D.Moore

Ghost in the Shell ist ziemlich kurz und in dem Film wird wenig gesprochen. Überraschenderweise sagt er aber viel aus. Eine gute Idee in guter Umsetzung verliert einfach nicht an Wirkung. Der Film gehört zu den auserwählten Science-Fiction-Filmen, denen es auf eine geheimnisvolle Art und Weise gelungen ist, nicht alt zu werden (wie zum Beispiel Blade Runner, Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, Akira, Matrix, Zurück in die Zukunft II…), obwohl sie von der Realität in Bezug auf das Jahr bereits überholt oder fast eingeholt wurden. Wenn ich etwas hervorheben müsste, wäre es die absolut faszinierende, etwa fünfminütige Szene irgendwann in der Mitte des Films, in der eigentlich nichts Wesentliches passiert. Sie wird „nur“ von einer fesselnden atmosphärischen Musik begleitet und man sieht Neon-Aufnahmen einer futuristischen Stadt. Diese Passage ist total fesselnd.

Wunderschön! Miyazakis freundlicher, poetischer Geist hat eine märchenhafte Fantasy-Geschichte aus dem Nachkriegsjapan hervorgezaubert, ein wenig im Stil von Pan's Labyrinth, die man wahrscheinlich nur mit einem ständigen Lächeln und einer gelegentlichen Träne im Auge betrachten kann. Die Animation ist atemberaubend und der Vergleich mit den Pixar-, Disney- und Sony-Trailern, die dem Film vorausgingen, ist wirklich erbärmlich. Ich mag Filme mit Computeranimation, Der Junge und der Reiher ist aber atemberaubend, was ich von den Filmen mit Computeranimation meistens nicht behaupten kann.

Ich bin davon überzeugt, dass die Autoren von 65 wirklich nichts anderes als einen unterhaltsamen Blödsinn drehen wollten, der nicht völlig dumm sein würde. Und das ist ihnen gelungen. Adam Driver ist zwar für solche Filme zu schade, aber wenn er sich schon darauf eingelassen hat, ist es gut, dass es trotz all dieser Probleme kein Fiasko wurde. Und Ariana Greenblatt ist ein Schatz!

Eigentlich ist alles, worauf ich mich gefreut habe, in Napoleon anwesend, aber es ist immer so kurz… Der Film springt zweieinhalb Stunden lang von Szene zu Szene, nur wenige bekommen aber genug Raum, um eine Wirkung zu zeigen. Napoleon von Phoenix ist vom Anfang bis zum Ende derselbe (oder besser gesagt – genauso unangenehm). Seine Figur ist nicht überraschend, was auch für Joséphine von Vanessa Kirby gilt. Die anderen Figuren sind leider fade, sie hätten aber interessant sein können – Napoleons Bruder und ihre Mutter, Joséphines Liebhaber, Wellington… Ich hoffe, dass sie in der längeren Fassung mehr Raum bekommen werden, aber ich würde auch gerne die versprochenen spektakulären Schlachten sehen, denn davon haben wir auch nicht viel bekommen. Es würde mir sehr gefallen, wenn der ganze Film zum Beispiel während des Ägyptenfeldzugs spielen würde! Aber nein, wir sind eine Weile hier, eine Weile dort, da bleibt keine Zeit für die Präsentation von Taktik, die Szenen brauchen Untertitel mit Jahresangaben, damit man sich orientieren kann… Ridley Scott hat erst am Ende von Waterloo wirklich gezeigt, was er drauf hat, dort habe ich eigentlich alles bekommen. Es ist aber nicht gelogen, wenn ich sage, dass ich mir das Ende des Films etwa eine halbe Stunde vorher gewünscht habe. Es tut mir leid, aber ich bewerte ihn so, wie ich ihn bewerte. Wenn Sie einen wirklich guten Film-Napoleon sehen wollen, schauen Sie sich Bondartschuks Meisterwerk oder den tschechoslowakischen Film mit Rudolf Hrušínský (eine psychologische TV-Delikatesse) an. Und wenn Sie einen langen Film über einen umstrittenen Kriegsherrn sehen wollen, der jede Minute der Laufzeit verdient hat, ist Patton - Rebell in Uniform genau das Richtige für Sie.

