Marigold

Drei Stunden verwirrtes Herumschauen in einer Wohnung von wenigen Quadratmetern. Eine abschließende Katharsis, so (ohn)mächtig wie das Leben selbst. Die kompromisslose Methode von Puiu, die zu erstickender Konsequenz geführt hat. Ein Film, den man ertragen muss, um ihn zu genießen.

Anstatt ein raffiniertes erotisches Spiel darzubieten ist des ein eher flacher Voyeur-Streich, der weder provokativ noch allzu exzentrisch ist. Ihre Exzessivität besteht in der übermäßigen Verwendung des Sentiments, melodramatischer Klischees und naivem schauspielerischen Handelns. Der potenziell großartige Doubletwist versinkt sozusagen in der Erzählung, welcher es an Sparsamkeit und Finesse fehlt. Subjektiv dauerte das Ganze 4 Stunden. Park hat seinen Sucker Punch gedreht, um die verborgenen Kammern des Verlangens sowie der Begierde zu benennen, ebenso wie die zerstörerische Manipulation mit ihnen. Doch dies evoziert eher als ein masochistisches Fest einer nicht ganz jugendfreie Lektüre mitsamt einiger übertrieben gewalttätigen Szenen. Enttäuschung... [Cannes 2016]

Die neue Marvel-Ära läutet einen Civil War ein. Nicht nur deshalb, weil der Film neue Game-Player mit ungewöhnlicher Leichtigkeit auf die Bühne bringt, sondern auch, weil er definitiv die Tür zu einer Dimension öffnet, welche The Avengers im ersten und teilweise auch im zweiten Teil völlig außer Acht gelassen haben. Der Bürgerkrieg schließt somit die Lücke zwischen dem "down-to-earth“ Daredevil sowie des eskapistischen Blockbustern, außerdem zeigt er DC und den Warners, wozu denn ein sorgfältiger Aufbau von Charakteren und Geschichten dient. Vielleicht befindet sich irgendwo in der Mitte der Geschichte ein Klischee, jedoch Brühl ist als geheimnisvoller Drähtchenzieher ein ungewöhnlich ziviler sowie und glaubwürdiger (Halb-) Bösewicht. Zeitgleich nimmt sich Captain America definitiv seiner Rolle als Captain of Inconsistency an - eine Figur, welche dem ursprünglichen heroischen Gedanken von Comics so treu bleibt, bis sie während der Relativierungszeit ja quasi zu einem subversiven Element wird. Die Begegnung mit Stark ist viel besser motiviert und vor allem um einiges bedeutungsvoller als die von Batman V Superman. Das kammerspielähnliche und unerwartet beeindruckende Finale stellt einen imaginären Wendepunkt dar. In dieser Welt wird nichts mehr so einfach und klar sein wie einst. Marvel hat den Kampf gegen die Konkurrenz und gegen sich selbst mit überwältigender Mehrheit gewonnen. Nach dem Civil War fragen Sie sich vielleicht, ob Sie eher auf der Seite des Teams Captain America oder des Teams Iron Man stehen. Doch es gelingt nur schwer, nicht auf der Seite des Marvel-Teams zu stehen. Wer hätte das im Jahr 2012 noch gedacht?

Nostalgischer Eskapismus ad ultimo. Zwei Drittel sind reines Vergnügen am Erschaffen der Welt und der Rückkehr zu den Werten, die mich als Kind definiert haben, das letzte Drittel beinhaltet wiederum eine etwas unvermeidliche Erkenntnis, dass Favreau kein Magier ist, und wenn er eben gute Karten in der Hand hat, spielt er einfach eine solide Partie. Technisch gesehen ist dies unbezweifelt ein regelrechtes Massaker, vom Aufbau sowie der Steigerung her wirds etwas peinlich. Doch es gibt hier ein paar Momente, in denen gut und gerne Elefantentränen vergossen werden dürfen.

