NinadeL

Ein großartiger Abschluss einer neuen Trilogie, die Karl Mays Werk den Weg in unsere Gegenwart gewiesen hat. Ich bin sehr zufrieden. Es ist kein romantisches Märchen, sondern "nur" eine andere, realistischere Geschichte aus der Zeit der Eroberung des Wilden Westens, aber dafür ist sie umso eindringlicher. Keine farbig bedruckte Legende, die nur für Herren und Jungen bestimmt ist.

Diese neue Nacherzählung der abenteuerlichen Suche nach dem Schatz im Silbersee folgt geschmackvoll den Ereignissen, die Old Shatterhand erlebte, als er zum ersten Mal nach Amerika kam. Es entwickeln sich seine Romanze mit Nscho-tschi, seine Bruderschaft mit Winnetou und seine Beziehung zu den Weißen entwickeln sich. Sam Hawkens entwickelt sich zu einer wirklich interessanten Person, nicht nur zu der komischen Figur, die er früher bei Harald Reinl war. Ein schöner Teil.

Sehr beeindruckend, dieses gewagte Unterfangen, ein realistischerer Blick auf die Abenteuer von Old Shatterhand/Karl May im Wilden Westen. Ein attraktives Thema, das für eine Generation, die sich nicht an die Konventionen der 1960er Jahre hält, neu gelesen und präsentiert wird. Zum ersten Mal hat mir auch die Geschichte von Sam Hawkens selbst gefallen. Und es ist immer gut, die Reise des Stahlrosses durch die reale Landschaft im Zusammenhang zu betrachten.

Ich dachte, dass wir uns bei einem Autor wie Shakespeare über viele Dinge nicht wundern. Zum Beispiel erwarten wir bei einem Theaterstück aus dem späten 16. Jahrhundert keine fortgeschrittene Emanzipation und Gleichberechtigung der Geschlechter. Schließlich kam das Frauenwahlrecht erst an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert langsam auf. Diese Zeffirelli-Verfilmung ist aus vielen Gründen eine der bekanntesten und beliebtesten. Wir haben uns daran gewöhnt, dass seine Verfilmungen von Romeo und Julia, Hamlet und schließlich Jane Eyre zum Besten gehören, was diese Vorlagen hervorgebracht haben. Diese Version von Der Widerspenstigen Zähmung ist auch ein praktisches Beispiel für den wunderbaren Auftritt von Elizabeth Taylor und Richard Burton als Ehepaar. Dieses Paar gefällt mir zwar nicht besser als Mary Pickford und Douglas Fairbanks, die 1929 Katharina und Petruchio spielten, aber es ist schön, die vielen Farben in ihrer Beziehung sehen zu können.

"Revenge of the Middle-Aged Woman" (1932) ist eine sehr angenehme Begegnung mit Parker Pyne und Miss Lemon vor dem Büro von Hercule Poirot. "Auch Pünktlichkeit kann töten" (1934) gibt einen Einblick in Agathas weniger bekanntes Werk, das melancholisch, geheimnisvoll und vom Trauma des Krieges geprägt ist. Das Mädchen im Zug (1934) ist ein nettes Vergnügen mit einem Geheimnis, einem Zug und jugendlichem Humor. "Der vierte Mann" (1925) erzählt ein recht interessantes Rätsel aus der Vergangenheit über Grausamkeit. "Ein seltsamer Scherz" (1932) ist ein weiterer hervorragender Fall, der von der Agentur von Parker Pyne und seiner brillanten Sekretärin Miss Lemon bearbeitet wird. Das ist eine wirklich nette Idee mit ihrer Agentur. "Das Geheimnis der blauen Vase" (1924) hat eine schöne Golfatmosphäre. "Jane sucht Arbeit" (1924) überrascht mit einer mädchenhaften Doppeldeutigkeit, ganz nach meinem Geschmack. "Das rote Signal" (1924) ist ein schwächerer Krimi. "Magnolienblüten" (1926) - eine Liebesgeschichte mit kriminellem Hintergrund. "Der Traum vom Glück" (1924) ist eine der liebenswertesten Ideen von Agatha, wie man einer steifen Verlobten einen Gegenpart verschaffen kann, der kein Pantoffelheld ist. Man braucht sich nur im Kino inspirieren zu lassen, im Lotto zu gewinnen und ein mustergültiges Abenteuer zu erleben, und schon ist die Tristesse des ständigen Sparens und der Langeweile verflogen.

Durch die sich überschneidende Romanze mit Gwen Stacy, die in den Original-Comics sehr ikonisch ist, erhält diese Geschichte eine neue Dimension. Der freundliche Feind ist auch ein sehr schönes Element. Es braucht wirklich nicht viel, um selbst den x-ten Spider-Man interessant zu machen, man muss nur nicht das Original nacherzählen, und schon ist er viel konsumierbarer.

Ein Biopic über die Schriftstellerin Sylvia Plath, basierend auf der Geschichte ihrer Ehe mit Ted Hughes. Eine gute intime Erfahrung ist das Paar Gwyneth Paltrow und Daniel Craig. Die Disharmonie zwischen dem relativen Misserfolg ihrer Arbeit zu ihren Lebzeiten und dem Erfolg, den er erlebte, während sie in die Routine der Mutterschaft abglitt, ist in vielerlei Hinsicht sehr zerbrechlich und in vielen Dingen aktuell. Es ist gut, solche Filmprojekte wahrzunehmen und dann bei der Auswahl der ergänzenden Lektüre vorsichtig zu sein. Es liegt auf der Hand, dass ein Poster von Gwyneth oft mehr bewirkt als ein ganzes Regal mit verstaubten Übersetzungen in einer Bibliothek.

Kurz hintereinander erschienen drei interessante Sachen nach Wilde. Nach Ideální manžel noch Ernst sein ist alles (2002) und Good Woman - Ein Sommer in Amalfi (2004). Es ist schön, diese erfolgreichen Adaptionen zur Hand zu haben, es macht es einfacher, mit den Vorlagen zu arbeiten, denn es ist nicht immer möglich, ins Theater zu gehen, und die Stücke einfach nur zu lesen ist oft trügerisch. Vielleicht ist es nur das Thema Suezkanal, das Ideální manžel für den heutigen Betrachter ausreichend präsent erscheinen lässt. Aber was nützt es, wenn diese Generation wenigstens Julianne Moore als Cheveley bietet, während 1935 Brigitte Helm in der gleichen Rolle zu sehen war, und das war wirklich nicht zu toppen.

There were never enough Havlíček projects in Czech cinema, often inspiring the best works of Herz, Svoboda, or Klein. And if Jireš ended up reading more of it, it turned out great again. The more modest conditions of post-revolutionary cinema may not have offered the opulence of backgrounds in the sets as in previous decades, but a halting of timeless character nevertheless occurred. This is a thoroughly enjoyable experience with the sensitive direction of a cast that can be proud to have Helimadoe in their filmography.

The scenes with Adamíra and Maciuchová have documentary value, but as a whole, it is a total oddity.