein leises Drama aus der wilden Natur über eine Frau, die sich mit schmerzhaften Verlusten auseinandersetzt, indem sie sich in eine Hütte in den Bergen zurückzieht, ohne Strom, Wasserleitung und innere Toilette. Es kommt auch ein Bär. Und der Winter wird hart. Es handelt sich jedoch nicht um einen Survival-Thriller, eine größere Rolle als der Bär spielt hier ein freundlicher, fürsorglicher Nachbar aus dem Wald… Ein intimes, relativ unauffälliges Häppchen, bei dem die bekannte (und großartige) Schauspielerin Robin Wright Regie führte.

Der Schrecken funktioniert bei Guadagnino nicht besonders gut und das Mysterium ist steril und theatralisch. Er ist ein Meister der Psychologie, in Suspiria geht es aber um etwas anderes. Warum ist der Film also sehenswert, abgesehen von den schauspielerischen Leistungen bekannter Gesichter? Er weckt die Neugier, was aus dieser merkwürdigen, kühlen filmischen Form mit historischem Hintergrund der 70er Jahre in Deutschland und einem unkonventionellen Profil des Hexenclans wird. Das Ergebnis ist aber nicht nur wegen der poetischen, verlangsamten Aufnahmen schlecht. Die Mutter der Hexen, die wie Jabba the Hut mit einer coolen Sonnenbrille aussieht, ist lächerlich.

Eine sonnige und sehr unterhaltsame Testosteron-Dummheit mit der überraschenden Besetzung von Jake Gyllenhaal, die wieder einmal großartig funktioniert. Doug Liman hilft Joel Silver dabei, seinen 80er-Jahre-Klassiker in ein dynamisches Videoclip-Gewand mit physisch intensiven Kämpfen zu aktualisieren, aber immer mit der Leichtigkeit einer anspruchslosen Heim-VoD-Unterhaltung. Der neue Road House enthält eine einzige psychologisch funktionierende Szene (der Dialog in der Bar mit dem Trauma der Hauptfigur) und hat eher den Charakter einer energischen Punk-Komödie als eines Dramas. Seine komischste Figur ist Gyllenhaals Hauptgegner, die ultimative Kampfmaschine Conor McGregor, der auf eine humorvolle Weise eine übertriebene hirnlose Macho-Souverenität mit kopfloser Raserei verkörpert. Eine Einladung in Fast & Furious ist nach diesem markanten Filmdebüt sicher.

Die Figur des charismatischen harten Kerls und Kämpfers für das Gute passt zu Patrick Swayze, der Film ist dank seiner Figur sofort fesselnd. Und die Einfachheit der Handlung ist nur von Vorteil – hochwertige Filme zum Entspannen aus den 80er Jahren erfreuen immer mit ihrer aufrichtigen Geradlinigkeit. Ebenso bringt der Kämpfer Sam Elliott Charisma in den Film, der gegen die Schufte kämpft. Ben Gazzara als Hauptmafioso erinnert daran, dass der schlimmste Filmschurke immer am besten mit dem Gesicht eines gutmütigen Onkels funktioniert hat. Ein reichhaltiger Film voller Schurkenbekämpfung und männlicher Schlägereien, deutlich würdiger als dumme B-Movies mit Chuck Norris. Schade, dass der Höhepunkt naiv ist und dass er mit den Karate-Motiven wie ein Film von Van Damme und Co. aussieht. Er hätte es nicht gebraucht.