POMO

Die Autoren haben versucht, aus einem Teenage-Horrorthema einen erwachsenen Detektiv-Thriller mit einer mysteriösen und beinahe existenziell philosophischen Bedeutung zu machen. Ein sehr ehrgeiziger Versuch. Aber nicht besonders gelungen. Ohne die banalen Motive eines Teenage-Horrorfilms wäre die lange Exposition kein Problem gewesen. Die Enthüllung des Sekten-Hintergrundes wäre spannend gewesen, wenn die Bedeutung der wichtigen "Gebetsphrasen" Sinn ergeben hätte. Wenn alles funktioniert hätte und wenn der Schlüssel zum Verständnis der menschlichen Seite der Hauptfigur kein oberflächliches Ereignis gewesen wäre, hätte die Aufdeckung von allen Wahrheiten im Finale dem ganzen Film Sinn und Gewicht verliehen. Ein Widerspruch, der eine absolute Desorientierung der Autoren beweist, mit schwachen Nuancen It Follows und Midsommar. PS: Warum sah das Gebäude der Sekte wie das Hauptquartier der Scientology-Kirche in Los Angeles aus?

Ein Feel-Good-Disney-Crossover von Die Truman Show und TRON: Legacy mit einer netten Portion einer ansteckenden Romantik und mit Actionszenen im Stil von Ready Player One. Eine angenehme Besetzung, schön bunt, mit typischen ansprechenden Klischees sowie einigen tollen Ideen. Nur das dramaturgische Gerüst mit den Motivationen der Figuren und die Gründe, warum gerade das passiert, was passiert, passen nicht so ganz. Das ist aber mein Problem, dass ich auch bei so einem Film erwarte, dass er aus logischer Sicht ausgefeilt ist und alles Sinn ergibt.

Ein veganer Möchtegern-Arthouse-Film, in dem es darum geht, dass auch Wirtschaftstiere eine Persönlichkeit und Emotionen haben (wanna-be auch deshalb, weil wenn ich Tiere und die Natur mag, werde ich doch keinen Schwarzweißfilm drehen!). Die beste Szene des Films ist der vorsichtige, forschende Weg der Käfighühner in das Gras in der freien Natur, ihre Wahrnehmung der Geräusche und der Vielfältigkeit des offenen Raumes. Ein brillanter psychologischer Moment. Die epischen Aufnahmen der Kühe in Zeitlupe betonen schön ihren majestätischen Charakter und in den Porträtaufnahmen die Individualität ihrer Gesichter. Ihr Auftritt im Rahmen des Films hat aber vom Inhalt her kein Konzept. Am uninteressantesten und manchmal fast langweilig ist das Beobachten von Gonda und ihren Ferkeln. Diese Szenen münden aber in den stärksten Moment des Films, der endlich seinen Gedanken ausdrückt. Wenn die Aufnahmen der Schweine kürzer gewesen wären und die "Geschichte" der Kühe sinnvoller gewesen wäre, hätte ich 4* gegeben.

Ulrich Thomsen ist ein guter Schauspieler, das ist klar. Nikolaj Lie Kaas hat aber der Rolle von Carl markantere Charakterzüge verliehen, die im Hinblick auf den Drive des Films eine Schlüsselrolle spielen. Der "neue Assad" ist ein völlig ausdrucksloser Sidekick. Die Buddy-Chemie, die für diese Detektivserie so wichtig ist, ist eigentlich futsch. Ein noch größeres Problem ist aber – auch dann, wenn man dieses Werk unabhängig von den vorigen Teilen betrachten würde – die Gestaltung des Films. Erwartung - Der Marco-Effekt hat eine fade und statische Regie. Die Handlung ist überfüllt mit Dialogen und hat keine Dynamik. Der Film ist nicht fesselnd und die Actionszenen (falls man sie überhaupt so bezeichnen kann) wirken so, als ob sie aus einer durchschnittlichen Fernsehserie stammen würden (am markantesten ist es bei der Verfolgungsjagd auf der Baustelle). Das Motiv mit den tschechischen Roma als Grauzone der Geschichte wird man in Tschechien schon aus Prinzip als kontrovers empfinden. Aber auch abgesehen von den lokalen Zusammenhängen wirkt es verlegen. Wenn sich der nächste Teil nicht grundlegend verändern wird, war das Ende dieser interessanten Serie leider der vorige Film Verachtung.

