POMO

Ein Cross-Genre-Unsinn, der damit Freude machen will, dass er gegen den Strom schwimmt. Zum Schluss wird daraus sowieso nur ein Action-Revenge-Film zweiter Klasse mit brutalen Szenen, die ein wenig komisch wirken. Die Schauspielerin in der Hauptrolle ist aber atypisch. Die typischsten Genre-Figuren sterben absichtlich gleich in den ersten Minuten, damit der Film gleich überraschend wirkt und dass man sich auf eine originelles Erlebnis vorbereitet. Das kann Ihnen gefallen, muss es aber nicht.

Ein zu langer Adrenalin-Dokumentarfilm, der ohne Konzept einzelne Sportarten und Orte zeigt. Vom Badeanzug und großen Wellen in die Alpen auf die Pisten und wieder zurück in die Wellen und dann gleich in die Berge, auf Räder oder zum Gleitschirmfliegen. Und wieder in die Wellen, jetzt kommt das Kitesurfen an die Reihe. Im Film gibt es schöne Aufnahmen, die haben wir aber schon in kohäsiven und thematisch abgerundeteren Werken gesehen. Auch die Aussagen von den Typen enthalten keine Gedanken, die zu irgendeinem sinnvollen Resümee beitragen würden.

Das ist keine Serie, sondern ein fünfstündiger atemberaubender Film, der alle feiert, die dazu beigetragen haben, dass keine größere ökologische Katastrophe entsteht als die, welche schon passiert ist. Man sieht die einzelnen Etappen nach der Explosion, kann die menschliche Tragödie sowie nationale Katastrophe von mehreren Blickwinkeln beobachten (von den Feuerwehrleuten bis zum Präsidenten Gorbatschow). Das Erschießen von kontaminierten Hunden. Die helfenden Bergmänner und ihren Leiter. Das allmählich entstehende Verständnis und den Respekt zwischen den männlichen Hauptfiguren (der Wissenschaftler Harris und der Politiker Skarsgård). Die sich zersetzenden Körper von bestrahlten in Krankenhäusern. Die schreckliche Haltung vom Chef des KGB und überhaupt die Besetzung und die schauspielerische Auffassung seiner Figur… Im Film gibt es so viele starke Geschichtselemente, dass man es kaum glauben kann. Ein eiskalter, präziser Spiegel von einem schlampigen, lügenhaften und charakterlosen politischen System, auf dem die Sowjetunion ihren "Ruhm“ baute, um dann von innen zu verfaulen.

Den Erfolg von diesem Teenager-Möchtegern-Slasher verstehe ich nicht. Am Anfang ein interessanter Plot mit der Wiederholung des Tages, in dem die Hauptheldin ermordet wird. Schließlich wurde daraus eine sich wiederholende Banalität ohne Steigerung und mit einer "Überraschung“, die auch nicht weiterführt. Einen sehr schwachen dritten Stern gebe ich nur für das bildhübsche Gesicht von Jessica Rothe.

Eine zu entspannte Mischung von vielen sich wiederholenden politischen Ansichten, einer abenteuerlichen Poetik und Blanchards Musik, die unsinnig auch in Szenen zu hören ist, in denen es still sein sollte. Vielleicht damit sie die langwierige und dramaturgisch schwache Handlung verbessert. Bei einigen Szenen, hauptsächlich in der ersten Hälfte, spürt man, dass sie zweimal so lang sind, als es nötig wäre. Die markanteste Figur von Delroy Lindo ist unsympathisch und in Close-Up-Monologen sogar unerträglich. Einen angenehmen feel-good Charakter kann man dem Film aber nicht abstreiten.

Ein Horrordokumentarfilm. Nicht deswegen, dass es ähnliche "Prädatoren“ gibt, aber deswegen, WIE VIELE von ihnen existieren. Wie sollte man darauf reagieren? Sie zu finden und einzusperren? Es wären Tausende bis Zehntausende Männer, oft vielleicht Familienväter. Das geht wohl nicht. Aber schon die Aufmerksamkeit, die diesen Dokumentarfilm begleitet, beschränkt hoffentlich ihr Verhalten. Mindestens für einige Jahre. Klusák und Chalupová haben es ausgezeichnet geschafft. Ich schätze Ideen wie das Zeigen vom "guten Gesicht“, das von angenehmer Musik begleitet wird, oder die letzte Szene, die so emotional wird, dass den Zuschauerinnen und Zuschauern zusammen mit den Autoren vor der Kamera die Hände zittern.

