D.Moore

Schon lange hat mich keine Schauspielleistung so sehr gefesselt wie die von Emma Stone in diesem Film. Ich war vorsichtig, denn Lanthimos' The Favourite - Intrigen und Irrsinn hat mich sicher nicht so sehr beeindruckt wie den Rest der Welt vor fünf Jahren. Dabei schien es zumindest oberflächlich gesehen ein relativ normaler Film zu sein. Poor Things tut das aber nicht und der Film war mir von der ersten Szene an unheimlich sympathisch. Der viktorianische Surrealismus, seltsame und noch seltsamere Szenen, allmählich ergibt alles Sinn, aber man hat immer noch keine Ahnung, wohin es geht. Ich bin mir sicher, dass der Film voll von allen möglichen psychologischen und philosophischen Bedeutungen, Doppel-, Dreifach- und Mehrfachbedeutungen ist, die nach und nach enthüllt werden können. Es ist aber nicht nötig. Er kommt auch ohne sie aus und vermittelt seine Botschaft jedem, so bizarr die Geschichte und ihre Protagonisten auch sind.

Eine mit Leichtigkeit gedrehte Weihnachtsgeschichte mit Superhelden, bei der die Erde oder das Universum nicht bedroht sind. Es geht „nur“ um eine kriminelle Verschwörung und darum, dass eine Person die Feiertage zu Hause verbringen kann. In Marvel's The Avengers von Joss Whedon war für mich Hawkeye am wenigsten interessant. Das tat mir leid, weil Jeremy Renner ein sympathischer Kerl ist. Die Russo-Brüder haben ihm jedoch in den folgenden Filmen viele Möglichkeiten gegeben, die er zu meiner Freude genutzt hat. Diese Serie hat ihn endgültig zu einer großartigen Figur gemacht. Hailee Steinfield ist für seine Geschichte genauso wichtig wie er. Das stört mich aber überhaupt nicht, weil sie einfach ein Volltreffer ist.

Eine großartige Show, genau solche Lebensläufe mag ich - sie wählen aus dem Leben einer Persönlichkeit ein wichtiges Kapitel aus und wenn sie gut geschrieben und gefilmt sind, schaffen sie es, alles Wesentliche zu sagen. Aus dieser Perspektive ist Ferrari jedoch noch raffinierter – er kann sowohl von Enzo als auch von Piero handeln, er kann von beiden gleichzeitig handeln, aber mit größter Wahrscheinlichkeit handelt es sich um den Namen Ferrari und seine Träger. Michael Mann beherrscht dies von der Schwarz-Weiß-Anfangsszene mit der auffälligen Rückprojektion über leise und laute Dialoge und die großartige Szene im Theater bis hin zu den Rennszenen mit einer verdammt niedrig positionierten Kamera und den Unfall-Szenen (die hässliche Trick-Aufnahme aus dem Trailer ist im Kino zum Glück nicht mehr so hässlich). Dennoch sind es nicht die donnernden Motoren, die Ferrari vorantreiben, sondern die hervorragenden Leistungen von Adam Driver, der wieder jemand ganz anderes ist und jede Szene für sich klaut, von der temperamentvollen Penélope Cruz und von Shailene Woodley, die ein perfektes Gegenpol bildet. Die gut funktionierende Musik von Daniel Pemberton und die wunderschöne Kamera vervollständigen und unterstreichen das Erlebnis. Wieder einmal ein echter Film für die große Leinwand.

Ich mag Zack Snyder, ich halte seine Comic-Filme für das Beste, was in diesem Genre je entstanden ist (ja, ich spreche auch über die letzten Filme). Und als Person finde ich ihn sympathisch wegen seiner Leidenschaft. Aber was zum Teufel sollte das sein? Es stört mich nicht, dass der Film hier und da klaut und Inspiration nutzt, darauf hat mich schon der Trailer vorbereitet, aber warum ist es so… Leer? Dumm? Überheblich? Langweilig? Wenn Sie bei der ersten Aufnahme wie ein Teenager kichern und wenn Ihnen der folgende Monolog, der erklären soll, in welcher Welt wir uns befinden, nichts erklärt, dann sollten Sie wissen, dass sich das in den nächsten Minuten und Stunden nicht verbessern wird. Möglicherweise werden Sie auch keine Lust haben, sich über den Film lustig zu machen. Rebel Moon: Kind des Feuers hat nämlich auch das nicht verdient. Ein solcher Film wäre in den 80er oder 90er Jahren bestenfalls auf einer Videokassette gelandet, obwohl die Autoren davon überzeugt gewesen wären, dass sie ein Meisterwerk geschaffen haben. Diesmal hat es nicht geklappt, Zack, und ich würde sagen, dass du es auch mit dem zweiten Teil nicht wiedergutmachen wirst.