Miyazakis träumerisches Gedicht, wirklich faszinierend animiert und mit der zuverlässig schönen Musik von Hisaishi. Wie der Wind sich hebt ist eine Geschichte über Horikoshi. Gleichzeitig – oder sogar noch mehr – ist der Film eine Reise in die Seele von Miyazaki selbst und eine Botschaft über das schwierige Leben im damaligen Japan. Ein solcher Lebenslauf, auch wenn er idealisiert ist, kann bei vielen anderen Persönlichkeiten, die nur gewöhnliche Filme ohne einen Funken Fantasie und nach einem abgedroschenen Schema bekommen haben, für Neid sorgen.

Der Versuch eines etwas klügeren Blockbusters hat eigentlich geklappt. Ohne das unnötig lange Finale und die zu lange Einführung hätte der Film eine halbe Stunde kürzer sein können, was ihm nur zugutegekommen wäre.

Ein Film, der Ihnen fast nichts erklärt. Er fängt einfach an und überlässt es Ihnen, wie schnell Sie sich in seiner Welt zurechtfinden, wann Sie verstehen, was eigentlich passiert ist und worum es gerade geht. Irgendwann in der Mitte wusste ich, dass ich Akira wieder sehen muss, um alle Zusammenhänge von Anfang an zu verstehen. Es hat aber definitiv nicht das Erlebnis dieser wunderschönen Vorstellung kaputtgemacht (das ist wirklich ein Film fürs Kino – und diese Musik!) und dem Film seine Pointe weggenommen.

Nach Kaltblütig hatte ich definitiv keine gute Laune und Ruhe in meiner Seele. Capote, der dieser Geschichte eine weitere Dimension verlieh, verstärkte diese Gefühle noch. Es ist hässlich, diese Hässlichkeit ist aber eigentlich unglaublich interessant. Ohne Philip Seymour-Hoffman wäre es vielleicht nicht so gut gewesen, aber das sind unnötige Überlegungen. Ich würde jedoch gern auch Catherine Keener hervorheben, deren Harper Lee ein perfektes menschliches Gegengewicht zu Capote war.

In diesem Film mit drei Heldinnen, der seit dem ersten Trailer Leichtigkeit vermittelt, geht es zu sehr um die Heldinnen und er wurde mit Leichtigkeit gedreht. Ach ja. The Marvels hat mir sehr gut gefallen, vielleicht deshalb, weil ich keinen zweiten Civil War erwartet habe und weil es mir nichts ausmacht, verschiedene Filme mit unterschiedlichen Augen zu betrachten. Ich habe mich also nicht nur über das Zusammenspiel der Hauptfiguren gefreut, sondern auch über die Suche dieses Zusammenspiels, bei dem die perfekte Iman Vellani als Kamala eine entscheidende Rolle spielte. Es ist schwer, sich eine bessere Begleiterin für die Geschichte von The Marvels vorzustellen als ein begeistertes Teenager-Mädchen, das endlich von einer Serie in den Film und von Träumen zu ihrer Erfüllung gelangt ist. Der Film ist leicht, unterhaltsam und farbenfroh. Er hat eine verständlich handelnde Negativgestalt, eine großartige Musik (Laura Karpman sollte bitte etwas für Star Wars machen) einschließlich eines Musical-Abschnitts, in dem sich Disney ein wenig über sich selbst lustig macht, einfallsreiche Actionszenen mit einem Charakterwechsel, einen entwaffnenden Humor (wie aus Emmerichs Actionfilmen) in Szenen wie „Nick Fury und Kamalas Familie“… Und es gibt auch Kätzchen und Cats! Der sympathischste Marvel-Film der letzten Jahre.

Es ist einfach faszinierend, bösartig unterhaltsam. Einen elitären Superkiller zu beobachten, der sich in den ersten fünfzehn Minuten selbst lobt, dann einen schrecklichen Fehler macht, aber nie an sich selbst zweifelt. Auch wenn es immer offensichtlicher wird, dass dieser Fehler bei weitem nicht der letzte und eigentlich auch nicht der erste war. David Fincher hat sich erlaubt, eine beeindruckende zweistündige Ode an das Ego zu drehen. Ich werde mir den Film noch mehrere Male anschauen. Ich bin mir sicher, dass dann Kleinigkeiten im Stil „das hätte ein Profi-Killer in einem anderen Film wohl nicht gemacht“ hinzukommen werden, die mir beim ersten Mal nicht aufgefallen sind.