Marigold

Ein recht unterhaltsames Western-Märchen mit einem asiatischen "indischen" Jackie Chan und anderen Kuriositäten, das die westernlichen Konventionen ziemlich genau trifft und sie damit sowohl sanft zu Fall bringt als auch nostalgisch verherrlicht. Die Actionszenen sind in Ordnung (hohe Tritte in einem Saloon zu sehen ist eine interessante Erfahrung), die Geschichte stört nicht und das Duo Chan-Wilson ist gut aufeinander abgestimmt... Erfreulicherweise über dem Durchschnitt des Genres.

"Ich habe noch nie ein so starkes Verlangen verspürt, unserer demokratischen Volksarmee den Kameraden beizutreten, wie bei der Betrachtung dieses Films. Denn was fehlt einem solchen bewaffneten Mitstreiter? Er hat Abenteuer, Freunde, Frauen und Hühner! Und frische Luft! Und er dient seinem Land! Und nirgendwo gibt es irgendeine Falschheit, irgendeine Schikane, irgendeine Demütigung. Ja, das ist unsere demokratische Volksarmee!" ... Eine anständige Komödie aus der Zeit der politischen Normalisierung mit guten Schauspielern und ein bisschen schalem Agitprop, aber zum Glück ist der Gestank nicht abstoßend, sondern in all seiner Naivität und bukolischen Aufmachung leicht amüsant. Übrigens ist der Soundtrack von Petr Hapka wirklich schrecklich, so schrecklich, dass er hängen bleibt.

Ein unsägliches Schauspiel- und Regiekonzert, basierend auf einem hervorragenden Skript und einem großartigen Drehbuch. Es ist schwer zu sagen, wem die Suggestivität von Einer flog über das Kuckucksnest am meisten zuzuschreiben ist, ob dem Ensemble von Schauspielern, die hinter den Mauern der Welt der "Abnormität" mehrere Wochen verbrachten, um das dortige Kolorit aufzusaugen und zu absorbieren (und dies ist allen perfekt gelungen) oder Miloš Forman, dessen einfühlsame und im Grunde unaufdringliche, aber perfekt getaktete Regie dem Film eine ruhige, unterschwellige Dramatik verleiht, die in den Gruppentherapieszenen ihre größte Intensität erreicht... Die wohl angemessenste Schlussfolgerung ist, dass Einer flog über das Kuckucksnest eine perfekt aufeinander abgestimmte Symphonie aller Instrumente ist, die von den Soloparts von Jack Nicholson (unglaublich lebhaft und wahrhaftig manisch) und Louise Fletcher (hinter deren schöner Fassade sich ein minimalistischer Ausdruck des Grauens verbirgt) dominiert wird. Der stille Kampf zwischen diesen beiden Elementen - dem lärmenden Lebemann und Unruhestifter McMurphy und der despotischen Herrscherin Schwester Ratched - wird durch die kleineren, aber umso respektableren Parts der Stationsinsassen perfekt ergänzt. Miloš Forman navigiert durch die Welt der "Freaks" mit absoluter Selbstverständlichkeit, dokumentarischem Verständnis und einem untrüglichen Gespür für das innere Drama der Figuren. Dieses Bild der individuellen Freiheit und der Freude am Leben inmitten einer Welt, die ihre Bewohner gnadenlos verschlingt, stellt auch nach all den Jahren alles in den Schatten, was zu diesem Thema gedreht wurde (einschließlich die berechnenden Verurteilten).

Kult. Zwar handelt es sich im Grunde um eine unverhohlene bukolische Dorfidylle, die zum Beispiel den markigen Streifen "Clochemerle" nachahmt, aber ich liebe diesen Film einfach. Er hat eine entspannte Atmosphäre, klug geschriebene Dialoge, gute Schauspieler... Und Fußball hat wirklich etwas Magisches, wenn man ihn nicht nur bequem vom Sofa aus verfolgt...