Es hätte ein Hit werden können. Oder werden sollen. Da müsste ihn aber jemand schreiben, der die Magie des ersten Films versteht, der auch nach 23 Jahren der beste Aardman-Spielfilm ist. Chicken Run: Operation Nugget ist leider technisch erstklassig, aber von einer Geschichte, die Jung und Alt gleichermaßen unterhalten könnte, kann hier nicht die Rede sein. Der erste Film war Chicken Run - Hennen Rennen, den man auch dann genossen hat, wenn man Gesprengte Ketten nicht kannte. Dies ist eine durchschnittliche Fortsetzung, die zwar kurz so etwas wie „Mission: Impossible mit Hühnern“ sein möchte, aber eher ein Krampf ist. Das ist schade. Am besten lässt sich die Veränderung vielleicht am Soundtrack beschreiben, den Harry Gregson-Williams diesmal ohne John Powell komponiert hat. Die Verspieltheit ist auch aus der Musik verschwunden. Es ist ein Füllmaterial übriggeblieben, das man sich am besten nur als Kulisse anhören sollte.

Diese Serie hat mir wirklich sehr gut gefallen. Die Jekyll-Hyde-Horroratmosphäre wurde sehr natürlich mit einem Abenteuer im Stil von Die Mumie eher als Indiana Jones gemischt, aber gleichzeitig ist es immer noch Marvel, also fehlt es nicht an Humor (manchmal ist es ein angenehm schwarzer Humor) und Action (einfallsreich, ich werde aber nicht verraten warum). Die beiden Abschlussfolgen und das Finale haben aus Moon Knight mehr als nur eine weitere Comic-Show gemacht und aus der Hauptfigur eine der interessantesten Figuren des MCU. Ich hoffe, dass die Herrschaften sie noch nutzen werden. Wenn nicht, wäre es wirklich schade.

Eine angenehme Überraschung. Eine Komödie im französischen Stil, zwar rüpelhaft und voller unangenehmer Figuren, aber man merkt, dass sie von jemandem geschrieben und gedreht wurde, der Komödien versteht.

Auf diese Weise hatte ich gehofft, dass mir Don't look up! gefallen wird, aber es hat mir überhaupt nicht gefallen. Leave the World Behind ist viel mysteriöser, intelligenter, unterhaltsamer, besser gedreht und geschrieben. Es ist ein Film, der eigentlich genau meine Gefühle bezüglich der aktuellen Welt widerspiegelt. Genau wie der Monolog von Julia Roberts in der Hütte.

Ich hatte das Gefühl, dass ich einen „alten“ japanischen Film mit Godzilla sehe, der mit einer neuen Technologie gedreht wurde, daher denke ich, dass der Zweck erfüllt wurde. Die ernst gemeinte Geschichte mit interessanten Figuren (was wahrscheinlich der größte Unterschied zum aktuellen amerikanischen MonsterVersum ist), die zusammen mit ganz Japan von der Vorkriegskrise in die Nachkriegskrise übergegangen ist, wird natürlich mit wunderbaren und absichtlich dummen Ideen wie dem Plan gemischt, Godzilla zu zerstören. Ich musste einfach begeistert sein. Die digitale Godzilla sieht wie eine Person in einem Gummianzug aus. Wenn sie mit den Abrissarbeiten beginnt und dazu Ifukubes Motiv spielt, ist es wirklich unglaublich. Wenn ich hundertprozentig objektiv sein sollte, würde ich vielleicht einen Stern weniger geben. Aber ich will nicht.

Ghost in the Shell ist ziemlich kurz und in dem Film wird wenig gesprochen. Überraschenderweise sagt er aber viel aus. Eine gute Idee in guter Umsetzung verliert einfach nicht an Wirkung. Der Film gehört zu den auserwählten Science-Fiction-Filmen, denen es auf eine geheimnisvolle Art und Weise gelungen ist, nicht alt zu werden (wie zum Beispiel Blade Runner, Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, Akira, Matrix, Zurück in die Zukunft II…), obwohl sie von der Realität in Bezug auf das Jahr bereits überholt oder fast eingeholt wurden. Wenn ich etwas hervorheben müsste, wäre es die absolut faszinierende, etwa fünfminütige Szene irgendwann in der Mitte des Films, in der eigentlich nichts Wesentliches passiert. Sie wird „nur“ von einer fesselnden atmosphärischen Musik begleitet und man sieht Neon-Aufnahmen einer futuristischen Stadt. Diese Passage ist total fesselnd.