POMO

Bitte niemals darum, was dir angeboten werden sollte. Winter's Bone zeigt auf eine beeindruckende Weise das Lösen einer schwierigen Situation einer unvollständigen Familie in einem schon so schweren Leben in harten Bedingungen (die Nahrung wird eigenhändig im Wald besorgt). Der Antrieb des Films ist nicht direkt das Drehbuch, sondern mehr das stimmungsvolle Milieu einer US-amerikanischen gottverlassenen Gegend, wo die Gärten rostige Autowracks schmücken und in den Schuppen Meth gekocht und konsumiert wird. Und wo unter den Bewohnern gesellschaftliche Regeln gelten, von denen einem der Schauer über den Rücken läuft. Jennifer Lawrence spielt hier als Teenager so, wie man es auf der Leinwand nur selten sieht. Gefühlsmäßig ist der Film Fargo von den Coens ähnlich, nur ohne Hyperbel. Missouri lasse ich mir als Tourist entgehen.

Er fesselt die Aufmerksamkeit mit einem schleichenden Tempo und der Neugier, wie er sich weiterentwickeln wird. Zu einer Schwankung der Emotionen kommt es aber nicht. Interessant und provokativ, aber kalt und zum Schluss wird nichts geklärt.

Zarte Dialoge von vier Personen über verborgene Nähe, Einsamkeit und Verluste, in einer zweisprachigen Fassung mit einem ständigen Dolmetschen, durch welches das Werk eine Spielfilmlänge bekommt – das könnte man zynisch feststellen. Aber gerade das Dolmetschen und die Anwesenheit einer dritten Person im intimen Dialog von zwei Menschen sorgt in der traurigen Poetik des Films für einen angenehm entspannenden Humor. Die Figur der Mutter und ihre Darstellerin sind eindeutig das Beste im Film, aber sie retten ihn nicht vor Langeweile und Langwierigkeit.

Im Hinblick auf das geringe Alter des Regisseurs überrascht der Film mit einem bewussten Nachdenken über existenzielle Fragen, das schön durch eine poetische Wahrnehmung der Welt von einem jungen Mädchen ergänzt wird. Eine wirkungsvolle, "metaphysische“ Atmosphäre, die durch eine markante, hypnotische Musik verstärkt wird.

Schließlich endet die Linie Vater/Sohn irgendwie, aber alles davor ist nur ein lästiges und grobes Beobachten von uninteressanten Figuren und ihrem Geplänkel oder den Auseinandersetzungen mit der Leitung. Auch die Figur des Psychologen, welche dem Junior helfen möchte, bringt in die Geschichte nichts nützliches ein. Das schwächste Werk von vielen ähnlichen knallharten Gefängnisdramen, an die man sich jederzeit spontan erinnern kann.

Eine schlaue existenzielle Überlegung mit attraktiven, unvorhersehbaren Gerne-Wenden. Emotional sowie gedanklich beeindruckend. Ich mag Löwenzahn. Er wächst, wo er will, und man kann ihn nicht kaufen.

Unkritische Liebhaber*innen von großen und kleinen Robotern werden zufrieden sein, das steht außer Frage. Aber was ist mit den anderen? Die vier Neustart-Figuren bestätigen, dass die Schauspielbesetzung der ersten Trilogie nicht zweitklassig war. Das menschliche Teenager-Element von Shia LaBeouf fehlt hier. Ganz zu schweigen von einer komischen Distanz, für die Schauspielpersönlichkeiten wie Frances McDormand und John Turturro sorgten. Die vierten Transformers enthalten einen einzigen witzigen Dialog (Die heutigen Filme taugen nichts – nur Fortsetzungen und Werbung) und das gleich am Anfang. In der folgenden zweistündigen Exposition vor Hongkong am Ende findet man nur zwei relativ kurze top Szenen (die Entführung von Tessa und die Stahlseile in Chicago), von denen die erste der einzige emotional funktionierende Moment im Film ist und die zweite der einzige originelle, bisher nicht gesehene. Die chinesische Metropole ist eine angenehme Erfrischung, es würde mich aber interessieren, wie viele Zuchauer*innen bei der Schlägerei in ihren Straßen nach dem zweistündigen WTF-Glotzen auf die Leinwand noch irgendwelche Zusammenhänge wahrnehmen. Über Figuren und das, was zwischen ihnen sein sollte (der erste Teil), kann man sich hier überhaupt nicht mehr unterhalten. Und was den epischen Aspekt betrifft, da wurde der militaristische Höhepunkt aus dem dritten Teil nicht übertroffen. Im Übrigen – die Mariner fehlen hier auch. In der Transformers-Welt hatten sie ihren Platz. Ich musste sehr viel Geduld aufbringen, um mir den Film bis zum Ende anzusehen.