Dieser spezielle Film aus der Filmografie von Robert Altman interessierte mich sehr, aber ich muss sagen, dass unser Kontakt einem Frontalzusammenstoß glich. Einen langweiligeren Film habe ich wirklich schon lange nicht mehr gesehen. Ich gebe zu, dass Altmans Darstellung der aristokratischen Leere, Verstellung und Ziellosigkeit perfekt ist, ebenso wie seine Darstellung der mimetischen und vielleicht noch krankhafteren Welt ihrer Dienerschaft. Doch leider empfand ich die geschilderten Schicksale und die "ironische Regionalgeschichte" als touristischen Umweg über Orte, die mir nichts bedeuten. Auch der sehr konservative und verknöcherte Regiestil, der nur die Merkmale der dargestellten Welt hervorhebt, hat bei mir keine stärkeren Gefühle hervorgerufen. Eine gewisse Hysterie und das ständige Pathos gingen mir nach anderthalb Stunden auf die Nerven, und der Mord, der die Illusion eines Krimis erzeugen sollte, brachte nicht viel Erleichterung. Im Nachhinein ist nur das Ende wirklich hervorragend, das für mich einen Hauch von Erleichterung hatte, ebenso wie für diese unerträgliche snobistische Welt, die mit dem Tod von Sir William und dem Ende der Jagd zu enden schien... Trotz meines Respekts für die handwerkliche Leistung und obwohl ich anerkenne, dass Altmans schöpferische Absicht in hohem Maße erfüllt wurde, kann ich mich des Eindrucks nicht erwehren, dass mich dieser Film aristokratisch kalt lässt.

Eine hervorragende Synthese aus der Verrücktheit und musikalischen Wildheit von Schwarze Katze, Weißer Kater, der visuellen Symbolik des Underground und der zivilen Ebene von Papa ist auf Dienstreise. Auch wenn das alles ein wenig zusammenhanglos erscheinen mag, ist es Emir Kusturica mit seinem einzigartigen Gespür für das Bild und seine Atmosphäre gelungen, es kohärent zu gestalten und auf wirklich meisterhafte Weise zu präsentieren. Das Leben ist ein Wunder funktioniert daher gleichermaßen als Slapstick-Komödie, die den verbalen Humor der Menschen mit dem unwiderstehlichen visuellen Kontrapunkt der Tiere verbindet, als Liebesgeschichte, eine Variation des Romeo-und-Julia-Themas, und als Zeugnis eines sinnlosen Krieges, das mit traditionellem Zynismus konzipiert und von verstörender Symbolik geprägt ist. Schade, dass sich Emir wieder einmal von seinem Temperament leiten lässt und ein wenig die Vernunft vergisst, wodurch der Film in verschiedene Richtungen abschweift und mehrmals das Tempo verliert. Nichtsdestotrotz ist dies ein traditionell großartiger Autorenfilm mit fast Fellini´scher Albernheit, grausam schwarzem Humor und wunderbarer Musik. Eher: **** 1/2.

Leider sind die Homolkas untrennbar mit dem tschechischen Kino der 60-er Jahre verbunden und ich halte ihren Normalisierungsübergriff für äußerst langweilig, was nur durch die hervorragende schauspielerische Leistung der ganzen Familie und von Jiří Hrzán gerettet wurde. Zu Beginn des Films scheint Papoušek seinen sparsamen satirischen Stil beizubehalten, aber im Laufe des Films entwickelt er sich zu einer nervigen Schimpftirade über die negativen Eigenschaften der arbeitenden Menschen, die vor dem vage reflektierenden Hintergrund einer FDGB-Neuauflage spielt... Einerseits finden wir auch hier eine sehr milde Karikatur offensichtlichen Schwachsinns des "organisierten Glücks", andererseits ist der Ton des Films dank des grauenhaften Titelsongs nicht satirisch, sondern eher ein typischer zentristischer Agitprop. Nur die Resonanz von Papoušeks Talent und der klug zurückhaltende Ton des Drehbuchs halten Homolkas auf Urlaub über dem Niveau der schrecklichen Normalisierungsschnipsel, die die Menschen zu einer positiven Wahrnehmung der Werte des Sozialismus erziehen sollten... Die dokumentarische Dimension und der minimalistische Erzählstil der vorangegangenen Episoden sind verschwunden, wodurch der Film jeden erzählerischen Wert verliert. Drei Sterne, nur aus Nostalgie und Respekt vor einem großen Phänomen.

Nein, nein, nein. Überraschenderweise hält das gut zusammen und die Action-Klischees funktionieren genau so, wie sie sollen. Steven Seagal bekommt endlich eine Rolle, und noch bevor er seinen ersten kriminellen Arm brechen kann (und damit in den traditionellen Actionwahn seiner letzten Periode eintritt), wird er vom Himmel gefegt und andere Akteure übernehmen. Auf den ersten Blick ein trotteliger (aber ansonsten offensichtlich heldenhafter) Agent in einer Standardvorstellung von Kurt Russell, die sexy Stewardess Halle Berry (an sich eine gute Schauspielerin), Hercule Poirot mit rasiertem Schnurrbart, einem nicht-belgischen Akzent und einer Tendenz, den Abzug anstelle seiner grauen Zellen zu benutzen. Dass Stuart Baird Ausschnitte aus fremden Filmen zusammenklebt, macht nichts, denn seine Collage hält anständig zusammen und führt den Zuschauer zu einem zwar vorhersehbaren, aber dennoch unterhaltsamen Finale, in dem Kurt Russell die Ehre und das Herz einer schönen Stewardess gewinnt. Und so sollte es auch sein. Zumindest am Freitag gegen 1:00 Uhr nachts.

