POMO

Blöd vom Anfang bis zum Ende und zum Schluss soll man dem Film noch einen großen Gedanken glauben.

Ein größeres Budget und eine bessere Bearbeitung der Schlacht würden den Film noch verbessern, aber auch so ist er einfach super. Durch ein langsames Erzählen verfolgt er mit psychologischer Sorgfalt die Umwandlung eines pazifistischen Bohemiens in einen harten Krieger, der seine Ehre verteidigen will. Freundschaft, Ehrgeiz, Intrigen, Verlust einer nahestehenden Sache und der Erwerb einer weniger wertvolleren Sache, welche jedoch durch das Schicksal vorausbestimmt wurde. Die englische und französische "politische Natur“ wurde aus historischer Sicht auch schön treffend dargestellt. Ausgezeichnete Schauspieler in allen vier Schlüsselrollen. Edgerton als Koautor und Koproduzent ist der Vater des Werkes. Hervorragend.

Als Horrorfilm erschreckt Sie Christine nicht so sehr. Es geht kaum, einen seriösen Horrorfilm über ein altes rotes Auto zu machen, das sich nach einer Panne wie Transformer selbst repariert. Einen Schreck erleben Sie trotzdem und Spannung gibt es auch – wenn man den absurden Stoff bedenkt, funktioniert es auf eine überraschende Weise. Carpenter ist es auch gelungen, den bizarren Zauber des Themas zu erfassen, welcher für Kings Vorlagen typisch ist. Hier geht es um eine Fetisch-Beziehung von einem Outsider zu einem Auto, das zu seinem Götzen wird und ihm dabei hilft, sich selbst zu finden. Christine beschäftigt sich auch mit Dingen, auf welche die heutigen Autoren von Horrorfilmen oft pfeifen. Zu ihnen gehören die Figuren, ihre Verwandlung, das Motiv einer Bemühung den Freund zu retten u. Ä.

Ein Gewirr von Fucked-Up-Schicksalen, das vielleicht ein wenig übertrieben und unwahrscheinlich ist. Dazu kommt ein zu häufiges und wortwörtliches Voiceover. Schon so kann man einige wichtige Verbindungen von einzelnen Schicksalen voraussagen. Das ständig anwesende Voiceover, welches alles erklärt, raubt einem die eigenen Gedanken. Eine detaillierte Beschreibung der Gefühle einzelner Figuren gehört ins Buch, wo wir nicht die Gesichter von den Schauspielerinnen und Schauspielern sehen. Hier ist es überflüssig. Falls Sie aber auf das zu bequeme, monotone Erzählen eingehen, erwartet Sie ein solides Drama mit viel Leid, verdorbenen Früchten eines religiösen Fanatismus, einem zynischen Gebrauch von lockerer zeitgenössischer Musik (die an Coen bros. erinnert) und ausgezeichneten Schauspielerinnen und Schauspielern. Vor allem Jason Clarke und Pattinson glänzen hier in für sie atypischen, negativen Nebenrollen. Die Hauptfigur von Tom Holland schien hier paradoxerweise mehr im Hintergrund zu stehen. Er als Schauspieler ist da nicht schuld, vielmehr würde ich es als Fehler des Regisseurs betrachten. Dreieinhalb Sterne.

