Regie:
Neil MarshallDrehbuch:
Neil MarshallKamera:
Sam McCurdyMusik:
Tyler BatesBesetzung:
Rhona Mitra, Adrian Lester, Malcolm McDowell, Bob Hoskins, Alexander Siddig, David O'Hara, Nora-Jane Noone, Sean Pertwee, Rick Warden (mehr)Streaming (3)
Inhalte(1)
Nach dem Ausbruch eines tödlichen Virus wird Schottland komplett vom Rest der Welt abgeriegelt. Als das Virus 25 Jahre später auch in London ausbricht erhält eine Spezialagentin den Auftrag, im verwüsteten Schottland nach Überlebenden und einem Impfstoff zu suchen... Im Jahr 2008 bricht in Schottland der tödliche Reaper-Virus aus, der rasend schnell große Teile der Bevölkerung infiziert. Die britische Regierung sieht nur einen Weg: die totale Abriegelung von Schottland. Eine unüberwindbare Mauer wird gezogen, der Luftraum gesperrt und jedwedes Eindringen oder Entkommen unmöglich gemacht. 25 Jahre später kehrt der Reaper-Virus mitten in London zurück und droht diesmal die Straßen der übervölkerten Millionenmetropole mit Leichen zu pflastern. Da es nördlich des Walls Überlebende gibt vermutet die Regierung, dass diese einen Impfstoff entwickelt haben. Dieser muss um jeden Preis beschafft werden. Deshalb schickt Chief Nelson seine beste Agentin Major Eden Sinclair, damit sie den ehemaligen Regierungswissenschaftler Kane aufspürt. Mit einem Zeitlimit von nur 48 Stunden im Nacken begeben Eden und ein Team aus Elitesoldaten sich auf die gefährliche Reise in das verwüstete Land und somit auf eine Schreckensfahrt in die Abgründe menschlicher Barbarei... (RTL II)
(mehr)Kritiken (12)
Eine B-Movie-Kombination aus Dingen, die man schon hundertmal gesehen hat, einfallslos, mit unübersichtlichen Actionszenen und simplen Figuren. Je größer der Raum, in dem sich Neil Marshall bewegt (egal ob als Drehbuchautor oder Regisseur), desto schlimmer der Film. Doomsday - Tag der Rache ist sein umfangreichster Film.
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As an undemanding action movie it’s fine, but enumerating all the holes in logic would need an entire book. I didn’t mind the alternating genres, what was bad was the editing, which made some action scenes utterly incomprehensible. The final car chase was awesome. B-movie fun, no more than that.
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Lacking any sense of proportion, common sense, and higher filmmaking ambition, Neil Marshall commits the craziest cinematic theft on the m2 film box. But he also damn well entertains us for a hundred minutes, lecturing at the High School of Grindhouse in a latex suit, punk haircut, and sword in hand, in a distinguished British style. Hopefully someone will attend the class and learn something.
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It's as if Neil Marshall is making fun of the whole world. He's got a lot more money than he's used to and he's totally off the rails. There's a lot of gloriously uncompromising violence, badass one-liners, and a perfectly cracking atmosphere. It has its charms and you can tell it doesn't take itself seriously at all, but unless you grew up on Escape from New York and watch Mad Max twice a year, it's probably not going to work for you. The editing could be less chaotic.
