Marigold

Schrecklich. Die Geschichte hat es nicht wirklich an sich, die Hauptfiguren gehen hin und her, und was passieren muss, ist von Anfang an klar. Bei der musikalischen Untermalung durch Zdeněk Liška hatte ich das panische Gefühl, dass meine automatische Waschmaschine (Tastaturmodell JZD Slušovice, sehr sexy) kaputt gegangen ist. Die schauspielerischen Leistungen - schlimm. Die Auswahl der Typen - blanker Horror.

Um ehrlich zu sein verstehe ich den großen Hype um diesen Film nicht wirklich. Ich denke, wir hatten das Privileg, lustigere und treffendere Cartoons zu sehen. Die Unglaublichen sind nicht annähernd so fantastisch, wie sie es hätten sein können, aber sie gehören zur erweiterten Elite des Genres. Meiner Meinung nach ist es vor allem der Stil, den sie sich von den klassischen Abenteuerfilmen der 60-er Jahre abgeschaut haben und der durch den phänomenalen Soundtrack von Michael Giacchino ermöglicht wird, der stolz das Swing-Feeling von John Barrys unvergesslichen Werken für sich beansprucht (007-Fans wissen, wen ich meine ;o)). Ansonsten bietet Die Unglaublichen einen einigermaßen lesbaren Plot mit einem Bösewicht, der sein Geheimnis in einem Vulkan versteckt (habe ich das schon irgendwo mal gesehen?) und ein recht lustiges Spiel mit einer Familie von Übermenschen spielt, die ihre Fähigkeiten nicht zeigen dürfen, was ihnen verständlicherweise sehr peinlich ist. Der Witz dieser "Maskerade" wird jedoch durch viele Familiendialoge getrübt, denen es an Schwung fehlt und die nach ein paar Minuten ein wenig nervig werden. Glücklicherweise nimmt der Film nach einer Weile ein sehr anständiges Tempo auf, die Animatoren übertreffen sich selbst, die Action-Darbietungen der Hauptdarsteller sitzen wie angegossen (sie sind Machos, wenn sie gerendert werden, nicht wahr?), und der rasante Ritt mit Retro-Geschmack schafft es bis zur Ziellinie. Es ist keine große Sache, es ist ein bisschen repetitiv und kocht aus dem gleichen Wasser, einige der Nebencharaktere sind ausgezeichnet (vor allem der exzentrische Handwerker Edna, könnte es das Äquivalent von Mr. Q. sein?), andere sind ein bisschen geschmacklos, einige Szenen sind großartig, andere sind ein bisschen fade, aber insgesamt erfüllt es seinen Zweck - es ist unterhaltsam und Fans von alter Spionage-Action können einfach nicht enttäuscht werden. Dennoch würde ich behaupten, dass die besten Bond-Filme ohne elastische Helden und dampfmaschinenbetriebene Kampfflugzeuge viel lustiger waren. Wenn ich den Unglaublichen etwas zugute halten muss, dann ist es die Leichtigkeit, mit der sie es geschafft haben, todernste Elemente und "echte" "Live-Action"-Spannung in einen niedlichen Zeichentrickfilm einzubauen. Vielleicht werden sie eine neue Linie einführen, die sich mit dem Trend der CGI-Filme vermischt und... was genau?

David Suchet ist ein wahrer Meister, und nach seiner Poirot-Kreation hatte ich mit der Vorlage von Agatha Christie nicht wenig Probleme. Das Fernsehbild ist schön "altbritisch", düster und charmant, und der ungewöhnlich selbstbewusste und eingebildete Herr der grauen Hirnrinde driftet mit beispiellosem Interesse durch die ganze Handlung und teilweise mit der Verwirrung, in die ihn die sehr komplizierte Handlung um die falsche Anschuldigung einer schönen Dame führt. Regisseur David Moore lässt den Charme der düsteren Innenräume des englischen Herrenhauses mit den grünen Innenräumen kontrastieren und bringt den Film gekonnt (möglichst originalgetreu) in einem überschaubaren Tempo zu Ende. Allerdings ist diese Serie vor allem das Werk des großartigen Suchet, ansonsten ist es nur ein anständig gemachter Fernsehfilm...