Ein banaler Plot, in dem zwei Figuren (ein Mann und eine Frau mit Chemie) normal reden und alle anderen so geheimnisvoll, dass sich ohne offensichtliche unlogische Momente ein Spektakel mit unerwarteten Ereignissen und nie gesehenen visuellen Attraktionen entwickeln kann, das ultra-sophisticated wirken soll. Um es genau zu sagen, mit einer nie gesehenen Attraktion, wo in einer Aufnahme manche Figuren nach vorne und manche rückwärts laufen und es sieht weder lächerlich, noch seltsam aus. Im Gegenteil – es wirkt originell und beeindruckend. Nolan bekannte seine Liebe zu zeitlichen Paradoxen übersichtlich und sinnvoll im Film Inception und nun kommt er mit einer Variante von anderen theoretischen Ebenen und verbindet das mit neuen Subgenre-Elementen (James-Bond-Filme). Und er täuscht vor, erstellt künstliche Komplikationen und bläst das Ganze so auf, wie es nur geht, damit er alles noch weiter und noch höher als beim letztem Mal treiben kann. Gleichzeitig versteckt er schlau die Abwesenheit einer tragenden Handlungsbasis (in Inception waren es Träume). Er zwinkert den nachdenklichen Zuschauerinnen und Zuschauern zu und sagt ihnen, dass sie gar nicht wissen, wovon er redet. Die Antwort lautet: Nein, aber es klingt unglaublich wichtig. Das kann man als Alibi verstehen. Ich nehme es aber eher als eine Bitte um Nachsicht bezüglich bewusster logischer Mängel wahr und schätze seinen Mut und eine außergewöhnliche Genre-Progressivität. TENET ist nämlich wirklich ein Techno-Thriller aus einer anderen Dimension. Die letzte Szene mit Pattinson erinnerte mich im Kontext des ganzen Films, bei dem ich an manchen Stellen wegen der cheesy Absurdität fast lachen musste, an Casper Van Dien in Starship Troopers. Eigentlich war es das Beste, was mir bei TENET zustoßen konnte, falls ich ihn mögen soll. P. S. Göransson ist spitze, er verlieh dem Film einen energischeren und innovativeren Ton, als wir von Zimmer bekommen könnten (welcher aber nur zum Anhören angenehmer wäre).

Verspieltheit und Schwung beim Erzählen sind zusammen mit den guten Schauspielleistungen unterhaltsam. Zum Schluss werden die Verhaftungen, das Gefängnis und die Fluchten langweilig. Als Ganzes wirkt der Film viel länger, als er in Wirklichkeit ist. Komische und kitschig romantische Gay-Szenen gibt es hauptsächlich in der ersten Hälfte viele. Bei Carrey und McGregor wirkt es bizarr, aber man kann sich daran gewöhnen.

Ehrlich gesagt habe ich von den Dänen etwas tieferes als eine Revenge-Schießerei mit einer Kamerabewegung wie von Bay und auffälligen gemalten Panoramen sowie einem digitalen Feuer erwartet. Es hat mir aber Spaß gemacht, die vielsagenden Blicke von Mikkelsen und Eva Green verliehen dem Film einen schicksalhaften Ton auch ohne Dialoge.

Ein sozial-rechtlicher Konflikt zweier Familien, der dramatischer endet, als man erwarten würde. Aber zum intensiven Finale kommt es irgendwie spontan, ohne Anzeichen und Logik, was es entweder unwahrscheinlich oder mangelhaft erklärt wirken lässt (weil es sich um eine real story handelt, ist die zweite Variante wahrscheinlicher).

Einigermaßen OK, über die Besetzung ließe sich diskutieren. Es ist eine ziemlich langweilige Variation von Zwielicht mit einer leichten Nuance von Shutter Island. Beides ist jedoch nur ein Teil des Stoffes. Wenn der Richter der Freund Seth Rogen wäre und sich alle richtig bekiffen würden, würden sie besser tun.

Eine schöne Story über Brüder, deren Charaktere sehr unterschiedlich sind. Ihr kompliziertes Zusammenleben wird durch ein Drama hoch in den Bergen gelöst. Einerseits wirkt der Film als groß ausgestattet, andererseits wurde er im kleinen Rahmen gehalten. Die Reihung der Szenen beim Aufstieg ist unlogisch, in den einzelnen Passagen wird aber gut die alte Technik des Bergkletterns gezeigt – eine Spitzhacke anstatt eines Eisbeils und ein Hammer aus der Scheune für die Sicherung. Die beste Figur ist der Opa Spencer Tracy, der schon über das Leben so manches weiß und gute Werte vertritt. Mit einer schlechteren Besetzung hätte der Film nicht so eine Seele.