Im Kino nach dreieinhalb Monaten (!), als ich von Zuhause weg im Fernsehen eher alte Quarantäne-Filme zweiter Klasse gesehen habe, und gleich so ein Knaller! Ein sehr würdiges Aufholen des Reste vom Anfang des Jahres, als ich von Ritchies The Gentlemen begeistert war. Whannells Der Unsichtbare baut auf Prinzipien eines Geisterhorrorfilms, dann wird aus ihm ein raffiniertes paranoides Katz-und-Maus-Spiel. Der Höhepunkt ist ein Mörder-Thriller mit einer perfekten visuellen Gestaltung der Actionmomente, bei dem man das Atmen vergisst. Jede von den drei Lagen des Films bestätigt, dass Whannell die Genre-Regeln kennt und beim Drehbuch sowie der Regie innovativ arbeitet. Das ist keine Arbeit vom gewöhnlichen Handwerker. Dieser Film enthält eine bravourös aufgebaute Spannung, die nur mit der Unkenntnis der Zuschauerinnen und Zuschauer und einer intensiven düsteren Musik erzeugt wird, eine schockierende, atemberaubende Wende (!), ein kreatives und intelligentes Spielen mit Genre-Klischees, eine durchdachte Ausstattung und eine delikate Kamera-Akrobatik. Das alles bekommt man in einer mutigen Länge, damit man alles nach Herzenslust genießen kann.

Ein Retro-Film im Stil von James Bond, der aber mehr die perfekten Körper von Auftragsmörderinnen zeigt, unter denen nicht Elke Sommer fehlen darf! Im Film wird viel am Tisch gesprochen, zum Glück aber auch an attraktive Orte gereist. Der Hauptheld ist sympathisch (ein billiger Cary Grant) und der Hauptschuft mit seiner attraktiven Residenz magisch. Ein guter Film zum Entspannen.

Stricklands Expressionismus. Er macht mir immer Spaß und immer fehlt mir etwas in der Komplexität seiner Darstellung. Irgendeine Verbindung des gedanklichen Ergebnisses mit der Realität. Alles machen, was man will, ist sicher eine schöpferische Delikatesse. Der Film sollte aber trotz Ausrutschern des Autors vor allem für die Zuschauer*innen gemacht werden, die in ihm irgendwelche eigenen Wahrheiten, eine Versuchung, Ängste, Gedankenparallelen usw. finden. Deshalb kommt es z. B. bei Lynch besser an. Berberian Sound Studio ist über den möglichen Einfluss der Arbeit vom Toningenieur auf seine Psyche. Über eine Kollision von Kulturen im künstlerischen Ausdruck. Die britische Zurückhaltung und Kultiviertheit versus der italienische Temperament und die Animalität. Und Grausamkeit. Wer sich bei Horrorfilmen auskennt, weiß, dass ein Unterschied zwischen der englischen Hammer-Produktion und dem Schaffen von italienischen Fleischern besteht. Strickland stellt hier einen vielversprechenden Stoff vor, für Filmfans ist das Milieu der Postproduktion attraktiv. Er führt die Geschichte den richtigen Weg entlang, steigert den psychischen Druck, am Ende gelingt es ihm aber nicht, einen befriedigenden Höhepunkt zu gestaltet. Am meisten freute ich mich hier über die hypnotischen Schauspielerinnen aus seinen späteren Filmen. Und natürlich über den sorgfältig gemischten, brutal markanten Mehrkanalton.

Eine Mutter und ein Sohn in einem Spukhaus-Genre mit nicht gerade typischen, angenehm zivilen Figuren. Auch die kalte Berggegend sorgt bei dem ständig wiederholten Thema für frischen Wind. Fast der ganze Film besteht aber nur aus spannenden Szenen, die nichts enthüllen und die Handlung auch nicht weiterbringen. Im Film gibt es nämlich fast keine Geschichte, was auch das vielleicht überraschend abgeschlossene Finale bestätigt. Dort bleibt aber eine Erklärung aus. Ein schlampig gemachtes Drehbuch.