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Sicherlich, die Schnittarbeit sollte (zumindest) medium gebraten werden und es ist alarmierend, dass es der Regisseur nicht vermag selbst mit solch trivialen Prototypen der seinserseits vorgeschriebenen Charaktere zu arbeiten. Dennoch ich habe die Struktur des Films wirklich genossen, die überhaupt nicht blöd ist, sondern gar verspielt und reflektiert. Es ist eine Kombination an Computerspielfeldern (de facto 3 in bedeutendem Maße stilisierte Karten - Realpolitik-London, Punk-Glasgow sowie das mittelalterliche böhmisch-mährische Hochland "Vysočina“) mit einem Sujet, wo ein Herz in die Dunkelheit herunterschreitet (einschließlich hervorgehobener Momente mit "Übergängen" von Raum-Zeit-Kontinuen - Stahltor, Dampfzug und Tunnel unter dem Hügel) . Um es etwas ernsthafter zu analysieren, so haben wir es hier einerseits mit einem pragmatischen, von Politikern dominierten London, einem anarchistischen Spektrum an reinstem Libido und unkontrollierten Trieben, und auf der anderen Seite mit dem Spektrum "Wissenschaft und Intellekt“ zu tun, welches hin zur dunklen Tyrannei eines aufgeklärten Geistes degeneriert ist. In der Zwischenzeit surft die Heldin fröhlich dahin, sorgt für keinerlei Weltverbeserung und kehrt dorthin zurück, wo der ganze Film hingehört - auf die fröhliche, dekadente und estradenähnlich-kannibalistische Ebene zurück (und übrigens, wenn die Action-Sequenzen sich unheimlich vor Schnittarbeit fürchten, so ist doch die Kannibalismus-Popkultur-Fest brillant!). Die Ordnung der Politiker ist korrupt, die Gelehrten sind verrückt geworden, so dass die leicht verstümmelte Rhona Mitra zu den abgenutzten schottischen Punkerinnen- und Anarchistinnen gehört. Dies ist keine allzu große Erlösung. Es tut mir sehr Leid, dass es keinen zweiten Teil geben wird, wo die Schlippsträger einen ehrlichen Fight mit den Kannibalen mit Irokesenschnitten in Kilts akzeptieren würden. Mich hat schon lange Zeit keine "kindische Revolte" derart amüsiert, wie gerade der gezielt naiv-anarchistische rebellische Doomsday - Tag der Rache (luxuriös glitzernde Bentleys vs. Madmax-Wracks ... eine Menschenmasse, die auf Rationen menschlichen Fleisches mit Plastiktellern wartet ... wie was? Das ist einfach dreist stupide und nicht geradlinig dumm). Marshall serviert schlichtweg die verkommene Unterhaltung ohne heuchlerische Grimassen - menschliches Fleisch wird hier zu Pop-Hits gegrillt. Oh yeah.
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The descendants of William Wallace (aka Mel Gibson) and Mad Max (Gibson again, yuck, shame on you Mel!) in a version for 2035 dance a C-grade cancan at the Grindhouse club accompanied by the A-grade rhythm of “Známky punku" (Signs of Punk) by Czech punk band Visací zámek (Padlock). And I join in with Marshall and his crazed pogoing. I as keen as a little kid who’s going to meet Sponge Bob for the first time. The supposedly confused editing didn’t bother me (unlike The Descent) and so I would only fault the needlessly long foreplay to the crazy ride that starts at the precise moment when the first punk Mohawk appears. So don’t spit in this punk-rocker’s face, every movie appeals to somebody’s taste. And let’s hope Doomsday will appeal to enough people for Neil to attract some further projects to the future. It would be a shame to lose him, especially if he gave us more five-star sequences like the forty minutes from escaping from the platform through the adaptation of Twain’s Yankee from Connecticut to King Arthur’s court, all the way to the ending car chase in the Bentley.
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Neil Marshall is a master of trash who delights in original variations on subgenres and categories to such an extent that it’s astonishing that someone would give him money for it. From today’s perspective, however, that is no longer true. To a significant extent, Marshall made his living off the existence of the hungry global DVD market, which secured him fame in certain circles. Following the collapse of the DVD market, Marshall, like many other genre barbarians, found refuge in television, where he accepted the role of a mere wage-earning craftsman. Doomsday remains his most unhinged and most entertaining film. Despite the obviously limited budget, he amazingly unleashed his combination of genres and local sentiment, thus creating the ultimate trash flick in ultra-British attire. The odyssey to find a vaccine against a deadly virus takes viewers through a full range of genres, which are proudly combined with British elements, motifs and actors. In individual parts of the film, we identify the attributes of zombie movies, spy flicks and cyberpunk. The post-apocalyptic world gradually transitions from allusions to Carpenter’s Escape from New York to Cameron’s Aliens before resting for a moment in a Mad Max style enhanced by elements of punk concerts, so that it can travel by train a la Harry Potter to the magically Arthurian landscape of the highlanders. In addition to the casting of British faces with domestic genre icons Malcolm McDowell and Bob Hoskins at the fore, the film maintains throughout its runtime a certain British punk exaggeration reflected in, among other things, the regular incorporation of elements that relate to the contemporary world of film, whether the collection plates of the Mad Maxian cannibals or the direction signs of the medieval castle tour. However, Marshall did not have a bottomless budget, so he tried to use frantic camerawork and editing to conceal compromises in the set design and deficiencies in the choreography and other phases of scene preparation. Even though that is extremely annoying, in the end it works in the overall meta-trash concept, for which nothing is sacred except for unbridled entertainment and the ethos of Junktown.