Die Regie wollte die Szenen unbedingt spannend darstellen, als ob es sich um bahnbrechende Genre-Ereignisse handeln würde. Dabei serviert sie dem Publikum nichts Neues (außer der ursprünglichen Idee mit der Dämpfung der Geräusche bei dem taubstummen Mädchen). Die Autoren haben sich eher woanders inspiriert (der großartige Anfang mit der Show des Kameramanns à la Spielbergs Krieg der Welten). Das größte Problem des Films ist aber der noch größere Kontrast zwischen der ausgezeichneten visuellen Seite und dem doofen Drehbuch. Dem Film fehlt eine elementare Klugheit und eine Bauernlogik von erfahrenen Drehbuchautoren, die komplex nachdenken. Mit der interessanten visuellen Seite, deren Spannung durch die Regie geboostet wird, und umgeben von so viel Dummheit bekennen sich die Autoren (unbewusst) zu einer kurzsichtigen Kultiviertheit, die ab und zu fast lächerlich ist.

Blood Red Sky ist ein Genre-Handwerk mit einer soliden technischen Qualität. Der Film kombiniert zwar bekannte Dinge, er macht es aber in einem sympathisch reichhaltigen Handlungsmodus sowie mit einer großen Dosis Brutalität. Die Kombination der epischen und der zweitklassigen Art ist ähnlich wie bei Snyders Army of the Dead, der Charakter von Blood Red Sky ist aber würdiger. Die Anzahl der unsinnigen Dinge wird eins zu eins durch coole Momente ausgeglichen.

Ein kolossaler Trash mit nervigen Figuren und einem geschmacklosen unscharfen Hintergrund. Der Film behält aber die Aufmerksamkeit des Publikums, weil in ihm genug "pleasing" Dinge für die Fans des Genres passieren. Das verlegene Erlebnis der Zuschauer*innen retten auch Bautista, der nicht nur ein muskelbepackter Kerl, sondern auch eine echte Persönlichkeit ist, und der Zombie-Tiger, für den das süße Tier von Ang Lee ein Häppchen wäre!

The Forever Purge ist wahrscheinlich der bisher beste Teil der Filmreihe. Nicht nur Josh Lucas und Will Patton, sondern auch die höheren production values machen aus dem Film ein ziemlich intensives Abenteuer. Natürlich ein düsteres und gewaltsames Abenteuer, das sich durch viele wilde Schüsse aus dem idyllischen Milieu einer Ranch in Texas in ein postapokalyptisches Milieu wie von Snake Plissken verwandelt. Ehrgeiziger sind hier sowohl die Actionszenen (zwei von ihnen zwinkern den berühmten Szenen aus Children of Men zu, die aus einer Aufnahme bestehen) als auch die thematische Heilung der Wunden aus der antimexikanischen Trump-Ära. Das Drehbuch nutzt sympathisch und aktuell das politisch beachtenswerte Thema der ganzen Reihe. Starke 3*.

Das Drehbuch soll ausgefeilter als bei den vorherigen zwei Teilen wirken und es enthält angeblich überraschende Momente. Der Film spielt in Las Vegas. Die Autoren haben sich um ein Upgrade der Handlung bemüht. Die Regie ist aber sehr billig und die dummen Dialoge erinnern an schlechte US-amerikanische Horrorfilme aus den 80er Jahren. Der erste Mord ist grausam und richtig hart. Danach kommt aber nichts, was ihn übertreffen würde.

Eine Gefühlsverwirrung eines Trottels, für die ein unbändiges Hippiemädchen verantwortlich ist. In einem psychologisch exakten Drama, aus dem leider nur eine leicht unvollendete Festival-Symbolik ohne Überraschungen wird. Schade, dass die Handlung nicht ein bisschen mehr eskaliert ist. Als Porträt eines verzweifelten Einzelgängers funktioniert der Film aber gut. Interessant ist auch der Einblick in die Gesellschaft auf einer kleinen griechischen Insel.