Sofern jemand diesen Streifen ohne Gehirschädigung zu Ende schauen kann, nur um sich zu überzeugen, dass sich mit begrenzten Mitteln kein antikes Epos drehen lässt, so ist er a) ein Märtyrer b) ein Masochist c) ein authentischer Rezessist. Es ist eine dilletantische Seance mit Deklamationen, Philologie und Surrealismus für Anfänger. Qualvoll. All dies jenem "neuen" (angeblich) Zweig des tschechischen Filmbaumes zuzuordnen, welcher das Ganze anders angeht, wäre ein Fehltritt. Im Grunde genommen ist das hier im Kern ein klassiches "neunziger-Jahre-Meta-Makabertum“. Der Zelenka-Stil, jedoch vollends ohne seine Geschicklichkeit.

Was vermag denn ein Individuum in einer Welt zu bewirken, wo sich die Kategorie einer Moral in vollends undurchsichtige Spinnweben an Emotionen, Macht und Unterwürfigkeit verwischt? Und wieder einmal zeigt Lindholm auf die Ambivalenz der heutigen Welt in all ihrer Nacktheit und mitsamt der vollends kreativen Kälte eines Individuums, der konsequent kontrolliert, jedoch ohne die subtilsten Nuancen zu übersehen. In jenem Moment, als nach dem unglaublichen Spannungsverlauf der ersten Hälfte, die zwischen Front und Background aufgeteilt ist, kommt der zentrale Dialog der Haupthelden, welchen der Regisseur schweigend hinter dem Glas belässt, bezweifelte ich nicht mehr, dass ich Lindholms besten Film gesehen habe. Unglaublich komplex, bescheiden und im wahrsten Sinne des Wortes engagiert. Außerhalb von Gut und Böse, von Schlecht und Recht ... wir leben in einer Welt, in welcher der größte Kampf in der Stille des Gartens eines Familienhauses stattfinden kann. Ein unauffälliges, umso bahnbrechenderes Meisterwerk.

Ein top "polizeiliches Verfahren". Geschickt zusammengestelltes und rhythmisches Mosaik mit erschöpfenden Nachforschungen, Frustration und mangelnder Zusammenarbeit. Geradezu ein Muss für Fans distanzierter Detektivfilme (und dennoch für Franzosen charakteristisch moralistisch und sozial verantwortlich). In Anbetracht dessen, wie wenige solcher Filme entstehen, ist dies eindeutig definitiv ein großer Genuss. Fréderic Tellier ist ein Mann, den man eben im Auge behalten sollte!

Subjektiv: unerträglich. Objektiv: anachronistisch. Wenn Sie meinen, dass Ihr Hund ein Künstler ist, Gespräche führt und Sie ihn am liebsten als Baby aus dem Mutterleib holen würden (und obendrein quält Sie die Nachverfolgung persönlicher Daten), gebe ich Ihnen die Erlaubnis, mich zu hassen.

Eine sehr aktuelle Verarbeitung eines klassischen Katastrophenthemas, das in vielerlei Hinsicht frei in den Fußstapfen von Spielbergs Krieg der Welten schreitet. Goodmans Figur ist in keinster weise übermäßig, denn exakt so wirken auf mich fettleibige Heinies in Survivalfilmen - ein perverses Gemisch an Rationalität, Wachsamkeit und Paranioa, mit einem Touch an Deviation. Es war eine gute Entscheidung, stark subjektive Details, geringe Schärfentiefe sowie einen geschärften Klang zu wählen. Manchmal wirkt das alles recht angenehm erstickend und beklemmend, ein andermal lässt man die dicke Saite etwas harsch anklingen und setzt auf "grob motivierte" Wendungen und lehrreich verwendete Motive. Doch insgesamt macht das ganze dem 10 Cloverfield Lane-Konzept keine Schande, ja im Gegenteil, denn trotz aller Modellierung erhalten wir als Ergebnis ein aufregendes und sehr stark stimulierendes Werk über das Monster im Inneren und Äußeren. Und es ist ein Fest des menschlichen Einfallsreichtums. Take Shelter meets McGyver meets Im Keller. Good job. [75%]

Ein neurotisches Roadmovie, von einem traditionellen Tee-Krimi bis zu einem gotischen Horrorfilm. Refns Unterdrückung, er kehrt aber in einer ungewöhnlich angespannten Stimmung und einer nervösen Darbietung zurück.