NinadeL

Es ist interessant, zumindest was die Überschreitung der Grenzen des Formats angeht. Welche andere Serie macht einen Zusammenschnitt aus der Vergangenheit aus einem sechs Jahre alten Film, der für die Haupthandlung noch relevant ist? Und es gab auch eine Antwort für jene Zuschauer, die nicht verstanden, wie ein armes Mädchen aus Osteuropa alte amerikanische Sitcoms kennen konnte, logischerweise durch DVDs. Verschwenden Sie also nicht Ihre Zeit und versuchen Sie auch, I Love Lucy (1951), The Dick Van Dyke Show (1961), Die Addams Family (1964), Verliebt in eine Hexe (1964), Bezaubernde Jeannie (1965), Wer ist hier der Boss? (1984) oder Malcolm mittendrin (2000) einzuschalten.

Alle Vermutungen waren negativ, aber der Pilotfilm zur neuen Serie mit Superman in der Hauptrolle ist toll. Schon das Grundkonzept von Superman & Lois ist großartig. Clark und Lois sind älter, haben zwei Söhne im Teenageralter und reagieren auf große Veränderungen in ihrem bisherigen Leben. Keine müde Ursprungsgeschichte darüber, wie Kal-El zu Superman/Clark Kent wurde. Die Geschichte geht weiter, doch in den Einzelheiten wird immer wieder mit verschiedenen Verweisen auf Grundkenntnisse des Phänomens geglänzt. Ob es sich um die in Stein gemeißelten Namen Shuster, Siegel oder Superman in einem klassischen Kostüm aus den Anfangstagen von Action Comics mit einem grünen Auto an den Händen handelt... Und sein Schwiegervater wird von Dylan Walsh gespielt. Ich bin zufrieden.

Fantaghiros neues Abenteuer beginnt in dem Moment der Hochzeitsvorbereitungen, aber sie wären keine Italiener, wenn die Feierlichkeiten so einfach ablaufen würden. Diesmal wird das Böse von dem 80er-Jahre-Actionstar Brigitte Nielsen, der ersten Darstellerin der Red Sonja, angeführt. Andere haben in ihren Kommentaren schon viel über die Verwandlungen der Schauspieler geschrieben, ich will nur hinzufügen, dass es interessant ist, dass auch in einem Märchenfantasy die klassische Kräfteverteilung funktioniert, im ersten Teil trat Markéta Hrubesová als verführerische, nur spärlich bekleidete Wassernymphe auf, aber natürlich stellte sich Aňa Geislerová als ätherische Königin des Waldes vor.

Hervorragende Kurzgeschichten-Collage zum Thema "Hello Muddah, Hello Fadduh". Obwohl sie nur wenige Bilder haben, spielen Hilmerová (als junge Debütantin), die klassisch großartige Studenková, aber auch Thielová, Pešek oder Labuda mit Kamila Magálová und Milka Vášáryová kleine Konzerte. Die Skizzen sind durch die Figur des Fotografen, das Umfeld des Fernsehens, des Profisports oder des Kabaretts miteinander verbunden. Es hat funktioniert.

Ein weiterer Film aus den 1990ern mit Sandra. Worin ist er anders? Sandra hat einen neuen Haarschnitt und spielt eine romantische Version von Bonnie und Clyde. Und überraschenderweise ist das kein Verlust. Heute könnte man dies als kleine Vorbereitung auf Ocean’s 8 ansehen.

Mitte der 1950er Jahre erreichte das Interesse an der angeblichen Überlebenden Anastasia Nikolajewna Romanow erneut einen Höhepunkt. Es gab ein neues Broadway-Stück, einen neuen Spielfilm in Westdeutschland und in Hollywood. Und während Hollywood den Stoff als spektakuläres Farb-CinemaScope anbot, entstand in Westdeutschland ein Kunstfilm in Schwarz-Weiß, dessen größter Trumpf Lili Palmer in der Hauptrolle war. Leider schien alles andere zu hinken. Dieser wunderbare internationale Star drehte in den 1950er Jahren eine Reihe großer deutscher Filme, darunter Feuerwerk und Remakes der Klassiker Eine Frau, die weiß, was sie will und Mädchen in Uniform. Es gab also keine bessere Schauspielerin für die Legende der letzten Tochter des russischen Zaren. Wie es wirklich um Anna Andersen stand, wurde erst viele Jahre nach ihrem Tod klar, und wir haben durch zahlreiche Medienbearbeitungen eine fast greifbare Erinnerung an ein Phänomen, das in den 1920er Jahren ausbrach, vielleicht aus dem Wunsch heraus, die alten goldenen Zeiten zu bewahren. Die Legende von Anastasia veranschaulicht perfekt die schmerzhafte Zäsur des Ersten Weltkriegs und seine Auswirkungen auf die heutige Zeit.

Es hat etwas Unnatürliches, einen Film aus dem Jahr 1960 mit Marvan und Vojta in den Hauptrollen und der Boygroup Štědrý, Matuška, Zíma in kleineren Rollen zu sehen, mit dem Thema aus Wassili Ashajews Fern von Moskau, wie Buxholka in ihrem Kommentar beschrieben hat. Der Generationenwechsel haperte damals so wie nie.

Einer der vielen Normalisierungsfilme über die Jugend, dieses Mal über einen Maurerlehrling, auf den eine Erziehungsberaterin und seine erste Liebe Einfluss hat. Die unbeholfene Teenager-Romanze wurde sie Langmajer und Vávrová anvertraut (authentische Teenager-Schauspieler bis ins kleinste Detail). Der Junge ist frühreif, aber seine Nachbarschaft hat ihn bereits abgestempelt, und es gibt kein Zurück mehr. Heute sind es vor allem die Aufnahmen der Prager Realien von damals, der U-Bahn und des Wenzelsplatzes, der Mode und verschiedener Gadgets, die ihren Wert haben; der Zauberwürfel wurde zum Symbol der damaligen Generation. Auch die Reaktionen der Jugendlichen auf Štursas Skulptur "Pubertät" von 1905 sind großartig. Es ist nichts Besonderes, doch ein weiteres Puzzlestück auf dem Weg zum Verständnis unserer Vergangenheit.

Dieser Theaterfilm hat den so genannten obligatorischen Respekt verdient. Inszeniert wurde er von dem beliebten Zelenka inszeniert, er huldigte dem beliebten Schorm, gedreht wurde mit den Lieblingen des Theaters von Dejvice inszeniert, und irgendwo ganz unten ist Dostojewski so erlernt wie ein Gedicht. Es ist also nicht möglich, es nicht zu mögen. Das geht nicht. Das gibt es nicht.

Nachdem diese anfängliche Illusion zerschlagen wurde, gab es wirklich nur noch wenig Gutes in der Serie. Ich habe mich darauf gefreut, die Entwicklung der Sitcoms von Generation zu Generation, von Jahrzehnt zu Jahrzehnt zu verfolgen. Aber jetzt ist es nur ein nicht zu Ende gebrachter Gag.