In Team America finden wir alles, was South Park zum Kult gemacht hat, aber leider zu verwässert. Wir finden witzige Gesangsdarbietungen, wahrhaft entzückende Karikaturen (Matt Damon), parodistische Anspielungen auf populäre Filme (Paraphrasen auf Star Wars und Matrix, ein wunderbares Liebeslied über die Tatsache, dass Bays Pearl Harbor Scheiße ist), wir finden darin jene paradoxe Kombination aus der Künstlichkeit des künstlerischen Aspekts und der Natürlichkeit der anderen Komponenten... Aber verdünnt. Seit geraumer Zeit reitet Team America auf der Welle der Parodie des Actionfilm-Genres, was leider schnell langweilig wird. Es fehlt ein wenig die Leichtigkeit und Ausgelassenheit von South Park, als ob das eindeutig gewählte Genre den Filmemachern die Hände gebunden hätte. Es gibt keine besser charakterisierten Hauptfiguren, wir sehen keine ikonischen Typen wie Kenny, Cartman usw. Doch das Finale und die letzte Idee des Films wenden alles zum Guten, und ich bewerte Team America als eine sehr intelligente und treffende Satire auf die heutige Welt, der es vielleicht an reiferer Poesie, aber nicht an Einsicht mangelt. Und ich weiß das zu schätzen.

Natürlich hat Luis Buñuels berühmtes Werk in vielerlei Hinsicht an Schärfe eingebüßt; ja, das zeitgenössische Kino kann sicherlich schockierender sein, aber, bei allem Respekt, das zeitgenössische Kino kann es kaum auf den Punkt bringen und das Elend der Barmherzigkeit und der Askese ohne Übertreibung bis auf die Knochen entlarven. Buñuel ist ein großer Ästhet, ich suche in meiner Erinnerung vergeblich nach einem Film mit einer so großartigen und organisch integrierten Bildkomposition... Die bereits erwähnte Szene des Bettlerfestmahls ist einer der Höhepunkte nicht nur des Films, sondern des gesamten Kinos. Die perfekte Interpunktion der Idee durch die paradoxe Kombination von Bild, Musik und deren Gesamtkomposition (die Paraphrase von L. Da Vinci ist eine erschreckend zynische Ketzerei!) schafft ein unglaublich beeindruckendes Ganzes, aus dem die Figur der Viridiana, einer schönen Frau, die sich Gott und dem Dienst an den "Leidenden" verschrieben hat, notwendigerweise als töricht und zum Scheitern verurteilt hervorgehen muss. Ich bin nicht überrascht, dass sich die Kirche irritiert zeigt... Viridiana schlägt mit sensiblen und hochkünstlerischen Mitteln zu, nicht um zu kränken und zu schreien, sondern nur um die Absurdität und das wahre Gesicht der menschlichen Natur zu reflektieren. Die Absurdität des menschlichen Handelns. Wenn du einen leidenden Hund rettest, läuft sogleich der nächste an dir vorbei. Wenn du einem Bettler aus dem Schlamm hilfst, wird er versuchen, dich schmutzig zu machen. Ich sah Viridiana mit einem seltsamen Schauder und einer Spannung, die nur die Filme großer Meister in mir wecken. Es kam nicht von der Oberfläche, die scheinbar ruhig und geordnet ist, es kam aus dem Herzen des Films, in dem die Tragödie einer Frau geboren wird, die ihr Leben einer großen Idee gewidmet hat und mit einer großen Leere und Enttäuschung gesegnet wurde. Ich stehe Buñuels allumfassender Skepsis nur bedingt kritisch gegenüber, aber es ist das Recht eines jeden Künstlers, subjektiv zu sein... Eigentlich wird das von ihm erwartet, oder? deathmaker> Die Szene, in der die Dornenkrone verbrannt wird, scheint mir trotzdem für die damalige Zeit ein verdammt starkes Ass gewesen zu sein...