Anständig, zeitweise sogar fesselnd, doch die meiste Zeit über nur schlecht, das Gekünstelte und die Unglaubwürdigkeit der Hauptdarsteller kaschierend. Das Thema sieht wirklich wunderschön aus und das Setting verlangt buchstäblich nach einer außerordentlich starken Behandlung, aber K2 - Das letzte Abenteuer (wie die meisten Filme dieser Art) kratzt nur an der Oberfläche und greift nur nach dem, was am lohnendsten (oder am offensichtlichsten) ist. Für den Laien ist die Dramatik der Hochgebirgslandschaft jedoch sehr eindrucksvoll eingefangen, und der Film fesselt die Aufmerksamkeit bis zum Abspann.

Hitchcocks Klassiker gehört sicher nicht zu den zeitlosen Filmen, ganz im Gegenteil. Nach und nach sieht man, wie er verfällt und verfällt, und alles, was übrig bleibt, sind einige wirklich meisterhafte Szenen und eine Menge Konversation und ein irgendwie leer klingendes Vorspiel. Aber zwei Dinge halten Die Vögel noch immer über dem Wasser des Vergessens - das einzigartige Talent des Regisseurs für Spannung, Komposition und den sensiblen "Blick" und die Tatsache, dass Die Vögel der erste und möglicherweise einer der besten Horrorfilme in der späteren Flut der tierischen Mörder war. Im Gegensatz zu den echten Hitchcock'schen Highlights verliert er jedoch zusehends an Atem und wird mit den Jahren immer spastischer und langweiliger. Der Master hat einfach hellere Flecken, die nicht verblassen.

Ein eher untypischer Kriegsfilm aus den 1970er Jahren... oder haben Sie jemals einen so sympathischen Nazi gesehen wie Caines fairen Killer Steiner oder einen so sympathischen Kollaborateur wie Sutherlands irischen Abenteurer Devlin? Die Handlung bewegt sich auf dem dünnen Eis der "historischen" Ereignisse... unter dem Eindruck der unglücklichen Entwicklung des Krieges beschließen die deutschen Führer, eine verrückte Tat zu versuchen: Sie wollen Winston Churchill direkt von den Inseln entführen. Also schicken sie eine Einheit "polnischer" Vorbilder, die von Steiner angeführt wird. Sturges hat die Bösewichte keineswegs monströs dargestellt, sondern als eine Gruppe von Soldaten, die einen Auftrag ausführen, der von Vornherein zum Scheitern verurteilt ist, und sich dabei zumindest einen Funken Menschlichkeit bewahren. Umstritten? Nicht wirklich. Ziemlich erfrischend und hervorragend gespielt, auch wenn die Sympathien des Publikums dank der bereits erwähnten beiden Herren auf der falschen Seite in eine überraschende Richtung gehen, denn auf der "richtigen" Seite gibt es keine so charismatischen Helden. Der Adler ist gelandet ist ein typisches Stück Kriegshandwerk, es hat dramatische Momente, ordentlichen Schwung und schließlich Spannung, die in einer überraschenden Wendung der Handlung eskaliert.

Riggs und Murtnagh haben alles Wesentliche zu dem zweiten Film übernommen - vulgären und ansteckend jugendlichen Humor, hervorragende Gags, eine anständige Geschichte und perfekte Actionsequenzen. Und natürlich seine Hauptdarsteller, die die eigentliche Würze des Films sind - der selbstverliebte Verrückte Gibson und der nerdige Glover bilden ein wahrhaft explosives Duo, das nicht langweilig werden kann. Außerdem haben die Autoren einige wirklich köstliche Häppchen für sie zusammengeschweißt (die berühmte Szene mit Murtanghs Toilette, der Kondom-Werbespot und anderer "Blödsinn"). Auch der zweite Teil von Lethal Weapon - Zwei stahlharte Profis ist einfach einer der besten "Cop-Filme" der Geschichte, und als Action-Krimi (Komödie) kann er nicht enttäuschen.