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The creators of the film probably thought that the post-apocalyptic sci-fi genre was currently trending at the time and that they could contribute to it. Do film fans like car chases? They do, so we'll throw some in there. Do they like dark medieval settings? Undoubtedly, we'll accommodate them. Do they like bloody gladiator games? They're already in there. Do they like horror-inducing punks? You got it. And there will be an army of them. What works 100% is bloody violence, so we won't spare that. We'll add some special effects and decent set design - we managed to get the money for that - and to ensure guaranteed success, we'll use a number of tried and true genre clichés and scenes that fans already know from other movies. We just have to mix this whole pulpy concoction properly, and because we are aware that we have created (crap), we will act confidently and disarm any criticism by presenting it as our creative intention. This was probably how things played out during the shooting of Doomsday, and the results speak for themselves. At times, it is even attractively B-movie-like, but the overall lack of originality and stupidity just ooze from the film. If we're talking about a sympathetically low-budget B-movie, I would bet on Carpenter's Escape from New York, who managed to make a significantly better film with considerably less money. Doomsday is essentially a rip-off of Mad Max and older Carpenter films like Escape from New York or Escape from L.A. Overall impression: 20%.
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Ein leicht überdurchschnittlicher B-Movie-Quatsch, der Glück hat, dass er schwungvoll (es ist praktisch immer etwas los) und gleichzeitig unterhaltsam ist. Man hat fast keine Zeit darüber nachzudenken, wie einfallslos er eigentlich ist. Neil Marshall hat Zutaten aus vielen berühmten (und besseren) Filmen genommen, er hat sie in einen Topf geworfen und diesen postapokalyptischen Gulasch gekocht. Es ist kein schlechtes Gericht, aber wie schon gesagt – Sie müssen es allein essen. Ihr Hirn sollten Sie lieber an einem Ort lassen, wo es ihm besser gehen wird. Die besten Szenen: Der Überfall in der "leeren" Stadt, das Festessen, die Rede von Malcolm McDowell (dieser Kerl ist wirklich ein Teufel) und natürlich die ganze übertriebene Abschlussszene mit dem Bentley, die ausgezeichnet ist.
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Utter guilty pleasure. Neil Marshall said “sod everything” and put together a relentlessly entertaining tour into the world of computer games and B-movie post-apocalypse without any pretensions other than delivering a deluge of bloody, playful and often unpredictable attractions. Everything starts with the expected generic variation of the zombie subgenre, but the story soon turns into a straightforward badass reflection of declining pop-culture, with a punk cannibal evening in the style of Mad Max that alternates with medieval locations and insane car chases. And our guide through all this unleashed creative nonsense is the incredibly sexy Rhona Mitra – watching her is itself an analytical delight. The editing is a bit too frantic perhaps, but it rarely becomes an obstacle to clarity and Marshall’s narrative dynamics, which I have never enjoyed more. After a second screening I’m giving it 4* and I’m putting Rhona as my desktop background.
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Ein verrücktes post-apokalyptisches Action-Märchen, das am Ende Mad Max parodiert. Aber ich fand es keinen Flop, die ganze Geschichte ist sehr fantasievoll, richtig verrückt und abgedreht und Rhona Mitra mit ihrem Auge dominiert alles. Ein weiteres Plus: Ich kann mich nicht erinnern, wo ich Bob Hoskins schon einmal in einer positiven Rolle gesehen habe. Die Filmemacher hatten eindeutig eine Fortsetzung im Visier, die es aber wahrscheinlich nie geben wird. Schade.
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Doomsday offers absolutely nothing new in the post-apocalyptic genre, but it’s still entertaining. I especially appreciated Rhona Mitra's hilarious hi-tech eye. It was interesting to see the effects of the virus on the Scottish population – turning them back into savage Picts with cannibalistic tendencies. No wonder they have always been perceived as a threat by the English. A fun action movie.
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