Abschied in der Nacht

Based by the title, I originally thought the film will be about some old hag. Only little before the start of the movie I read the resume and I was really excited. A war theme and by good old French filmmakers? I couldn’t be disappointed. And I wasn’t. In the first half of the film you get the reason for revenge and in the second half Philippe Noiret creates a character I would never guess he could – a character of a man who takes revenge. And trust me, if you cross a path with a man who seeks revenge during war, you can count yourself lucky he is not after you. Of course that’s different with a movie, which you are watching with bated breath… that’s how powerful the old French filmmakers from the 70s can be. (12.06.2018)

Egal, wie sehr ich mich anstrenge und wie ich suche... jede Minute fühlte sich unecht an, die Rückblenden kitschig und die Pointe glanzlos. Die Ausstattung ist nicht ausgefeilt, der Kontext der Action hat wenig Schlagkraft. Das Thema ist hervorragend, aber die Verarbeitung unzureichend. Und wenn das einer von Romy Schneiders Top-3-Filmen ist, dann "freue" ich mich schon auf die nächsten. (19.07.2009)

Auf jeden Fall fünf Sterne wert. Das alte Gewehr ist genau die Art Film, die nur in Frankreich gemacht werden kann. Grob, ungeschminkt, hält mit nichts zurück, achtet nicht auf den Zuschauer. Dr. Dandieu ist Noirets beste Rolle, und man glaubt ihm alles, was er zeigt (wenn Romy Schneider meine Frau wäre, würde ich ihretwegen ganz Berlin mit einem trockenen Ast zerschlagen), und man fiebert mit. Ein Kammerspiel vor Kriegshintergrund mit Top-Schauspielerleistungen, spannenden Szenen und menschlichen Emotionen, die keinesfalls nicht mechanisch wirken. Diesen Film muss man einfach schätzen, denn ähnliche Filme gibt es nicht. (18.10.2007)

Revenge is sweet, French is elegant, Romy Schneider is charming and the Nazis are a bunch of heartless bastards – if you agree with all this, The Old Gun is the film for you. An unjustly forgotten gem in the treasure trove of French cinema that has perhaps the most raw and authentic type of action scenes imaginable in a non-commercial and psychological movie. At the same time, it’s exactly the kind of film art that Hollywood would never bother with: pacifist in content and strongly ethically tinged, but formally perfectly independent, idiosyncratic, indecipherable and highly artistic. The climactic passages are absolutely riveting and immersive with a chilling, sometimes unpleasantly claustrophobic atmosphere (excellent camera work), but unfortunately they stand in rather striking contrast to a number of very slow, uninteresting and unsurprising scenes, mostly from the opening part. If Robert Enrico had been a bit more nimble, this could have been a fantastically executed war drama instead of "only" 85%.. (13.04.2014)