NinadeL

Ausgesprochen schwach. Eine einfallslose Kurzgeschichte, die damals wie heute nur durch eine Ansammlung von bekannten (keineswegs interessanten) Namen auffiel. Zu Beginn haben wir einen Moment aus dem Hexensabbat, Madonna provoziert, Ione Skye zeigt ihre Brüste und Valeria Golino ist zwar ein bekanntes Gesicht, aber niemand kennt sie heutzutage noch mit Namen... und diese Gruppe kann nichts gar nichts ausrichten. Überhaupt nichts. Weiter geht es mit einer Geschichte darüber, wie sich das Paar einen Spaß daraus macht, einen Busfahrer in ihre Sexspielchen hineinblicken zu lassen, und ja, Jennifer Beals war und ist sexy, aber auch nicht mehr. Danach werden wir Zeuge von Rodriguez' Prequel zu Spy Kids. OK. Und der Schluss? Dieser versucht, uns mit den Worten von Quentin selbst davon zu überzeugen, dass Four Rooms kein völliger Bullshit ist, sondern zusammenhält. Was der größte Fehler ist.

Es war einmal, Ende 1941, als die erste "Wonder Woman"-Geschichte aus der Feder von William Moulton Marston veröffentlicht wurde. Seitdem ist eine Menge Zeit ins Land gegangen. Ich persönlich liebe die ganze Reihe der Geschichten um die Amazonas-Prinzessin und die Serie mit Lynda Carter, und bei den Animationsfilmen werde ich auch fündig, nur schon seit dem neuen Man of Steel war ich etwas nervös, wie das Ganze ausgehen würde. Und es ist ausgezeichnet gelungen. Letztes Jahr gab Gal Gadot ihr Debüt als Wonder Woman in Dawn of Justice und erregte viel Aufmerksamkeit. Heute haben wir einen Film, auf den man seit 75 Jahren gewartet hat, der es schafft, eine lange Reihe von Ansichten über seinen Ursprung und seine Sidekicks zu vereinen, alles in das neue DCU einzubinden und sowohl traditionellen als auch neuen Lesern ein Stück von ihrem Lieblingskonzept zu gönnen. Und es funktioniert, auch wenn für den Film der Zweite Weltkrieg gegen den Ersten Weltkrieg ausgetauscht wurde, den Krieg, der alle zukünftigen Kriege beenden sollte. Patty Jenkins' Wonder Woman ist ein wunderbares Erlebnis, und IMAX ist der perfekte Ort, um es zu erleben.

Allans Beziehungsfilme gleichen alle wie ein Ei dem anderen, es gibt haufenweise intellektuelle Bezüge von überall nach überall, scharfen Humor, mehrere Gefühlsebenen, Lieblingsschauspieler und Lieblingsthemen für Gespräche und zum Nachdenken. Ich habe oft das Gefühl, dass es sich nicht um einzelne Filme handelt, sondern um Episoden der Serie "Woody und seine Ansichten über Frauen". Man muss dazu in Stimmung sein und die eigenen Beziehungen aus der Vogelperspektive betrachten, um den Film anschauen zu können. Dazu kommen die "witzigen" formalen Kniffe und Ansprachen an den Zuschauer und wieder einmal der endlose Haufen von Verweisen auf Bergman, Fellini, McLuhan, Chaplin, Groucho Marx, Freud, Visconti/Mann... Diese Filme zu kommentieren gleicht eher einem Sport, und die meisten Punkte bekommt derjenige, der jedes Mal einen Strich macht, wenn er lachen, gerührt sein oder "aha, das habe ich auch verstanden" hätte sagen sollen. Die Menstruation in der Konversation ist auch absolute Spitze. Jedes Mal. Immer.

I am delighted that Kristina was indeed able to complete the film and is now experiencing the pleasure of its screening. Roots in Ego is a dream project that proves that whatever goals a person sets for themselves, they can meet fulfil them in the future. But in order for such a dream to be fully free, its financing must also be free. If you have a vision, go after it. It's worth it.

Ich wäre fast dem zu simplen Artwork erlegen und hätte die Serie als zu kindisch eingestuft, aber es ist kein schlechter Animationsfilm. Wenn man etwas mehr Action vertragen kann, gibt es lustige Interaktionen zwischen den traditionellen JL-Charakteren, und als Lückenfüller zwischen der Lektüre ist es mehr als geeignet. Außerdem gibt es keine Errungenschaften aus den new 52 oder einen Schwarzen statt einer Rothaarigen wie in der Live-Action Supergirl. Wer also schon genug von den DCU-AOM-Filmen gesehen hat, kann hier nahtlos anknüpfen und rundum zufrieden sein.

Im Vergleich zu Belle de Jour - Schöne des Tages zu viel Fernando Rey, auf den ich allergisch reagiere, und zu viele typische Buñuel-Witze und -Ideen, aber dieses Mal sind sie in einer völlig inakzeptablen Collage zusammengefügt. Wie interessant auch immer Deneuves Wandlung vom naiven kleinen Mädchen zur Arroganz selbst hier gezeigt wird. Und Franco Nero ist außerdem ausgesprochen schwach.

Wahrscheinlich der einzige Buñuel-Film, der mir wirklich gefallen hat. Ich lese jetzt die Romanvorlage von Kessel, und sie gefällt mir. Und seltsamerweise wünsche ich mir nicht einmal, dass Buñuel sich in diesem Fall an einem historischen Film versucht hätte, denn er hätte es schwer gehabt, in den 60er Jahren einen glaubwürdigen Film über die 20er Jahre zu drehen. So ergibt die affektierte Mode, in der Deneuve aussieht, als würde sie ständig über den Laufsteg schreiten, einen Sinn, der ideal mit ihrer Figur korrespondiert, die nur eine minimale Wahrnehmung der Realität hat, in der sie existiert. Die unerwarteten Schnitte zu den Träumen in den Träumen und das ganze Thema der Prostitution, um die romantische Liebe im Allgemeinen zu festigen, ergeben zusammen einen sehr gelungenen Korpus für ein interessantes Zuschauererlebnis.

Es ist nicht Buñuels bester Film, aber Michel Piccoli ist an seinem Platz, und Mirbeaus Entwurf gibt einen Vorgeschmack auf die kommenden Themen. Ich habe jedoch beschlossen, den Stoff in Zukunft mit anderen Verfilmungen zu vergleichen. Zumindest ist es mehr als akzeptabel, Moreau durch Léa Seydoux zu ersetzen. Hier leide ich schließlich auch für die Entscheidung, die Handlung in die 1930er Jahre zu verlegen (die sehr unglaubwürdig sind, da die Ausstattung völlig versagt), was nicht viel Sinn ergibt. Vielleicht nur den, den der Regisseur selbst bestimmt hat, nämlich dass er sich bereits an diese Zeit erinnert und sie ihm näher war.

Der Würgeengel ist überraschenderweise zu einem Film geworden, zu dem ich in meinen Gedanken immer wieder zurückkehre. Das einzige attraktive Element ist natürlich die Pointe, aber das reicht de facto für viele schlaflose Nächte. Ein subtiler, schleichender Film.

A deeply human story. It is the story of the transition from Petr to Lucie Brychtová. It was quite interesting to watch the wave of interest that her appearance on the Jan Kraus show and the subsequent debate at the Na Prádle theater generated. However, it should be noted that as compelling and full of emotion as Lucie's story is, it is only one of many, and the details vary for other trans people. Let us therefore not lump them together, but let us wish them joy in life and the opportunity to work in the fields they were engaged in before their transformations. Because why would someone like Lucie act as a guide? Does that make sense to you?