POMO

Lucio Fulci hat diesmal den Fehler gemacht, dass er den Film nicht als düsteren Horrorfilm, sondern als einen blutigen Krimi gestaltet hat. Stellen Sie sich eine gewöhnliche ältere Krimiserie vor, die sich in Manhattan abspielt. Die Hauptrolle spielt ein ausdrucksloser Darsteller mittleren Alters. Es gibt keinen ausgefeilten Krimi-Plot und das Ergebnis enthält Morde, von denen Ihnen schlecht wird. Keine Spannung, keine Atmosphäre, nur eine billige visuelle Darbietung eines durchschnittlichen Fernsehfilms. Und warum macht der Mörder Geräusche wie Donald Duck?? Von Der New York Ripper werden Sie sich nur den ersten Mord merken, bei dem eine Frauenbrust und die Brustwarze mit einer Rasierklinge zerschnitten werden. Wahrscheinlich Fulcis Hommage an Buñuel…

Eine nette Überraschung. Zumindest für Fulcis Verhältnisse und für die Verhältnisse des italienischen Gore-Trashs. Die blutigen Szenen sind zwar selbstzweckmäßig, sie bilden aber einen Teil der Geschichte, die irgendwo anfängt und endet, realistische Figuren sowie eine geheimnisvolle und mysteriöse Stimmung hat. Gefällt es Ihnen nicht, wenn in Horrorfilmen Kinder auftauchen? Der Hauptheld in diesem Film ist knapp acht Jahre alt und geht durch eine Hölle, die in Filmen meistens nicht einmal Erwachsene erleben. Es ist nur schade, dass das Monster, das komplett in der Szene im Finale zu sehen ist, ein schlechter Witz ist. Jedenfalls ist es wahrscheinlich der beste und "normalste" bekannte Horrorfilm von Fulci.

Obwohl ich eine Schwäche für den italienischen Gore habe, finde ich diesen Film schlecht. Die Fans von Lucio Fulci halten ihn für eines seiner besten Werke, aber… Ein Zombie hing am Glockenseil wirkt so, als ob er kein Drehbuch hätte. Handlungszusammenhänge, Ursachen und Folgen, ein Plot – das alles ignoriert er. Der Film ist nur ein inkohärenter langweiliger Mischmasch aus selbstzweckmäßigen ekelhaften Dingen. Ebenso blutig und brutal ist auch Fulcis Streifen Das Haus an der Friedhofsmauer. Der hat aber eine normale Handlungslinie und eine geheimnisvolle Stimmung.

If there is a better fantasy movie for me than The Lord of the Rings, it’s this film from my childhood.

Ein Actionfilm, den Massen von Zuschauern lieben. Die visuelle Seite ist ein Beispiel eines ausgezeichneten Genre-Handwerks. Dynamisch geschnitten, durch coole Filter aufgenommen, mit einer der besten Film-Autoverfolgungsjagden überhaupt (der Hummer versus der gelbe Ferrari in den Straßen von San Francisco) und mit sympathischen und gut besetzten positiven Figuren. Aber… Er hat keinen richtigen Schuft (!!). In dem Film hat alles ein perfektes Timing, alles ist so poliert, dass ich keine Spannung empfunden habe. Ich hatte keine Angst, dass den Haupthelden etwas passieren könnte. Deshalb war es mir auch egal, was kommen wird. Ein banaler Film mit einer ausgefeilten Form.

Die Königin der Verdammten macht ein ernstes Gesicht. Dabei kann man den Film als Quatsch bezeichnen. Ein richtiger Actionheld in einem Ledermantel mit einer Schrotflinte in der Hand wäre besser gewesen. Dann hätte der Film zumindest eine klare Zielgruppe (z. B. das Publikum von Wes Craven präsentiert Dracula).

Der erste Blade war ein standardmäßiges Klischee mit einer soliden Dynamik und einem visuellen Gore-Fest. Der zweite Film ist ein standardmäßiges Klischee mit einer ausgezeichneten Dynamik und einem visuellen super Gore-Fest. Überall dort, wo es ging, hat Guillermo del Toro mehr Intensität hinzugefügt. Das Ergebnis ist härter, schleimiger und voller als der erste Film. Ein ähnliches Upgrade wie bei Terminator 2 - Tag der Abrechnung. Wenn die ausgezeichneten Figuren noch ein bisschen mehr Charakter hätten, würde ich dem Film 5* geben!

Erwarten Sie nicht, dass dieses Drama ein spannender Krimi-Thriller über die Fahndung nach dem Mörder ist. Sean Penn hatte so etwas gar nicht vor. Das Versprechen ist ein trauriges Drama über einen einsamen Mann. Er ist hartnäckig, will für Gerechtigkeit sorgen und seine Ehre bewahren. Dadurch verliert er aber die letzte Möglichkeit, wie er sein persönliches Leben mit Glück füllen könnte. Der Thriller-Plot mit der Fahndung nach dem Mörder ist für Penn nur die akzeptabelste Form, wie er eine persönliche Aussage präsentieren kann. Ohne die überflüssig langwierige Laufzeit hätte der Film keine langweiligen Momente gehabt und ausgezeichnete 4* verdient.

Ein Remake von Bessons Kultfilm Nikita, der vom Hollywood-Handwerker John Badham gedreht wurde. Wenn ich das Original nicht kennen würde, würde ich sagen, dass es ein standardmäßiger Hollywood-Actionfilm mit einem interessanten Thema ist. Das Original habe ich aber gesehen. Deshalb halte ich diesen Film für einen Recycling-Abklatsch eines ausgezeichneten Originals ohne eine Handschrift des Regisseurs. Meine 3* sind nur ein Kompromiss für diejenigen, die Bessons Nikita nicht gesehen haben.

Der zweite US-amerikanische Film von Chow Yun-fat ist im Vergleich zu seinem Hollywood-Debüt The Replacement Killers - Die Ersatzkiller ein angenehmer Schritt nach vorne. Es ist aber immer noch nicht das Richtige. The Replacement Killers - Die Ersatzkiller war ein effektvoll gedrehter überflüssiger Film. Corruptor - Im Zeichen der Korruption hat ein greifbares Drehbuch. Die Geschichte der komplizierten Freundschaft des ehrenhaften Polizeineulings (Mark Wahlberg) und des unsauberen Polizeihais (Yun-fat) ist fesselnd. Die Geschichte hat zwar Lücken, die düstere Stimmung der dreckigen Großstadtstraßen und das dramatische Potenzial sind jedoch ein erfolgreicher Flicken. Das gleiche Thema, aber perfekt umgesetzt, hat der jüngere Thriller Training Day, den paradoxerweise der Regisseur von The Replacement Killers - Die Ersatzkiller gedreht hat.