Hatte Hero den besonderen Charme einer vielschichtigen Erzählung und einer nur leicht angedeuteten, aber zwingenden Pointe, so liefert House of Flying Daggers eine linear erzählte Liebesgeschichte und ein übermäßig konstruiertes Ende, das mit den Emotionen des Zuschauers spielt. Es ist also nichts weiter als ein schöner visueller Essay, bei dem Zhang vor lauter Streben nach absoluter Schönheit das, was darunter liegt, völlig vernachlässigt hat. In Hero verbarg sich hinter dem bunten Flitter und der brillanten Choreografie eine sehr interessante Geschichte über die Anfänge des chinesischen Staates und das Wesen von Heldentum und Tyrannei, aber in House of Flying Daggers verbirgt sich hinter dem bunten Flitter nur eine sehr blasse Liebesgeschichte, die auch durch die überraschende Wendung nach drei Vierteln des Films nicht gerettet wird. Hätte Yimou Zhang mehr in die Figuren investiert und ihnen ein gewisses inneres Wesen verliehen, dann hätte das Ende vielleicht eine gewisse emotionale Kraft erhalten, aber so kommt es über die bloße Faszination des Dargestellten nicht hinaus. Alles, was bei mir zurückblieb, war ein Gefühl von raffinierter Ästhetik in Kombination mit einem ranzigen Nachgeschmack von Zwecklosigkeit, Schemata und Leere. Dennoch ist es die Optik, die House of Flying Daggers zu einem sehenswerten Filme macht - auch weil er im Gegensatz zu Hero mehr mit der Realität zu tun hat - sowohl die Kämpfe als auch die Szenerie sehen ein bisschen mehr wie von diesem Planeten aus, da es offensichtlich weniger CGI und Wire-Fu gibt, was überhaupt nicht schlecht ist. Kamera und Choreographie triumphieren. Andererseits ist der Soundtrack manchmal ein wenig zu konventionell. Das Ergebnis? Eine Enttäuschung für meine Wenigkeit, aber dennoch ein interessanter Film.

Sean Connery hat diesen Film gemacht. Sein Mason ist wirklich eine desolate Version von James Bond nach 30 Jahren Knast. Sein Sarkasmus und sein trockener Humor sind nicht zu übersehen, und wenn ich behaupte, dass Connery trotz seines fortgeschrittenen Alters den Glanz und die Ausgelassenheit seiner Jugend nicht verloren hat, dann liege ich damit auch nicht weit daneben. Michael Bay hat seinen Job anständig gemacht, ich hätte ihm gerne einen Tritt gegeben für das gelegentliche pathetische Gelaber, das durch Agitprop-Kompositionen mit amerikanischer Flagge und F-18 unterstrichen wird, aber man sollte das damit entschuldigen, dass der Film sehr gut voranschreitet. Ohne die exzellenten Schauspieler wäre der Film nicht annähernd so gut... aber der "Bösewicht" Ed Harris ist extrem sympathisch und der "gute" Connery ist total durchgeknallt, also ist für den Spaß gesorgt. Hinzu kommen ein vielleicht etwas zu neurotisch agierender Cage, ein großartiger Schnitt (vor allem die Eröffnungssequenz mit dem Lagerhausüberfall ist hervorragend rhythmisiert), ein perfekter Soundtrack von Hans Zimmer, und der Stern, der dem Film für die volle Punktzahl fehlt, wird aus Connerys gesättigtem Vorrat aufgefüllt. Und wir haben actiongeladene Erholung mit Stil.

Immer noch die gleiche zerkratzte Platte der postmodernen Filmerzählung... Obwohl der Schauplatz eine nordmährische Landschaft ist, sind die Leere und Hoffnungslosigkeit immer noch dieselben... Die Leere "außerhalb" der Filmwelt, aber leider auch die Leere des Films selbst. Ein schrecklicher Trümmerhaufen von Dialogen, der völlige Dummheit mit einer ziemlich gut getroffenen Vulgarität verbindet, Charaktere, die nach dem stereotypen "Seele gefangen in der Umwelt --- will fliehen / will nicht fliehen"-Schema gezeichnet sind, null erzählerisches Tempo, Verzicht auf Epik mit allem Drum und Dran... Es hat mir nie Spaß gemacht, und es macht mir auch hier keinen Spaß. Ja, die Darbietungen sind passabel, aber alles in allem hat vielleicht nur Pavel Liška wirklich etwas zu spielen; die anderen Figuren sind eher gedämpfte oder brüllende Karikaturen in einer anspruchsvolleren und intellektuelleren Interpretation als die, die Troškas erz-episches Slunce, seno bietet. Bohdan Sláma hat versucht, den optimalen Ton zwischen Komödie und Drama zu treffen, aber es ist ihm gelungen, eine Art neutrales und geschlechtsloses Gebrüll zu erzeugen, das mich zuverlässig in den Schlaf gewiegt hat. Der Versuch, die "Handlung" beim Tanz auf formaneske Weise aufzulösen, ist nicht überzeugender als der gesamte bisherige Verlauf. Ich stelle Wilde Bienen in eine Reihe mit Filmen wie Angel Exit, Whisper, Einzelgänger usw. Obwohl die Schauplätze unterschiedlich sind, ist das Bemühen, Zeugnis von Kindern in ihrem Alter abzulegen, ebenso mühsam, stilisiert, krampfhaft... erfolglos.