Am besten wäre es, nicht zu loben und keine großen Erwartungen zu wecken. Das Schlüsselschlagwort von Edge of Tomorrow ist auch keine Großartigkeit oder eine Action, wie man erwarten würde. Edge of Tomorrow ist dank dem Drehbuch ein Hit, welches das einfallsreichste unter den Blockbustern seit einer sehr langen Zeit ist. Und dank seinem Regisseur (Respekt!). Die Unterhaltung, die Dynamik und die Arbeit mit dem Publikum haben praktisch keine Fehler und der Film schneidet bei allen Aspekten perfekt ab. Von der Ausgewogenheit von Ernsthaftigkeit und Humor bei der Wahrnehmung der (visuell attraktiven) postapokalyptischen Welt, über das Fesseln der Aufmerksamkeit vom Publikum mit einem unvorhersehbaren sowie schnellen Plot und einer bombastischen und rasend servierten Action bis hin zu den Sympathien und dem zivilen Charakter der Figuren, was in einem anderen Blockbuster nebensächlich wäre. Cruise ist ausgezeichnet, die Figur von Emily Blunt muss man einfach lieben und die Chemie zwischen ihnen funktioniert ohne eine Andeutung vom romantischen Kitsch. In der Kategorie des verspielten postapokalyptischen Science-Fiction-Actionfilms ist es das gleiche Erlebnis wie der Film Children of Men in der Kategorie des nachdenklichen postapokalyptischen Science-Fiction-Dramas.

Ein Knüller, der zwar bei sicheren Klischees bleibt, den Kinder besuchen dürfen und welcher für das Publikum keine Überraschung vorbereitet hat, der aber wenigstens zusammenhält (Pacific Rim war mutiger und cooler, aber aus dramaturgischer Sicht funktionierte er nicht). Im Unterschied zu Emmerichs Version achtet er auch auf die Regeln vom japanischen Kult und mit technischen Hollywood-Möglichkeiten ermöglich er den Jánošík so zu genießen, wie man ihn noch nicht gesehen hat. Die Figuren, obwohl sie von geschätzten und für Blockbuster ungewöhnlichen Schauspieler*innen dargestellt werden, sind zweitrangig; wichtig ist der epische Charakter und die Stimmung der visuellen Seite wie bei Spielbergs Abenteuern. An den erinnern auch konkrete Szenen wie der Helikopterflug auf die Insel am Anfang oder die Anwesenheit von Kindern bei jeder spannenden Action. Heute bin ich zufrieden, vor fünf Jahren wäre ich begeistert.

Selbstständige Geschichten von Beziehungsproblemen, welche auf die Enthüllung von verborgenen "Deviationen“ des Partners stoßen, und dazu noch eine über Schuld und eine falsche Beschuldigung. Und auf irgendeine Weise werden diese Geschichten verbunden. Als Füllmaterial für Festivals OK, aber neben Haneke oder Alejandro Inárritu besteht der Film nicht. Er enthält nur eine top Szene (den treffenden Dialog im Auto über die Vorteile und Nachteile der deutschen Natur), die Handlungslinien werden nicht besonders durchdacht verbunden und die Figuren mit den Abweichungen stellt er nicht so "niedlich abgefahren“ dar, damit das Publikum mit ihnen verständnisvoll sympathisieren kann.